Realita ohledně „filmového vzhledu“, o které firmy s přednastaveními obvykle nemluví, je tato: to, co považujeme za filmový vzhled, ve skutečnosti neexistuje izolovaně. Vaše filmové skeny jsou nakonec jen digitální soubory interpretované konkrétním skenerem vašeho labu – obvykle Fuji Frontier nebo Noritsu. Podle toho, jak technik v labu nastaví černý bod, vyvážení bílé a křivku kontrastu, může váš filmový kotouček Portra 400 vypadat úplně jinak než ten můj. Proto generická přednastavení nikdy úplně nesedí na vaše snímky.

Před několika lety jsem začal dělat něco mnohem zábavnějšího a mnohem efektivnějšího. Přestal jsem kupovat generická přednastavení a začal jsem si vytvářet vlastní filmové simulace v Adobe Lightroom podle skutečných fyzických skenů. Proces je jednoduchý, nesmírně uspokojivý a naučí vás víc o barevném tónování než stovka tutoriálů na YouTube. Tady je přesně, jak to dělám.

Krok 1: Kontrolní nastavení

Abyste to udělali správně, potřebujete kontrolní test. Nemůžete sladit digitální raw snímek pořízený v poledne na ostrém slunci s filmovým skenem pořízeným za soumraku – světlo by barvy příliš ovlivnilo. Musíte vyfotit přesně stejnou scénu ve stejný čas oběma fotoaparáty.

Vezměte svůj oblíbený filmový fotoaparát, naložte do něj film, který chcete emulovat (třeba Kodak Gold 200 pro ty teplé, každodenní nálady), a připravte si digitální fotoaparát. Snažte se použít podobnou ohniskovou vzdálenost u obou. Najděte scénu s dobrým dynamickým rozsahem – třeba portrét přítele v otevřeném stínu s výraznými základními barvami (červené tričko nebo modré džíny). Vyfoťte film, pečlivě exponujte, a hned potom pořiďte stejnou fotku digitálním fotoaparátem v RAW. Pošlete film do svého oblíbeného labu.

Krok 2: Otevření referenčního zobrazení

Jakmile dostanete zpět skeny z labu, naimportujte do Lightroomu jak vysoce kvalitní filmový sken, tak digitální raw soubor. Vyberte oba snímky v knihovně a stiskněte Shift+R. Tím se otevře Referenční zobrazení.

Obrazovka se rozdělí na poloviny. Na levé straně dejte filmový sken (referenci) a na pravé digitální soubor (aktivní úpravu). Toto zobrazení vedle sebe je tajná ingredience. Už nehádáte, jak film vypadá; máte ho doslova vedle digitálního souboru a výzvou je ho napodobit.

Krok 3: Nastavení základní expozice a vyvážení bílé

Než se pustíte do barev, sladíte osvětlení. Digitální senzory zachytí obrovský dynamický rozsah, který na první pohled vypadá velmi plochě a klinicky. Film má obvykle přirozeně vyšší kontrast ve středních tónech a stlačuje extrémy. Nejprve přibližně nastavte expozici. Pečlivě sledujte vyvážení bílé. Pokud má váš filmový sken teplejší a magentový nádech, posuňte posuvníky Teplota a Tón digitálního souboru, dokud se neutvoří podobné neutrální tóny. Zatím se nezaměřujte na zelené a červené; stačí, aby šedé, bílé a černé byly ve stejné oblasti.

Krok 4: Kouzlo je v tónových křivkách

Pokud existuje svatý grál filmového vzhledu, je to panel Tónové křivky. Film nemá skutečnou, čistou černou ani skutečnou, čistou bílou. Stíny jakoby vyblednou a světla plynule přecházejí, místo aby byla ostrá a přepálená.

Pro napodobení toho vytvořte S-křivku, ale s oříznutými konci. Uchopte bod v levém dolním rohu křivky (absolutní černá) a mírně ho táhněte přímo nahoru. Sledujte, jak se stíny digitálního souboru zvednou a změní na mléčně šedou, kterou film přirozeně produkuje. Pak uchopte bod v pravém horním rohu (absolutní bílá) a mírně ho stáhněte dolů, aby se zjemnila intenzita digitálních světel.

Nyní se pusťte do jednotlivých kanálů Červené, Zelené a Modré. Filmové filmy mají v stínech charakteristické barevné posuny. Například Kodak filmy často mají mírně modré nebo zelené stíny a teplé žluté světla. Pro napodobení na modré křivce zvedněte levý dolní bod (přidání modré do stínů) a stáhněte pravý horní bod (přidání žluté do světel). Jemně dolaďte, dokud kontrast digitálního souboru nebude přesně sedět.

Krok 5: Jemné doladění pomocí HSL a kalibrace

Teď přichází chirurgická přesnost barev. Sjeďte dolů do panelu HSL/Barvy. Podívejte se na zelené ve vašem filmovém skenu. Digitální zelené jsou obvykle velmi nasycené a vypadají téměř neonově nebo plastově. Filmové zelené jsou obvykle posunuté směrem k žluté a méně nasycené. Posuňte posuvník Zelený odstín doleva (k žluté) a snižte saturaci.

Filmová obloha také vypadá jinak. Podle skeneru často modré barvy směřují spíše k tyrkysové nebo azurové než k hluboké královské digitální modři. Posuňte posuvník Modrý odstín doleva k azurové a upravte jas tak, aby obloha působila hutně, ale ne uměle výrazně. Hrajte si s posuvníky Oranžová a Červená, abyste sladili tóny pleti vašeho subjektu.

Profík tip: Sjeďte dolů do panelu Kalibrace úplně na konec Lightroomu. Zvýšení saturace Modré primární a mírný posun jejího odstínu doprava je známý trik, jak oddělit teplé tóny pleti od chladných pozadí, napodobující chování tradičního barevného negativního filmu.

Krok 6: Zjemnění a halace

Teď by barvy měly být prakticky identické. Ale váš digitální soubor bude stále působit „špatně“, protože moderní digitální objektivy jsou příliš ostré a dokonalé. Film má zrno, texturu a mírnou měkkost.

Přejděte do panelu Efekty. Přidejte zrno. Dobré výchozí nastavení pro vzhled filmu ISO 400 je Množství zrna 30, Velikost 40 a Hrubost kolem 50. Chcete, aby bylo viditelné, ale ne přehnané. Pak se vraťte do panelu Přítomnost a stáhněte posuvníky Textura a Jasnost o cca -5 až -10. Tím odstraníte ostrý, klinický nádech digitálního souboru a simulujete přirozené rozptýlení světla a měkkost analogové emulze.

Krok 7: Uložení vaší práce

Když si sednete a přepínáte úpravu zapnuto/vypnuto, měla by vypadat téměř k nerozeznání od vašeho filmového skenu. Teď přejděte do panelu Přednastavení, klikněte na ikonu plus a uložte to. Pojmenujte to třeba „Můj Noritsu Portra 400“, abyste přesně věděli, podle jakého skeneru a filmu bylo vytvořeno. Nejlepší na tom je, že protože jste si to vytvořili sami od začátku, skutečně rozumíte, jak posuvníky spolupracují, což usnadňuje úpravy při použití na budoucí snímky v různých světelných podmínkách.

Pokud milujete tento hybridní přístup k fotografii – fotit digitálně, ale usilovat o analogovou duši – můžete svá přednastavení ještě vylepšit změnou vybavení. Adaptace vintage objektivů na digitální těla je můj oblíbený trik. Starý 50mm objektiv s otevřenou clonou přirozeně vytváří nízkokontrastní halaci a měkké rozostření, které obvykle musíme simulovat v Lightroomu. Udělá polovinu práce ještě předtím, než světlo dopadne na senzor. Ať už chcete adaptovat nějaké krásné manuální objektivy nebo chcete vylepšit svůj současný každodenní set jedním z mnoha schopných bezzrcadlových fotoaparátů jako digitální testovací základnou, Old Cams by Jens má spoustu vybavení, aby váš hybridní set byl dokonale vyvážený.

Vytváření vlastních přednastavení není jen o úspoře peněz; je to o převzetí kontroly nad vaším finálním obrazem. Buďte trpěliví, mějte filmové skeny po ruce jako reference a věnujte čas skutečnému studiu barev. Příjemné ladění!