Има един особен вид магия, който се случва, когато изключите осветлението в стаята, включите една крушка и наблюдавате как сенките падат точно там, където искате. Когато за първи път започнах да снимам филмови портрети на закрито, студийното осветление ми се струваше напълно объркващо. Хората говореха за триточкови схеми, светлини за косата, контурни светлини и огромни софтбоксове. Изглеждаше ми изключително недостъпно, особено защото снимах с износена 35mm камера в разхвърляния си апартамент.

После научих за осветлението в стил Рембранд. То напълно промени начина, по който гледам на лицата, светлината и сенките. Най-хубавото? Наистина ви трябва само един източник на светлина, за да работи. То е просто, драматично и изглежда абсолютно невероятно, когато се заснеме с винтидж аналогова техника.

Какво точно е осветлението в стил Рембранд?

Ако някога сте гледали мрачен, кинематографичен портрет и сте се чудили защо изглежда толкова дълбок и въздействащ, има голяма вероятност да сте виждали осветление в стил Рембранд. Наречено на известния холандски художник, който често е използвал тази техника в своите творби, този стил на осветление се характеризира с една много специфична геометрична форма: малък триъгълник светлина.

Когато тази схема е изпълнена правилно, половината от лицето на обекта ще бъде осветена, а другата половина ще потъне в дълбока сянка. Въпреки това, точно на бузата от сянката, малко под окото, ще има отчетлив, сияещ триъгълник светлина. Този малък триъгълник е отличителният белег на осветлението в стил Рембранд. Той създава дълбочина, подчертава скули и добавя сериозно, класическо настроение на портрета, което плоското осветление просто не може да постигне.

Защо филмовите фотографи обичат тази техника

Обичаме да снимаме с винтидж техника заради характера, който тя придава на изображението, а осветлението в стил Рембранд се вписва идеално в тези предимства. Зърното на филма изглежда красиво, когато преминава от светлите участъци към дълбоките сенки. Когато използвате тази схема с класически черно-бял филм, контрастът е изключително богат. Дълбоките сенки скриват разсейващите фонове и насочват погледа на зрителя директно към погледа на обекта. Това е техника, която възнаграждава тактилния, методичен ритъм на снимане с ръчни камери.

Необходимата техника

Не ви трябва огромно професионално студио, за да постигнете това. Всъщност, минималистичният подход често дава най-добри резултати. Ето какво ще ви трябва под ръка.

• Надеждна камера: Всяка 35mm или средноформатна камера, с която се чувствате удобно. Тъй като снимаме портрети, искате нещо, което лесно можете да фокусирате.
• Портретен обектив: Ръчният фокусен фиксиран обектив е вашият най-добър приятел тук. 50mm, 85mm или дори 105mm ще компресират красиво чертите на обекта.
• Един източник на светлина: Това може да бъде винтидж строб, съвременна непрекъсната LED светлина или дори силна настолна лампа с тънка завеса, залепена върху нея, за да омекоти лъча.
• Светломер: Тъй като това осветление е с висок контраст, точното измерване на експозицията е критично. Вграденият светломер на камерата може лесно да бъде заблуден от дълбоките сенки, затова се препоръчва ръчен светломер.
• Рефлектор (по избор): Ако сенките са твърде тъмни, прост бял пенокартон извън кадъра може да отрази малко светлина обратно в сенките.

Настройване на перфектната светлина

Постигането на този прочут триъгълник светлина изисква търпение и малки корекции. Много е удовлетворяващо да го видите внезапно да се появи на лицето на обекта. Ето точната стъпка по стъпка методика, която използвам при подготовка за сесия.

Стъпка първа: Позиционирайте обекта

Накарайте обекта да седне на около пет или шест фута от фона. Държането му далеч от стената гарантира, че фонът ще бъде извън фокус и ще изглежда мек и приятен. Позиционирайте се директно пред него с камерата си.

Стъпка втора: Поставете светлината

Представете си гигантски часовник на пода. Обектът седи в центъра, а камерата ви е на позиция шест часа. Искате да поставите светлината си приблизително на четири или осем часа. По същество, тя трябва да е на около 45 градуса отстрани на обекта.

Стъпка трета: Вдигнете и наклонете

Светлината трябва да е поставена малко по-високо от нивото на очите на обекта, насочена диагонално надолу към него. Този ъгъл имитира естествената светлина на следобедното слънце, което предизвиква психологически комфорт у зрителя. Наклонът надолу също създава сенките от носа.

Стъпка четвърта: Намерете триъгълника

Тук се случва магията. Накарайте обекта леко да обърне лицето си далеч от светлината. Наблюдавайте сянката, която носът му хвърля. Когато сянката на носа се пресече перфектно със сянката на бузата, се улавя малко петно светлина точно върху горната скула. Току-що намерихте триъгълника на Рембранд.

Фина настройка на кадъра

Най-трудната част при този вид осветление е справянето с различните лицеви структури. Всеки има различни носове, различни скули и различна дълбочина на веждите. Поради това не можете просто да поставяте светлината на едно и също място всеки път. Трябва да гледате, да местите светлината с няколко сантиметра, да проверявате сенките и да настройвате.

Ако триъгълникът е твърде голям, светлината ви е твърде ниско или поставена твърде отпред. Ако триъгълникът изчезне напълно, светлината е преместена твърде назад или главата на обекта е обърната твърде далеч. Целта е триъгълникът да не е по-широк от окото и не по-дълъг от носа. Когато линиите на сенките се свържат перфектно, това придава внушителна структура на портрета.

Измерване за висок контраст

Когато измервам експозицията за осветление в стил Рембранд на филм, винаги меря ярко осветената страна на лицето. Тъй като половината лице е погълнато от сянка, вграденият светломер на камерата ще направи средно измерване и ще се опита да предекспонира светлата страна, за да компенсира тъмната. Използвайки ръчен светломер точно до ярко осветената буза на обекта, гарантирате, че тоновете на кожата остават перфектно експонирани, позволявайки на сенките безопасно да потънат в тъмнина.

Ако усещате, че сянката е буквално твърде тъмна, за да се видят детайли, не променяйте експозицията. Вместо това внесете рефлектор от сянката страна, за да отразите малко от основната светлина обратно върху тъмната страна на лицето. Това се нарича запълваща светлина и ви дава по-мек, по-модерен вариант на класическия Рембранд вид, без да променяте цялата настройка на камерата.

Създаване на вашия портретен комплект

Нищо не ви дава повече творческа увереност от практикуването на осветителни схеми в собственото ви пространство. След като свикнете да местите една светлина, вашите портрети ще се преобразят напълно. Ако искате да допълните класическата си студийна конфигурация, можете да разгледате нашия инвентар, за да намерите липсващите части за вашата камера. Качественият ръчен светломер е от съществено значение за правилното измерване на експозициите и лесно можете да намерите такъв, като потърсите в нашата колекция светломер. Комбинирането му с добър фиксиран обектив прави огромна разлика, затова помислете за класически 85mm обектив или разгледайте нашите фенери, които да използвате като основна светлина.

Отделете си време, наблюдавайте как светлината се извива около лицето и се наслаждавайте на процеса на създаване на наистина класическа фотография.