Всички сме били там. Гледате красивата си камера, която стои на бюрото ви, знаете, че искате да снимате, но вдъхновението просто го няма, за да я вземете. Чувствате, че вече сте заснели абсолютно всичко в квартала си. Снимали сте местното кафене по десетина пъти, домашните ви любимци са напълно уморени от това да им се натрапва обектив пред лицето, а светлината просто изглежда... скучна. Добре дошли в творческия застой. Това се случва на буквално всеки, който вземе камера в ръка, независимо дали снимате с надежден винтидж 35mm SLR или с най-новия професионален безогледален фотоапарат.

Много хора мислят, че начинът да излезеш от застоя е да похарчиш пари за самолетен билет до екзотично място, за да снимаш водопади и планини. Но честно казано, всъщност е точно обратното. Когато имаш твърде много свобода, мозъкът ти става мързелив. В крайна сметка разчиташ на естествената красота на епичен пейзаж да свърши тежката работа вместо теб. Абсолютно най-добрият начин да събудиш творчеството си е да си наложиш изкуствени ограничения. Като си дадеш много конкретна, упорита рамка, в която да играеш, трябва да работиш двойно по-усърдно, за да намериш интересни кадри.

Истински обичам да преминавам през седмични предизвикателства, когато усетя, че ми липсва вдъхновение. Те не са предназначени да създават награждавани портфолио снимки — въпреки че, изненадващо, понякога се получава и така. Просто са предназначени да върнат пръста ти на спусъка и да те накарат да погледнеш обикновената си среда по различен начин. Ето пет от любимите ми седмични фотографски предизвикателства, които никога не ме оставят в застой.

Седмица 1: Ограничението с един фиксиран обектив

Ако обикновено ходиш с 24-70mm зум обектив, тази седмица ще промени радикално начина, по който снимаш. За седем поредни дни се ангажирай да използваш само една фокусна дължина. Ако имаш фиксиран обектив, монтирай го на тялото на камерата и заключи останалите обективи в чекмедже. Ако имаш само зум обектив, просто избери фокусна дължина — например 35mm или 50mm — и буквално залепи парче бояджийска лента около зум пръстена, за да не се движи.

Когато физически не можеш да зумираш с обектива, си принуден да зумираш с краката си. Това просто ограничение те кара да се движиш около обекта, да се навеждаш ниско, да стъпваш назад в проходи и да търсиш нови ъгли, вместо просто да стоиш мързеливо на едно място и да въртиш парче стъкло. Ще започнеш естествено да „виждаш“ света в тази фокусна дължина, преди дори да сложиш визьора пред окото си. 50mm обектив е прекрасна класика за това упражнение, защото приблизително имитира стандартното човешко зрение, но по-широк ъгъл като 28mm е невероятен за това да те изкара от зоната на комфорт и да те накара да се доближиш неудобно близо до обектите.

Седмица 2: Предизвикателството „Грозно място“

Изключително лесно е да направиш красива снимка на зашеметяваща планина при залез. Но да направиш завладяваща, ангажираща снимка на прашен предградски търговски център в два следобед? Това изисква истинско умение и визия. За това седмично предизвикателство искам да отидеш до най-скучното, неинспириращо или направо грозно място близо до дома ти. Помисли за празна автобусна спирка, пуста паркинг зона на супермаркет, остаряла пералня или бетонен уличен проход зад блока ти.

Прекарвай час, разхождайки се из това конкретно място и се принуждавай да направиш поне двадесет целенасочени снимки. Не щракай безразборно; търси водещи линии в напуканата настилка, пресичащи се сенки, хвърлени от ограда с верижна мрежа, странни отражения в локви с масло или странни текстури в лющеща се боя. Когато премахнеш присъщата естетическа красота на обекта, си принуден изцяло да разчиташ на основни фотографски умения като композиция, контрастна светлина и геометрия. След като разбереш как да направиш обикновен бетонен паркинг да изглежда мрачен и кинематографичен, снимането на обикновени обекти ще ти се струва лесно.

Седмица 3: Виждане в черно и бяло

Цветът е удивителен, но може да бъде и огромна опора за фотографите. Ярко червен стоп знак на тъмен син фон веднага привлича вниманието, дори ако композицията е напълно разхвърляна и неорганизирана. Тази седмица премахваме цвета напълно, за да преобучим окото си.

Ако снимаш на филм, зареди ролка класически черно-бял филм като Ilford HP5 или Kodak Tri-X. Ако снимаш дигитално, влез в менюто на камерата и настрой профила на снимките на монохромен. Настройването на дигиталната камера на черно-бял режим в камерата е от съществено значение, защото трябва да виждаш света в сиви тонове на задния екран или в електронния визьор, докато се разхождаш.

Без ярки цветове, които да водят окото на зрителя, трябва да разчиташ силно на контраста. Ще започнеш активно да търсиш остри лъчи светлина и дълбоки, мастилено черни сенки. Ще обръщаш значително повече внимание на фини текстури — грапавината на тухлената зидария, гладкостта на автомобилния прозорец, бръчките по ръцете на някого. В края на това предизвикателство разбирането ти за това как светлината оформя обекта ще бъде забележимо по-остро.

Седмица 4: Умишлено размазване и движение

Като фотографи обикновено сме обсебени от това да направим всичко възможно най-ясно. Прекарваме часове в проучване на обективи и се тревожим за бързи скорости на затвора, само за да замразим перфектно ясна частица от секундата. Нека тази седмица направим точно обратното и прегърнем размазването.

За това предизвикателство намали скоростта на затвора до някъде между 1/15 и 1/4 от секундата. Единствената ти цел е да уловиш движение. Опитай да направиш панорамна снимка на колоездач или преминаващ автобус, като плавно следваш обекта с камерата, така че фонът да се превърне в ивици, докато обектът остава относително на фокус. Алтернативно, позиционирай се на оживен тротоар в центъра на града, държи камерата абсолютно неподвижна (прибери лактите към ребрата си!) и остави минаващите хора да се превърнат в призрачни, течащи размазвания около остри неподвижни обекти. Това внася чудесно усещане за хаос, енергия и течение на времето в кадрите ти, което перфектно ясните снимки рядко успяват да уловят.

Седмица 5: Светкавица на ярка дневна светлина

Повечето от нас използват светкавица на камерата само когато е твърде тъмно за снимане по друг начин, например на слаба парти или на закрит концерт. Но използването на светкавица навън през деня може да създаде изключително готини, висококонтрастни, остри изображения. Придава на снимките ти онзи суров, редакционен уличен моден вид или носталгично усещане за камера от 90-те.

Прикачи светкавица към камерата и излез в ярък, слънчев следобед. Настрой експонацията на камерата за яркия фон, а след това използвай светкавицата, за да осветиш предния план с мощна светлинна вълна. Това изглажда детайлите по много интересен начин и рязко отделя обекта от всичко зад него. Това е агресивен, неестествен стил на осветление, който мигновено прави изключително обикновени неща — като пожарен хидрант, пътен конус или приятел, който яде парче пица — да изглеждат сюрреалистично и визуално впечатляващо.

Понякога малка промяна в оборудването наистина помага

Твърдо вярвам, че оборудването не прави фотографа, и можеш да направиш невероятни снимки с буквално всичко, което улавя светлина. Но нека бъдем напълно честни: понякога вземането на съвсем различен тип камера или странен нов аксесоар е точно менталният рестарт, от който имаш нужда, за да се развълнуваш отново. Ако си свикнал да носиш огромен, тежък дигитален комплект, чистата радост да сложиш лек автоматичен 35mm компактен фотоапарат в джоба на якето си може да промени изцяло отношението ти към следобедната разходка.

Ако искаш да опиташ предизвикателството със светкавицата на дневна светлина или търсиш вдъхновяващ винтидж фиксиран обектив, който да сложиш на камерата си за седмицата с един обектив, ровенето из класическо оборудване е най-добрият начин да го направиш без да харчиш цяло състояние. Евтина винтидж камера или прост, забавен светкавичен уред могат напълно да променят работния ти процес. Ако искаш да разнообразиш, вземи специален стробоскоп, като търсиш в нашите винтидж светкавици, или избери забавна, компактна ежедневна камера от нашите point and shoot опции. Просто помни: наистина няма значение с какво оборудване снимаш. Крайният цел е просто да излезеш навън, да приемеш странните ограничения и да се оставиш да играеш отново.