Der er simpelthen intet som suset ved at komme hjem fra en tur, en koncert eller bare en virkelig god eftermiddagstur med kameraet. Din kreative energi summer, du kan helt klart forestille dig de print, du vil lave, og du ved bare, at du har ramt mindst et par utrolige billeder. Men så sætter du dit SD-kort i, eller du downloader din mappe med filmscanninger fra laboratoriet, og virkeligheden rammer. Du stirrer på otte hundrede fotos.

Pludselig forvandles det kreative sus til fuldstændig lammelse. At finde de virkelig gode billeder gemt inde i den enorme mappe føles som at lede efter en nål i en høstak. Vi har alle været der. Det er så nemt at skyde for meget, især med digitale kameraer, men selv filmskytter falder i fælden med at scanne en hel rulle og tænke, "Nå, jeg har betalt for seksogtredive billeder, så jeg skal bruge alle seksogtredive."

At redigere dine fotos ned – hvilket fotografer kalder "udvælgelse" – er ærligt talt en helt anden færdighed end at tage billederne i første omgang. Det kræver en nådesløs, distanceret tankegang. Hvis du vil have dit arbejde til at se bedre ud, skal du vise mindre af det. En portfolio med ti utrolige billeder får dig til at se ud som en mester. Et galleri med de samme ti billeder fortyndet med halvfems middelmådige får dig til at ligne en amatør. Her er præcis, hvordan du redigerer en kæmpe bunke fotos ned til kun dine allerbedste.

Trin 1: Den Brutale Første Gennemgang (Stol på Din Mavefornemmelse)

Den største fejl, du kan lave, når du går i gang med en kæmpe mappe med fotos, er at zoome ind til 100% på det allerførste billede for at tjekke perfekt skarphed. Gør det ikke. Du brænder ud, før du engang er nået igennem de første hundrede billeder. Den første gennemgang skal være hurtig, brutal og helt instinktiv.

Åbn dine filer i det billedfremvisningsprogram, du bruger, gør miniaturebillederne rimeligt store, og gå hurtigt igennem dem. Bliv ikke hængende. Hvis et billede får dig til at stoppe op og sige "Åh, det er flot," giv det et flag, en 1-stjernet vurdering, eller træk det til en "Udvalgte" mappe. Hvis din reaktion er mindre end øjeblikkelig interesse, spring det over.

Under denne første gennemgang skal du også aggressivt fjerne de absolutte skud i tågen. De helt ude af fokus uheld, billeder hvor motivet blinker, testbilleder af gulvet. Du behøver ikke slette dem permanent fra din harddisk, hvis du er nervøs, men skjul dem fra din nuværende visning, så de ikke roder i dit hoved.

Trin 2: Slip Ud af "Bare for en Sikkerheds Skyld"-Fælden

Okay, du klarede den første gennemgang. Du startede med otte hundrede fotos, og nu har du to hundrede. Det føles bedre, men to hundrede er stadig alt for mange at redigere, printe eller dele. Nu skal vi håndtere dubletterne.

Når vi skyder, har vi en tendens til at tage tre, fire eller fem sikkerhedsbilleder af præcis den samme scene. Lyset er identisk, indramningen stort set den samme, men vi trykker på udløseren et par ekstra gange for at være sikre på, at vi fik det. For at udvælge disse skal du sammenligne dem side om side. Kig på kanterne af billedet. Er der en distraherende skraldespand, der lige sniger sig ind i hjørnet af billede to, mens billede fire er helt rent? Smid billede to ud.

Hvis du kigger på seriebilleder af en person, der går eller bevæger sig, så kig på deres lemmer. Der er en klassisk regel i street photography: du vil som regel have, at motivets fødder danner en "V"-form, der viser deres skridt. Hvis du har fanget et billede, hvor benene krydser, og det ser unaturligt ud, smid det ud. Vælg den enkelt bedste variation af det øjeblik, og vær helt nådesløs med at skjule resten.

Trin 3: Dræb Dine Kære (Den Emosionelle Afstandsfase)

Her bliver udvælgelsen virkelig svær. Du har nu en mappe med måske tres virkelig gode billeder. Men for at nå en virkelig stærk, kurateret samling, skal du skære det ned til femten eller tyve.

For at gøre det, skal du lære at adskille indsatsen ved at tage billedet fra selve resultatet af billedet. Lad os sige, at du gik tre miles op ad en elendig, stejl, mudret bakke ved daggry for at få et landskabsbillede. Du blev gennemblødt i regnen, dine støvler er ødelagte, men du fik billedet. Når du ser på det på din skærm, føler du en dyb tilknytning til det, fordi du ledte for det.

Men spørg dig selv: hvis du fandt dette billede i et tilfældigt magasin uden at kende historien bag, ville det så stadig imponere dig? Eller er lyset faktisk lidt fladt? Hvis billedet kun betyder noget på grund af mindet om at tage det, så behold det i dit personlige album. Men sæt det ikke i din endelige kuraterede samling. Du skal bedømme billedet på skærmen, ikke mindet i dit hoved.

Trin 4: Kig efter Samtalen Mellem Billederne

Når du er nede til dine sidste kandidater, så stop med at se på dem som individuelle isolerede billeder og begynd at se på dem som en serie. Taler disse billeder til hinanden? Fortæller de en komplet historie?

Hvis du har fem fantastiske vidvinkelbilleder af en bys skyline, har du sandsynligvis kun brug for et eller to. Hvad du måske desperat har brug for i stedet, er et nærbillede af en detalje for at bryde rytmen. Nogle gange er et teknisk uperfekt billede det præcise lim, der holder to andre billeder sammen i en sekvens. Tænk på tempoet. Hvis du laver et zine, et blogindlæg eller en billedkarusel, så bland dine vidvinkelbilleder, mellemstore portrætter og makrodetaljer for at holde seeren interesseret.

Trin 5: Sov på Det

Under ingen omstændigheder skal du færdiggøre en stor redigeringssession samme dag, som du tog billederne. Dine øjne er trætte, din hjerne er udmattet, og du er for følelsesmæssigt tæt på arbejdet.

Luk computeren. Giv det fireogtyve timer. Når du åbner mappen næste morgen med friske øjne og en frisk kop kaffe, vil fejlene i de "okay" billeder straks springe dig i øjnene, og magien i de virkelig gode billeder vil være ubestridelig. De endelige beslutninger vil træffe sig selv.

En Kort Note om at Forebygge Den Store Fotobombe

En af de absolut bedste måder at gøre redigeringen lettere på er simpelthen at skyde færre billeder. Hvis du kæmper med tusindvis af identiske digitale filer, kan det være tid til at ændre din proces ved at bruge udstyr, der naturligt får dig til at sænke tempoet.

At skifte til en ældre måde at skyde på ændrer fuldstændigt din hjernekemi i marken. I stedet for at sætte dit kamera på kontinuerlig burst-tilstand, tag et klassisk manuelt fokuserende objektiv. Når du skal indstille fokus i hånden, trykker du kun på udløseren, når øjeblikket er helt rigtigt. Hvis du vil være endnu mere bevidst, så skaf dig et klassisk SLR-kamera og en separat lysmåler. Når du skal måle lyset manuelt og spole filmen frem før hvert billede, foretager du en mental forudvælgelse. Du begynder at spørge dig selv "Er dette billede virkelig værd at tage?" før du overhovedet løfter søgeren til øjet. Det gør redigeringsprocessen bagefter utroligt fredelig.

At udvælge en kæmpe bunke fotos behøver ikke føles som en straf. Det er bare det sidste trin i den kreative proces. Det er her, du skærer alt støj, de missede øjeblikke og de let slørede fejl væk og efterlader kun den rene, raffinerede vision, du satte dig for at fange fra starten.