Всеки път, когато прелиствам социалните си мрежи, виждам думата „кинематографичен“ да се използва често. Честно казано, тя се превърна в моден израз в общността на филмовата фотография. Виждаме снимка на светещ неонов знак на дъждовна бензиностанция, може би заснета на CineStill 800T, и веднага я наричаме кинематографична. И не ме разбирайте погрешно, наистина обожавам тези кадри! Но създаването на наистина кинематографична 35мм улична фотография е много повече от просто широко изрязване на изображението или снимане през нощта. Става въпрос за разказване на история.

Когато гледате страхотен филм, всеки един кадър изглежда като да има своя цел. Режисьорът и операторът работят заедно, за да осигурят, че осветлението, позиционирането на актьорите и фонът всички служат на разказа. На улицата нямаме екип, който да фокусира или да поставя огромни светлини. Трябва да бъдем режисьор, разузнавач на локации и оператор на камерата едновременно. Ако искате уличната ви фотография да изглежда като извадена директно от независим филм, трябва да овладеете композицията и времето.

Почти всичко е въпрос на светлина

Преди дори да говорим за ъгли или моменти, трябва да говорим за светлината. Филмите рядко използват плоско, равномерно, обедно осветление, освен ако не искат да ви накарат да се чувствате неудобно. Вместо това, филмите силно разчитат на контраст и насочена светлина, за да създадат настроение.

В уличната фотография трябва да търсите това. Винаги се опитвам да снимам по време на златния час — точно след изгрев или преди залез. Ниското положение на слънцето създава дълги, драматични сенки, които веднага придават дълбочина на сцената. Но не е нужно да снимате само при залез. Търсете това, което аз наричам „джобове светлина“. Ако сте в центъра на голям град, високите сгради блокират много от слънцето, но често ще намерите единични лъчи светлина, пробиващи през уличките. Ако измерите експонацията на камерата за този ярък лъч светлина, останалата част от улицата ще потъне в дълбока, мрачна сянка. Изведнъж всеки, който минава през този лъч, изглежда като главният герой в трилър.

Мислете като режисьор: наслагване на композицията

Много от начинаещите улични снимки изглеждат малко плоски, защото субектът просто стои пред плоска стена. За да постигнете кино усещане, ви трябва дълбочина. Трябват ви слоеве. В киното това се нарича преден план, среден план и заден план.

Вместо просто да стоите на тротоара и да насочвате камерата си през улицата, опитайте да снимате отзад на нещо. Използвайте паркирана кола, пощенска кутия или листата на близко дърво, за да рамкирате субекта си. Като поставите нещо леко размазано на преден план, веднага давате на зрителя усещане, че е наблюдател. Това добавя наблюдателно напрежение, сякаш гледаме сцена от разстояние. Прави реалния свят да изглежда като построен декор.

Също така трябва да обърнете голямо внимание на водещите линии. Киноекранът е широк, хоризонтален простор, а режисьорите използват линии (като ръба на път, ограда или релси на метрото), за да насочат погледа ви точно там, където искат. Търсете естествена геометрия в града. Ако можете да рамкирате пешеходец, който върви точно между две високи водещи линии, изображението ще изглежда изключително балансирано и дълбоко кинематографично.

Фокусни разстояния: Избор на визия

Изборът на обектив напълно променя атмосферата на вашия кадър. Ако погледнете стандартните кинообективи, 35мм и 28мм фокусни разстояния са абсолютни работни коне по причина. Тези по-широки обективи ви принуждават да се приближите физически до субекта, като същевременно улавяте и околната среда.

Когато снимам с 28мм обектив, получените снимки изглеждат като установяващи кадри. Виждате човека, но също така виждате и високите небостъргачи над него и претъпканата улица около него. Това разказва историята на човек в пространство. От друга страна, ако искате по-тесен, по-интимен портрет, 50мм обектив е перфектен. Бърз 50мм обектив, сниман широко отворен, ще размие фона достатъчно, за да изолира субекта, имитирайки визията на драматичен близък план по време на разговор във филм.

Изкуството на метода на рибаря

Обикновено има два типа улични фотографи: ловци и рибари. Ловците постоянно се движат, търсейки бързи, спонтанни моменти за снимане. Рибарите намират страхотно място и чакат перфектния субект да влезе в капана им. Ако искате кинематографичен вид, трябва да се научите да бъдете рибар.

Ето какво правите: намерете ъгъл на улицата, където осветлението е абсолютно перфектно. Може би има красива геометрична сянка, която разделя тротоара на две, или яркочервена стена, която изглежда като декор от техноцветен филм. След като намерите сцената, просто изчакайте своя актьор. Изчакайте някой с готина шапка, дълго тренчкот или цветен чадър да влезе точно в кадъра ви.

Тук търпението става най-големият ви инструмент. Великият Анри Картиер-Бресон го нарече „Решаващият момент“ — онзи миг, в който всички елементи на сцената се събират перфектно. В киното репетират този момент по десетина пъти. На улицата имате точно един шанс да натиснете спусъка. Трябва да предвидите движението на хората около вас и да натиснете бутона точно преди те да достигнат перфектната точка.

Подредете оборудването си

В крайна сметка, оборудването не прави снимката вместо вас. Можете да направите изключително мрачна, разказваща история снимка с евтина пластмасова компактна камера, ако осветлението и времето са правилни. Но да имате оборудване, на което се доверявате, значително улеснява процеса.

Ако наистина искате да се насочите към този плитък дълбочинен ефект, фокусиращ се върху персонажа вид, силно се препоръчва ъпгрейд към бърз фиксиран обектив. Снимането на остър субект срещу размазан фон веднага крещи „кино“. Ако изграждате своя комплект, можете да намерите разнообразие от винтидж 50мм обективи, които предлагат невероятна острота и класическо, органично филмово възпроизвеждане. Също така, тъй като кинематографичната улична фотография силно разчита на сложни, висококонтрастни светлинни условия, залагането на експонацията може да бъде рисковано. Вземането на специален ръчен експонометър е истинска промяна в играта. Той ви позволява да измерите точно за лицето на субекта, гарантирайки, че той изпъква срещу сенките, точно както на големия екран.

Просто продължавайте да снимате

Улавянето на кинематографичния вид на 35мм филм изисква много опити и грешки. Ще снимате много кадри, които просто изглеждат като обикновени, леко недоекспонирани снимки на непознати. Това е напълно нормално. Но когато най-накрая получите онзи кадър, където светлината пада перфектно, композицията е балансирана и субектът изглежда сякаш държи тайна? Това е чиста магия. Така че заредете един филм, намерете хубава светлина и започнете да режисирате своята собствена история.