Sådan "trækker" du film til fine kunstlandskaber med bløde højlys
Hvis du hænger ud i filmfotografikredse længe nok, vil du høre meget om at "pushe" film. Folk elsker at tale om at rate Kodak Tri-X til 1600 for rå streetfotografi eller at pushe Portra 800 til 3200 for at skyde et indie-show i en mørk kælder. Pushing er kantet. Det tilføjer korn, øger kontrasten og får alt til at se dramatisk ud.
Men hvad hvis du ønsker det helt modsatte? Hvad hvis du står i en kæmpe åben dal, solen står højt, og du vil have dit endelige billede til at have de drømmende, udvaskede pastelfarver? Du vil have de grønne toner til at være cremede, skyggerne fulde af detaljer, og de lyse skyer bløde i stedet for en udbrændt hvid masse.
Det er her, "pulling" film kommer ind i billedet. Det er den mere stille, lidt misforståede søskende til pushing, og det er det absolut bedste trick i bogen for fine art landskabsfotografer. I dag vil jeg guide dig igennem præcis, hvad pulling er, hvorfor det får dine landskaber til at se fantastiske ud, og hvordan du rent faktisk gør det ude i marken.
Hvad Betyder "Pulling" Film Egentlig?
For at forstå pulling skal vi først blive enige om, hvordan standard filmfremkaldelse fungerer. Hver filmrulle har en "box speed"—ISO’en trykt på papkassen. Hvis du skyder med ISO 400 film, fortæller du dit kamera, at det er 400, og dit laboratorium fremkalder den i en standard tid. Nemt nok.
Pulling film er en bevidst to-trins afvigelse fra den standard. Uden teknisk jargon betyder det bare, at du med vilje overeksponerer filmen i kameraet og derefter underfremkalder den i laboratoriet.
Lad os sige, at du lægger en rulle Kodak Portra 400 i dit kamera. Hvis du vil pull’e den en stop (ofte skrevet som Pull -1), sætter du dit kameras interne ISO-drejebånd til 200. Det narre dit kameras lysmåler til at tro, at filmen er mindre lysfølsom, end den egentlig er. Som resultat lukker dit kamera dobbelt så meget lys ind og overeksponerer din rulle med en stop.
Hvis du stoppede der og fremkaldte filmen normalt, ville du bare have overeksponeret film. Det ville faktisk se ret godt ud—farvenegativ film elsker lys. Men for en ægte "pull" sker magien under fremkaldelsen. Du afleverer filmen på dit laboratorium (eller blander kemien derhjemme) og beder dem om at behandle den som en 200 ISO film i stedet for 400. Fordi filmen ligger kortere tid i fremkaldervæsken, kompenserer det for alt det ekstra lys, du har lukket ind.
Hvorfor Mindre Kontrast Er Et Hemmeligt Våben
Du tænker måske, hvorfor nogen skulle gå igennem alt det besvær. Hvis du overeksponerer og så underfremkalder, ophæver de sig ikke bare? Ikke helt. De balancerer den samlede eksponering, men den virkelige ændring sker i kontrasten.
Når du skyder landskaber, er kontrast ofte din største fjende. Forestil dig en bjergscene midt på eftermiddagen. Himlen er utrolig lys, men de tunge fyrretræer i forgrunden kaster dybe, mørke skygger. Film har en rimelig dynamisk rækkevidde, men hvis du eksponerer for træerne for at se barkdetaljerne, bliver himlen helt hvid. Hvis du eksponerer for himlen for at bevare skyerne, bliver træerne til en stor sort klat.
Her er hvorfor pulling er en superkraft til netop denne situation.
Når du overeksponerer billedet (ved at sænke din ISO-rating), oversvømmer du de mørke skyggede områder med værdifuldt lys og fanger hver eneste detalje i træer og klipper. Når du så bevidst underfremkalder filmen, begrænser du kraftigt, hvor tætte højlysene kan blive på negativerne. Fremkaldelsestiden bliver afkortet, før den lyse himmel kan blive til en uprintbar, uskanbar rod.
Resultatet er et fladet, komprimeret dynamisk område. Dine skygger bliver løftet og fulde af information. Dine højlys bliver bløde, afdæmpede og bevarer al deres fine tekstur. Den samlede kontrast falder markant, og farvemætningen bliver som regel lidt mere afdæmpet. Dit kraftige, hårde landskab ligner pludselig et stemningsfuldt, pastelfarvet fine art-print.
Sådan Pull’er Du Din Film Ude i Marken
At pull’e film er faktisk meget enkelt, når du kender trinene. Her er, hvordan jeg normalt gør, når jeg er ude og skyde.
- Trin et: Mål for dine skygger. Hvis jeg vil have maksimal information i de mørkere dele af mit landskab, kan jeg ikke stole på en generisk matrixmåler, der også måler den brændende varme himmel. Jeg kan godt lide at tage en måling fra skyggerne i græsset eller træerne.
- Trin to: Juster din ISO. Lad os sige, at jeg skyder med Ilford HP5, som normalt er ISO 400. Jeg vil pull’e den to stop for super lav kontrast. Jeg sætter min lysmåler (eller mit kameras ISO-drejebånd) til 100.
- Trin tre: Skyd hele rullen med den indstilling. Du kan ikke pull’e en halv rulle film. Fremkaldelsestiden gælder for hele rullen på én gang. Hvis du beslutter dig for at pull’e, skal du skyde alle 36 billeder med den lavere ISO-rating.
- Trin fire: Marker patronen. Så snart rullen kommer ud af kameraet, tager du en tusch og skriver "PULL to 100" eller "Pull -2" på siden. Stol ikke på din hukommelse. Du vil glemme det, når du kommer til laboratoriet.
De Bedste Filmtyper til Pulling
Ikke alle film reagerer ens på at blive pull’et. Farvepositiv (slide) film er for eksempel notorisk kræsen. Fordi slidefilm alligevel har en meget smal dynamisk rækkevidde, resulterer forsøg på at pull’e den ofte i mudrede, mærkelige farveskift. Hold dig til negativ film.
Til sort-hvide landskaber er Ilford HP5 Plus og Kodak Tri-X 400 fantastiske kandidater. Hvis du pull’er HP5 to stop til ISO 100, forsvinder kornstrukturen næsten helt og efterlader et smørblødt billede med uendelige gråtoner.
Til farvelandskaber er Kodak Portra 400 den ubestridte konge. Når den pull’es til 200 eller endda 100, bliver Portras allerede bløde farver smukt afdæmpede. De grønne toner bliver til dejlige, subtile salvieagtige nuancer, og de blå i himlen får en søvnig, diset kvalitet, der skriger "fine art fotografi." Kodak Gold 200 pull’et til 100 er også et sjovt, budgetvenligt eksperiment, der giver uventet bløde og varme resultater.
Udstyrstjek til Landskabsfotografering
Hvis du vil tage kontrol over dine højlys- og skyggeområder seriøst, er præcis lysmåling helt uundværlig. At gætte eksponeringer til pull’et film med Sunny 16-reglen er risikabelt, og den gamle lysmåler i et vintagekamera kan være for let at narre af lyse himle.
Jeg anbefaler kraftigt at skaffe en dedikeret ekstern lysmåler, hvis du ikke allerede har en. Den giver dig mulighed for at tage spotmålinger af dine landskabsskygger og sikre, at du giver filmen præcis den ekstra mængde lys, den har brug for, før pull-processen. Du kan kigge på nogle pålidelige muligheder her: tjek vintage eksterne lysmålere.
Desuden betyder landskabsfotografering ofte, at du skal stoppe ned til f/8 eller f/11 for skarphed fra hjørne til hjørne. Et solidt vintage manuelt objektiv bliver din bedste ven derude. Hvis du vil udvide dit kit for at få de brede, vidtstrakte marker eller de stramme bjergtoppe med, er det værd at finde et smukt håndlavet glas, der passer til dit setup. Du kan altid søge efter kvalitetsmanuelle objektiver for at finde den rigtige brændvidde til din kreative vision.
Pulling film kan lyde lidt teknisk første gang, du prøver det, men resultaterne er helt klart det værd. Det tvinger dig til at sænke tempoet, se på kontrasten i din scene og træffe en bevidst beslutning om den stemning, du vil fange. Tag en rulle 400-speed film, rate den til 200, find et stille landskab, og se, hvor meget blødhed du kan trække ud af lyset.