Výrazně si pamatuji, jak jsem před několika lety prohlížel svůj foto katalog a cítil se úplně zaseknutý. Měl jsem v hlavě vryté pravidlo třetin, konečně jsem pochopil, jak vyvážit expoziční trojúhelník v manuálním režimu, a moje zaostření bylo obecně ostré jako břitva. Ale z nějakého důvodu mé fotky stále působily trochu ploše. Neměly ten filmový, výrazný pocit, kterým jsem byl posedlý ve svých oblíbených foto knihách a zinech.

Pak se mě kamarád, který převážně fotí na film pro pohyblivé obrazy, zeptal opravdu jednoduchou otázku: „Myslíš na barevné kolo, než zmáčkneš spoušť?“

Upřímně? Nemyslel jsem. Jen jsem reagoval na to, co bylo přede mnou. Když někdo šel po ulici a vypadal skvěle, vyfotil jsem ho. Když byl zaparkovaný hezký starý vůz u bistra, zmáčkl jsem spoušť. Nevšímal jsem si, jak barvy ve snímku spolupracují. Jakmile jsem začal do své fotografie aplikovat jen trochu základní barevné teorie, moje práce se úplně proměnila. Připadalo mi to jako odemknutí cheat kódu. Nemusíte být legendární malíř nebo mít umělecký diplom, abyste to zvládli. Nechte mě vás provést, jak to chápu.

Co vlastně je barevná teorie? (Nebojte se)

Kdykoliv někdo řekl slova „barevná teorie“, moje mysl okamžitě vypnula. Znělo to příliš akademicky pro někoho, kdo si jen chtěl pohrát se starým filmovým fotoaparátem a fotit portréty v ulicích. Ale v jádru je barevná teorie prostě studium toho, jak barvy spolu interagují, kontrastují a harmonizují.

Všichni známe základní barevné kolo ze základní školy na výtvarné výchově. Máte primární barvy – červenou, modrou a žlutou. Smícháte je a dostanete sekundární barvy jako zelenou, oranžovou a fialovou. Smícháte tyto a dostanete terciární barvy. Barevné kolo je jen vizuální znázornění toho, jak se tyto odstíny vedle sebe uspořádají. Kouzlo nastává, když pochopíte, které části kola jsou přátelé a které se naopak rády perou o pozornost.

Komplementární barvy: Nejjednodušší způsob, jak udělat snímky výrazné

Pokud si z tohoto článku odnesete jen jednu věc, ať je to tato: komplementární barvy. Jsou to barvy, které sedí přesně naproti sobě na barevném kole. Protože jsou naprostými protiklady, jejich umístění vedle sebe vytváří nejvyšší možný kontrast. Dělají se navzájem jasnějšími a intenzivnějšími.

Tři hlavní páry, na které si musíte dát pozor, jsou červená a zelená, modrá a oranžová a žlutá a fialová.

Už jste někdy přemýšleli, proč každý velký hollywoodský akční film vypadá, jako by byl zalitý oranžovou a tyrkysovou? To je komplementární barevná teorie v akci. Lidské tóny pleti přirozeně spadají do teplé, oranžové kategorie. Pokud chcete, aby váš subjekt opravdu vystoupil z obrazu, umístíte ho na pozadí v chladné, tmavě modré nebo tyrkysové barvě. Prakticky si představte, že fotíte portrét přítele během zlaté hodiny (oranžové světlo) s hlubokým modrým oceánem za ním. Váš fotoaparát to zhltne.

Další klasika je červená a zelená. Rád to hledám ve skutečném světě. Když vidím bujný zelený les, držím palce, aby můj subjekt náhodou měl na sobě třešňově červenou čepici nebo jasně červenou bundu. Kontrast je okamžitý a přitahuje oko diváka přesně tam, kam chcete. Je to přirozeně příjemné pro lidské oči.

Analogické barvy: Vytváření atmosféry

Zatímco komplementární barvy jsou o kontrastu a zvýraznění subjektu, analogické barvy jsou o harmonii. Analogické barvy jsou tři barvy, které sedí vedle sebe na barevném kole. Myslete na červenou, oranžovou a žlutou. Nebo modrou, tyrkysovou a zelenou.

Když zaplníte svůj snímek analogickými barvami, fotografie okamžitě působí soudržně, náladově a záměrně. Nešokujete diváka intenzivním kontrastem; vtahujete ho do konkrétní atmosféry.

Podzimní fotografie je v podstatě plakátovým příkladem analogických barev. Když zarámujete starou chatu obklopenou žlutými, oranžovými a tmavě červenými listy, obraz působí neuvěřitelně teple a útulně. Když jste brzy ráno před východem slunce a fotíte pouliční fotografii za mlhavého dne, pracujete s modrými, azurovými a chladnými zelenými tóny. To vytváří tichou, někdy osamělou, ale neuvěřitelně krásnou náladu.

Monochromatické: Více než černobílé

Když většina fotografů slyší „monochromatické“, okamžitě si představí černobílý film. Ale v barevné teorii monochromatické znamená vzít jednu základní barvu a prozkoumat různé odstíny, tóny a nádechy téže barvy v rámci jednoho snímku.

Představte si, že fotíte portrét před cihlovou zdí, kde váš subjekt má na sobě vínový svetr a drží jasně červený deštník. Vrstvíte různé variace červené. Monochromatické snímky jsou překvapivě těžké zachytit v přírodě, ale když na takový narazíte nebo si na něj uděláte čas, vypadají jako by patřily do prestižního módního časopisu.

Jak začít používat toto na vašem dalším fotoprocházce

Nemůžete vždy ovládat svět kolem sebe, zvlášť pokud hodně fotíte ulici, dokument nebo lifestyle. Ale můžete ovládat, co hledáte a jak komponujete své záběry.

• Nejprve se podívejte na pozadí: Než vůbec zvednu fotoaparát k oku, dívám se na největší barevné plochy v okolí. Když najdu obrovskou, krásně texturovanou žlutou zeď, prostě tam stojím a čekám. Čekám, až někdo v modré nebo fialové bundě projde kolem. Vyžaduje to trpělivost, ale výsledek vždy stojí za to.
• Komunikujte se svými subjekty: Když plánuji portrétní focení s přítelem, vždy se ho ptám, co plánuje obléct. Pokud fotíme na otevřeném zeleném poli, jemně mu navrhnu, aby se vyhnul zelené, aby se neslil s okolím jako maskování.
• Fotografujte se světlem: Pamatujte, že denní doba působí jako obrovský barevný filtr na celý svět. Zlatá hodina výrazně posiluje žluté a oranžové tóny ve scéně, zatímco modrá hodina (hned po západu slunce) vše zahalí do chladného, náladového azurového odstínu.

Jak vybavení ovlivňuje podání barev

Nemůžeme mluvit o barvách, aniž bychom zmínili samotné vybavení. Jedním z hlavních důvodů, proč jsem si zamiloval vintage fotoaparáty a starší objektivy, je způsob, jakým podávají barvy. Moderní digitální objektivy jsou neuvěřitelně ostré, ale mohou být trochu klinické. Reprodukují barvy dokonale, což může paradoxně působit trochu bezduše.

Starší manuální objektivy ze 70. a 80. let mají unikátní chemické vrstvy na skle, které přirozeně posouvají barvy. Některé staré Minolta objektivy podávají barvy velmi teple, dodávají všemu mírně nostalgický, zlatavý nádech. Staré Canon FD sklo má tendenci mít nádherný kontrast, který dělá červené a zelené barvy na filmu nebo při adaptaci na digitální snímač krásně výrazné. V podstatě si do skla, se kterým fotíte, „vypékáte“ barevný profil.

Pokud chcete začít experimentovat s tím, jak vaše kamera přirozeně zachází s barvami, výměna moderního, klinického objektivu za klasický kus skla je nejlepší cesta. Nemusíte přitom utratit majlant. Vždy máme krásnou rotaci analogového vybavení připravenou na druhý život. Vřele doporučuji podívat se na klasické Minolta objektivy nebo si pořídit nějaké zábavné filtry na objektivy, se kterými můžete na místě experimentovat s oteplováním a ochlazováním scén. Fyzické sklo prostě zachází se světlem jinak než posuvník v editačním softwaru.

Začněte věnovat pozornost barvám, které dominují ve vašem hledáčku. Hledejte uspokojivé komplementární páry, vyhledávejte harmonické analogické scény a bavte se tím. Jakmile si vytrénujete mozek vidět barevné kolo v přírodě, vaše fotografie už nikdy nebudou stejné a vaše snímky budou mít ten výrazný, záměrný tah, který jste hledali.