Když jsem se poprvé začal věnovat filmové fotografii, byl jsem úplně posedlý barvami. Dejte mi všechny ty teplé Kodak Gold západy slunce a ty náladové Portra zelené. Černobílá mi zpočátku přišla trochu zastrašující. Zdálo se mi to možná trochu příliš „umělecké“ nebo staromódní pro ty běžné pouliční scény a portréty, které jsem chtěl fotit. Ale nakonec zvědavost zvítězila a do svého fotoaparátu jsem vložil film Ilford HP5. Když jsem dostal zpět první skeny, úplně to změnilo můj pohled skrz hledáček.

Odebrání barvy vás nutí čelit samotným základům obrazu: světlu, stínu, textuře a tvaru. Dělá z vás zásadně lepšího fotografa, protože se už nemůžete spoléhat na hezký západ slunce, který by zachránil nudnou kompozici. Pokud jste přemýšleli o tom, že byste si vyzkoušeli černobílou filmovou fotografii, jste na správném místě. Pojďme si rozebrat vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít – od výběru správného filmu až po trénink mozku vidět v odstínech šedi.

Proč dnes fotíme černobíle

Ve světě, kde digitální senzory dokážou perfektně zachytit miliony barev, je volba černobílého filmu záměrnou, kreativní volbou. Barva je neuvěřitelně silná, ale může být také obrovským rozptýlením. Jasně červená stopka nebo neonová reklama v pozadí vašeho portrétu může úplně odvést pozornost diváka od vašeho subjektu.

Když fotíte černobíle, okamžitě odstraníte z rovnice rušivé barevné palety. Scéna se zredukuje na své nejčistší emocionální prvky. Portrét najednou působí intimněji. Ucpaná pouliční scéna působí nadčasověji. Architektura vypadá výrazně dramatičtěji. Bez barvy, na kterou byste se mohli spolehnout, je nálada vaší fotografie určena výhradně tím, jak dopadá světlo.

Učit se vidět v odstínech šedi: kontrast a tonalita

To je bezpochyby největší překážka při přechodu. Celý život jste viděli v barvách a teď musíte předvídat, jak se tyto barvy přeloží do odstínů šedi, což nazýváme tonalitou. Tady je klasický příklad: představte si tmavě zelené jablko ležící na tmavě červeném ubrusu. Ve skutečnosti jablko krásně vyniká díky kontrastním barvám. Ale pokud z toho uděláte černobílou fotku, červená a zelená se mohou přeložit do stejného šedavého, nevýrazného odstínu. Jablko úplně splyne s pozadím.

Aby se tomu předešlo, musíte začít hledat světelný kontrast místo barevného. Hledejte situace, kde jasné světelné plochy vystupují proti hlubokým tmavým stínům. Všímejte si, kam dopadá slunce na váš subjekt a kde jsou stíny. Měkké, rovnoměrné světlo v zatažený den může vytvořit krásně hladké, nízkokontrastní portréty, zatímco ostré polední slunce vám dá brilantní, výrazné, vysoce kontrastní pouliční snímky s hlubokými černými stíny.

Výběr vašeho prvního černobílého filmu

Obrovské množství černobílých filmů je ohromující a na rozdíl od barevných filmů je jejich vyvolání doma neuvěřitelně snadné a levné. Pokud ale začínáte, doporučuji dva legendární pilíře černobílé fotografie a jednoho cenově dostupného favorita.

• Ilford HP5 Plus (ISO 400): Kdybych byl uvězněný na opuštěném ostrově a mohl fotit jen jedním filmem celý život, byl by to HP5. Je neuvěřitelně odpouštějící. Pokud ho omylem přeexponujete nebo podexponujete o jeden či dva stupně, stále dostanete použitelný snímek. Má klasickou, mírně jemnou strukturu zrna a krásné šedé střední tóny. Nevypadá příliš tvrdě, což ho činí skvělým pro portréty.
• Kodak Tri-X (ISO 400): Tri-X je drsný, punkový bratranec HP5. Desítky let je oblíbený mezi fotožurnalisty. Má výraznější zrno a přirozeně vyšší kontrast, což znamená, že vaše černé budou hlubší a bílé více vyniknou. Pokud chcete ten klasický, syrový pouliční fotografický styl, je to ten pravý.
• Kentmere 400: Tento film, který vyrábí Ilford, je skvělou cenově dostupnou volbou. Za tu cenu podává překvapivě dobrý výkon, což z něj dělá ideální film pro učení. Můžete ho fotit hodně, aniž byste se stresovali cenou každého snímku.

Kompozice bez barvy

Protože už neskládáte snímek podle barevných shod, můžete si hrát s geometrií a texturou. Vedení linií, opakující se vzory a symetrie jsou v černobílé fotografii mnohem výraznější.

Textura je obzvlášť zábavná. Představte si drsnou kůru starého stromu, olupující se lak na veteránském autě nebo vrásky na ošlehané tváři. Tyto detaily se v rušné barevné fotografii někdy ztratí, ale v černobílé se stanou absolutní hvězdou, zvlášť když jsou nasvíceny z boku, takže stíny zdůrazní hloubku.

Manipulace s kontrastem pomocí barevných filtrů

Jakmile zvládnete základy, můžete začít upravovat černobílý kontrast pomocí skleněných filtrů. To je trik, který analogoví fotografové používají téměř století. Zašroubováním barevného skla na přední část objektivu můžete ovlivnit, jak se určité barvy přeloží do odstínů šedi.

Pravidlo je jednoduché: filtr zesvětlí objekty své vlastní barvy a ztmaví barvy opačné. Chcete dramatické, náladové nebe, kde mraky vyniknou na tmavém pozadí? Použijte žlutý nebo červený filtr. Filtr ztmaví modrou oblohu, takže bílé mraky krásně vystoupí. Zelený filtr je skvělý pro portréty, protože zesvětluje listí v pozadí a zároveň ztmavuje červené kožní nedokonalosti. Pokud to s monochromem myslíte vážně, pořízení několika barevných filtrů na objektiv je naprostá změna hry.

Správné vybavení pro práci

Krása tohoto média je, že nepotřebujete složité vybavení, abyste dosáhli úžasných výsledků. Ve skutečnosti vám jednoduchý a mechanický přístup často pomůže soustředit se na světlo místo hraní si s menu nebo automatickými nastaveními. Jakýkoliv klasický 35mm filmový fotoaparát ze sedmdesátých nebo osmdesátých let je pro to naprosto ideální.

Spárujte solidní tělo fotoaparátu s kvalitními vintage objektivy a máte hotovo. Starší manuální pevné objektivy často mají jedinečný charakter a jejich drobné optické nedokonalosti mohou černobílý film vykreslit opravdu krásným, organickým způsobem, který moderní klinické digitální objektivy nedokážou napodobit.

Jste připraveni začít fotit?

Černobílá fotografie redukuje svět zpět na základy. Může to chvíli trvat, než si váš mozek zvykne vidět v odstínech šedi, ale jakmile to pochopíte, je to neuvěřitelně uspokojující. Začnete si všímat světelných úniků v uličkách, ostrých stínů na budovách a opravdových výrazů na tvářích lidí místo pouhých barev jejich oblečení.

Správná expozice je klíčová, když pracujete s ostrým světlem a hlubokými stíny. I když mnoho vintage fotoaparátů má skvělé vestavěné expozimetry, spolehlivý samostatný přístroj je neocenitelný při náročných světelných situacích, abyste neztratili detaily ve stínech. Než vyrazíte, podívejte se na náš výběr vysoce přesných expozimetrů, které vám pomohou nastavit expozici dokonale. Vezměte si čerstvý film, věřte svým očím a jděte lovit světlo!