Naprostou láskou mám své filmové fotoaparáty. Není nic podobného mechanickému cvaknutí vintage zrcadlovky nebo napětí, když týden čekáte, až vám do e-mailu dorazí naskenované negativy. Ale buďme upřímní – focení na film se stalo neuvěřitelně drahým. I když bych si rád občas na svých denních procházkách pořídil pár snímků na Kodak Portra, můj bankovní účet s tímto životním stylem rozhodně nesouhlasí. Takže, stejně jako mnoho milovníků analogové fotografie, nakonec fotím hodně digitálně.

Pokud jste na tom podobně jako já, pravděpodobně se díváte na ty dokonale čisté, klinicky ostré digitální RAW soubory přímo z moderního fotoaparátu a máte pocit, že jsou trochu bez života. Digitální senzory jsou navrženy tak, aby byly dokonalé. Zachytí každý mikro-kontrast, každý detail ve stínech a přesnou barevnou teplotu s brutální upřímností. Film je naopak nádherně nedokonalý.

Dobrá zpráva? Ten rozdíl lze rozhodně překlenout. S trochou záměrné úpravy v Lightroomu, Capture One nebo jakémkoli softwaru, který používáte, můžete přesvědčit své digitální soubory, aby se chovaly mnohem víc jako vaše oblíbené analogové filmy. Vyžaduje to trochu víc přemýšlení než jen náhodně použít vintage preset na špatně osvětlenou fotku, ale jakmile pochopíte základní principy, stane se to druhou přirozeností.

Vše začíná sklem

Než se vůbec dotkneme jakéhokoli posuvníku v softwaru, musíme si povědět, jak se obraz zachycuje. Moderní digitální objektivy jsou fenomenálně ostré od rohu k rohu a mají speciální vrstvy, které eliminují odlesky a duchy. Klasické filmové filmy se historicky fotily přes objektivy, které měly trochu charakteru – znamená to, že krásně zářily, na okrajích ztrácely trochu ostrosti a někdy kolem jasných světel vytvářely rozmazání.

Pokud opravdu chcete, aby vaše digitální soubory vypadaly jako film, nejlepší trik je přestat používat moderní objektivy. Adaptace staršího objektivu na váš moderní bezzrcadlový nebo DSLR fotoaparát okamžitě zmírní digitální ostrost. Získáte organické podání barev, mírně měkčí kontrast a snovější bokeh, který software jen těžko dokonale napodobí. Dává vašim RAW souborům analogový základ, na kterém můžete stavět.

Správná expozice a dynamický rozsah

Existuje zásadní rozdíl v tom, jak film a digitální senzory zacházejí se světlem. Digitální senzory obvykle zachytí detaily ve stínech skvěle, ale velmi agresivně přepalují světlá místa. Jakmile digitální senzor zaznamená jasnou oblohu jako čistě bílou, je to navždy pryč. Negativní film funguje přesně opačně. Zachovává neuvěřitelné detaily ve světlých partiích, ale pokud podexponujete, stíny rychle přecházejí do špinavé, zrnitě nevýrazné plochy.

Když upravujete RAW soubor tak, aby vypadal jako film, chcete napodobit ten analogový dynamický rozsah. Začněte snížením digitálních světel, abyste obnovili oblohu a jasné části, čímž simulujete, jak negativní film elegantně přechází ve světlých partiích. Pak zkuste mírně zvednout stíny. Ne příliš – nechcete plochý HDR obraz – ale dost na to, abyste napodobili, jak negativní skeny vyrovnávají extrémní kontrastní scény.

Kouzlo je v tónové křivce

Pokud si z tohoto celého návodu odnesete jen jednu radu, ať je to tato: zvládnutí tónové křivky je absolutní tajemství, jak dosáhnout filmového vzhledu.

Film velmi zřídka produkuje čistou, absolutní černou nebo oslňující čistou bílou. V závislosti na způsobu vyvolání a skenování jsou nejtmavší části filmové fotografie obvykle hluboká, mléčně šedá. Nejjasnější bílé jsou často mírně tlumené nebo krémové. Váš digitální fotoaparát však rád produkuje čistou černou a čistou bílou.

Abyste to napravili, musíte vytvořit klasickou vybledlou křivku. Otevřete tónovou křivku a uchopte bod v úplném levém dolním rohu – ten ovládá nejtmavší černé. Táhněte ho mírně nahoru podél levého okraje. Okamžitě si všimnete, že nejhlubší stíny na obrázku jsou vybledlé a matné. Tomu se říká „crushing“ nebo „fading“ černé a okamžitě to křičí vintage fotografie. Pak uchopte bod v pravém horním rohu – vaše bílé – a mírně ho stáhněte dolů. Tím zmírníte ostré bílé do měkčí, krémové oblasti.

Nakonec přidejte tři body uprostřed křivky a vytvořte jemný tvar S. Mírně stáhněte část stínů dolů a lehce zvedněte část světel nahoru. Tím vrátíte kontrast středních tónů, který jste ztratili vyblednutím extrémů.

Barevné tónování: napodobení Portry, Superie a Goldu

Jakmile máte nastavené tóny, je čas se pustit do barev. Filmové filmy jsou proslulé svými jedinečnými barevnými posuny. Nejde o dokonalou barevnou rovnováhu, ale o specifickou náladu. Nejlepším pomocníkem bude panel Color Mixer nebo HSL.

• Pro vzhled Kodak Portra 400: Portra je známá svými teplými, mírně zlatavými tóny a úžasným podáním pleti. Posuňte celkovou barevnou teplotu směrem k teplejším tónům. V panelu HSL posuňte zelené barvy mírně k žluté, aby listí mělo klasický tlumený vzhled, a jemně snižte saturaci modrých tónů.
• Pro vzhled Fujifilm Superia: Fuji spotřebitelské filmy mají mírně chladnější, drsnější pocit s ikonickými zelenými a výraznými červenými tóny. Posuňte zelené barvy směrem ke studenějšímu azurovému odstínu, mírně přidejte purpurový nádech a nechte červené barvy silně nasycené.
• Pro atmosféru Kodak Gold: Kodak Gold je nostalgické sluneční světlo v kazetě. Chcete výrazné žluté a oranžové tóny ve světlých partiích. Zvyšte jas teplých barev, aby působily svěže a vzdušně, a výrazně zahřejte střední tóny.

Zrno: méně je často více

Je velmi lákavé sjet dolů do panelu efektů a nastavit posuvník zrna na maximum. Nedělejte to. Digitální zrno často vypadá jako digitální šum, pokud nejste opatrní. Skutečné filmové zrno je organické; shluky stříbrných halogenidových krystalů se liší velikostí a jsou výraznější ve středních tónech než v čistých světlých nebo nejtmavších stínech.

Při přidávání zrna do RAW souboru udržujte množství mírné, ale mírně zvyšte drsnost a velikost. Chcete, aby textura působila jako součást obrazu, ne jen jako rozmazaná vrstva navrchu. Pokud váš editační software umožňuje cílit, kde se zrno aplikuje, zkuste ho mírně omezit v nejsvětlejších částech obrazu.

Přidání fyzického prvku

Software vás dovede jen tak daleko. Jak jsem zmínil dříve, kombinace digitálních těles s vintage doplňky je ultimátní hybridní sestava. Způsob, jakým světlo fyzicky vstupuje do fotoaparátu, změní vše o výchozím bodu vašeho RAW souboru.

Pokud to s tím nostalgickým nádechem myslíte vážně a chcete mít ten efekt přímo z fotoaparátu, aby byla úprava snazší, opravdu byste měli zvážit výměnu svého moderního klinického objektivu za něco staršího nebo malou úpravu vybavení. Pořízení vintage manuálního objektivu k adaptaci na váš bezzrcadlový fotoaparát okamžitě zmírní kontrast a dodá nádherné, organické odlesky objektivu. Alternativně můžete přes svůj současný digitální objektiv nasadit vintage skleněný filtr, například jemný difuzní nebo zahřívací filtr, který dokonale napodobí halaci, změkčí ostré digitální světla ještě předtím, než dopadnou na senzor.

Úprava digitálu tak, aby vypadal jako film, není o dokonalejším klamání lidí. Jde o zachycení pocitu. Fotografie má být zábava, evokativní a osobní. Vezměte si tyto základní technické triky, přizpůsobte je svému osobnímu stylu a přestaňte se trápit dokonalou ostrostí. Vezměte fotoaparát, honte se za dobrým světlem a užívejte si proces.