Nic se nevyrovná pocitu, když sundáte právě vyvolaný černobílý film z cívky. Přidržíte ho proti světlu, vidíte ty krásné, husté snímky a víte, že jste trefili správnou expozici. Pak ale ty negativy naskenujete nebo je zdigitalizujete pomocí svého bezzrcadlového fotoaparátu, invertujete barvy a vaše srdce trochu klesne. Místo náladové, výrazné fotografie vidíte ploché, šedivé a nevýrazné pole.

Pokud vám to zní povědomě, zhluboka se nadechněte. Neudělali jste nic špatně. Ve skutečnosti je získání plochého skenu téměř cílem. Ale tady je pravda, kterou mnoho filmových puristů zapomíná zmínit: celá ta „přímo ze skeneru, neupravená“ pocta je čistě digitální vynález. V analogových dobách nebyl negativ nikdy finálním produktem. Kouzelné, výrazné, kontrastní černobílé fotografie, které z minulosti obdivujeme, byly pečlivě vytvořeny v temné komoře. Byly tištěny na stříbrný želatinový papír, posouvány, tahány, zesvětlovány a ztmavovány. Váš plochý surový sken je jen digitální negativ, který čeká, až ho oživíte.

Dnes většina z nás pracuje v hybridním režimu. Fotíme analogově, ale tiskneme a sdílíme digitálně. Jak tedy dosáhnout bohatého, hmatatelného vzhledu stříbrného želatinového papíru pomocí moderního softwaru jako Lightroom nebo Photoshop? Pojďme si rozebrat proces dokončení vašich černobílých skenů.

Proč vypadá surový sken tak špatně?

Než začneme posouvat posuvníky, je dobré vědět, proč váš neupravený sken vypadá tak bez života. Úkolem skeneru není vytvořit hezký obrázek; jeho úkolem je zachytit co nejvíce digitálních dat z vašeho negativu, jak je to fyzicky možné. Aby to dokázal bez ztráty detailů v nejsvětlejších světlých nebo nejtmavších stínech, skenovací software vytváří soubor s velmi nízkým kontrastem.

Pravý stříbrný želatinový tisk naopak spoléhá na fyzikální chemii. Stříbrné halogenidy ve fotografickém papíru reagují na světlo z zvětšovacího přístroje nelineárně, čímž vytvářejí hluboké, bohaté černé a ostré, zářivé bílé. Abychom se k tomuto vzhledu vrátili, musíme záměrně znovu zavést kontrast a charakter, které plochý skener vyhladil.

Krok 1: Nastavení černých a bílých bodů

Největší chybou, kterou vidím u začátečníků, je prostě vzít posuvník kontrastu a natáhnout ho doprava. I když to obraz udělá výraznějším, děje se to globálně a často to zničí střední tóny do hrubé hmoty. Místo toho začněte tím, že nastavíte skutečnou černou a skutečnou bílou.

V Lightroomu vezměte posuvník Černá a táhněte ho doleva, dokud se nejtmavší části vašeho obrazu sotva nedotknou čisté digitální černé. Totéž udělejte s posuvníkem Bílá, tlačte ho doprava, dokud nejsvětlejší světlo – třeba odraz na vodě nebo slunce dopadající na bílou košili – nedosáhne čisté bílé. Automaticky se obraz zaostří. Už nebude vypadat jako šedá polévka; právě jste natáhli tónový rozsah tak, aby odpovídal možnostem lesklého temnokomorového papíru.

Krok 2: Ovládnutí S-křivky

Jakmile máme extrémy nastavené, skutečná magie se odehrává v tónové křivce. Stříbrné želatinové tisky mají velmi charakteristický způsob zpracování středních tónů, často nazývaný „kousnutí“. Abychom to napodobili, chceme vytvořit jemnou S-křivku.

• Stíny: Táhněte spodní třetinu křivky mírně dolů, aby se ztmavily tmavé oblasti, aniž by se ztratila textura.
• Světla: Posuňte horní třetinu křivky mírně nahoru, aby světlé oblasti získaly lehký zářivý nádech.
• Střední tóny: Středový bod nechte relativně pevný, ale klidně ho upravte nahoru nebo dolů podle nálady fotografie.

Tato S-křivka dokonale napodobuje přirozený kontrast vysoce kvalitního fotografického temnokomorového papíru. Dodává vašim fotografiím ten klasický, nadčasový nádech.

Krok 3: Tajná přísada – rozdělené tónování

Tady je tajemství, které vás možná ohromí, pokud jste nikdy nebyli v opravdové temné komoře: černobílé tisky zřídka bývají skutečně neutrální černobílé. V závislosti na značce papíru (jako Ilford Multigrade) a typu vývojky má stříbrný želatinový tisk obvykle mírný barevný nádech. Některé sady vytvářejí velmi studené, modro-fialové tóny, jiné teplé, mírně hnědavé tóny.

Když naskenujete negativ a v editačním softwaru zvolíte „odbarvení“, zůstane vám čistě matematicky neutrální šedá. Upřímně, vypadá to trochu sterilně a výrazně digitálně. Abyste to napravili, přejděte do panelu Barevné tónování (nebo Split Toning) ve vašem softwaru.

Pro napodobení klasického, teplého temnokomorového tisku zkuste přidat jen trochu tepla do stínů. Mně se líbí nastavit odstín stínů kolem 45 (žluto-hnědý) s nasycením jen 3 až 5. Je to neuvěřitelně jemné – neměli byste na první pohled říct „to je sepia!“ – ale vdechne to černé barvě fyzický život. Světla můžete nechat neutrální, nebo je trochu ochladit odstínem 220 a nasycením 2, čímž napodobíte jasný bílý základ barytového papíru.

Krok 4: Řízení zrna a ostrosti

Skenery zavádějí digitální šum, který vypadá úplně jinak než analogové filmové zrno. Když přidáte silný kontrast ke skenu, často tím zesílíte ošklivý digitální šum, který může způsobit, že váš Tri-X nebo HP5 bude vypadat jako nízkorozlišovací digitální relikt místo uměleckého tisku.

Skvělý trik je být velmi opatrný s posuvníkem Jasnost (Clarity), který může zrno ztvrdnout, a místo toho se spolehnout na skutečný digitální nástroj Zrno (Grain). I když to zní naprosto nelogicky přidávat digitální zrno ke skenu filmu, přidání jemné, subtilní vrstvy softwarového zrna skutečně maskuje šum ze skeneru a sjednocuje celý obraz organickou texturou, která je mnohem blíže tomu, co byste viděli pod zvětšovacím lupou.

Krok 5: Zesvětlování a ztmavování jako Ansel

Nemůžete mluvit o temné komoře, aniž byste zmínili zesvětlování a ztmavování. Ansel Adams byl slavný tím, že celý den zesvětloval (dodging) a ztmavoval (burning) konkrétní části jednoho tisku, aby vedl oko diváka přesně tam, kam chtěl.

Nebojte se použít maskovací nástroje! Vezměte si v Lightroomu štětec pro úpravy. Trochu ztmavte okraje snímku, abyste vytvořili přirozený vinětovací efekt, který přitáhne oko dovnitř. Rozjasněte obličej portrétované osoby, aby vynikla na pozadí. Zvýrazněte stíny na obloze, aby se zvýraznila dramatičnost mraků. Tato lokální manipulace je absolutním jádrem tradičního černobílého procesu a stejný přístup k digitálnímu souboru je tím, jak povýšíte „dobrý sken“ na „skvělou fotografii“.

Začněte s výborným negativem

Samozřejmě, veškerá digitální magie temné komory nezachrání silně podexponovaný negativ nebo rozmazaný snímek. Dosáhnout těch bohatých, krásných tónů začíná tím, že na emulzi dopadne dostatek světla, a to závisí na spolehlivém vybavení.

Pokud zjistíte, že vaše negativy jsou konzistentně ploché nebo slabé hned po vyvolání, možná je čas se podívat na vaše nastavení. Fotografování s důvěryhodným expozičním měřičem dělá obrovský rozdíl. Pokud interní měřič vašeho vintage fotoaparátu funguje pomalu, pořízení externího expozimetru výrazně zlepší přesnost expozice. Spojte perfektní expozici s ostrým mikro-kontrastem vysoce kvalitních manuálních objektivů a zjistíte, že proces digitální konverze je téměř bez námahy. Vy přineste vizi, nechte starou mosaz a sklo pracovat se světlem.