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Wie man kinoreifes Schwarzweiß filmt: Verwendung von Rot- und Orangefiltern

von Jens Bols 0 Kommentare
How to Shoot Cinematic Black and White: Using Red and Orange Filters - OldCamsByJens

Ich werde nie vergessen, wie ich meine allerersten Rollen Schwarzweißfilm aus dem Labor zurückbekam. Ich hatte die ganze Woche die alte manuelle SLR meines Vaters mit mir herumgetragen, überzeugt davon, dass ich gleich stimmungsvolle, zeitlose Meisterwerke produzieren würde. Ich kaufte eine Rolle klassischen Schwarzweißfilms, maß alles perfekt aus und wartete auf die Magie.

Als die Scans schließlich in meinem Posteingang ankamen, war ich ehrlich gesagt ziemlich enttäuscht. Statt kräftiger, dramatischer Schatten und brillanter Highlights war fast jedes Foto nur ein matschiges, flaches Grau. Der Himmel war nicht stimmungsvoll; er war einfach nur weiß. Die Bäume hatten denselben Grauton wie die Gebäude daneben. Es sah nicht nach klassischem Kino aus. Es sah einfach langweilig aus.

Es brauchte etwas Lesen und Gespräche mit älteren Fotografen, um zu erkennen, dass mir ein entscheidendes Puzzlestück fehlte. Wenn du diese satten, kontrastreichen, cineastischen Schwarzweißbilder willst, kannst du dich nicht nur auf den Film allein verlassen. Du musst das Licht manipulieren, bevor es überhaupt den Film erreicht. Und der absolut beste Weg dafür ist die Verwendung von farbigem Glas vor deinem Objektiv – speziell rote und orange Filter.

Warum Kontrastfilter für Schwarzweißfilm wichtig sind

Um zu verstehen, warum Farbfilter so wichtig sind, müssen wir darüber sprechen, wie Schwarzweißfilm die Welt sieht. Unsere Augen trennen Objekte sehr gut anhand ihrer Farbe. Wenn du zum Beispiel einen leuchtend roten Apfel siehst, der in hellem grünen Gras liegt, erkennt dein Gehirn klar zwei unterschiedliche Objekte wegen ihrer kontrastierenden Farben.

Schwarzweißfilm interessiert sich nicht für Farbe; er misst nur die Helligkeit. Da der rote Apfel und das grüne Gras ungefähr gleich viel Licht reflektieren, nimmt der Schwarzweißfilm sie als denselben stumpfen Grauton wahr. Ohne Farbe, die sie trennt, verschmelzen sie einfach miteinander.

Kontrastfilter beheben das, indem sie im Grunde wie ein Türsteher vor deinem Objektiv wirken. Ein Filter lässt Licht seiner eigenen Farbe passieren, während er Licht von gegenüberliegenden Farben im Farbkreis blockiert. Ein roter Filter lässt rotes Licht durch, wodurch rote Objekte auf deinem Negativ hellweiß erscheinen, während er blaues und grünes Licht rigoros blockiert und diese Objekte dunkelgrau oder sogar pechschwarz macht. So erreichst du diese dramatische Trennung.

Der Orangefilter: Deine alltägliche Geheimwaffe

Wenn du hauptsächlich Straßenfotografie, das tägliche Leben oder allgemeine Reisen fotografierst, wird der Orangefilter wahrscheinlich dein bester Freund sein. Er bietet einen spürbaren, zufriedenstellenden Kontrastanstieg, ohne deine Fotos völlig unnatürlich oder bizarr wirken zu lassen.

Wenn du einen Orangefilter vor dein Objektiv setzt, absorbiert er sanft blaues und grünes Licht. Der sofortige Effekt ist, dass der blaue Himmel deutlich dunkler wird. Statt eines ausgewaschenen weißen Himmels bekommst du ein sattes, mittel- bis dunkelgraues Blau. Weil der Himmel dunkler ist, heben sich weiße Wolken plötzlich in brillantem Kontrast ab. Das ist der einfachste Weg, deinen Landschaften und Straßenaufnahmen diesen klassischen Look der Mitte des Jahrhunderts zu verleihen.

Der Orangefilter ist auch überraschend freundlich zu Menschen. Da er warme Töne durchlässt, glättet er tatsächlich Hautunreinheiten. Makel, Sommersprossen und ungleichmäßige Hauttöne basieren teilweise auf Rot- und Warmtönen, sodass der Filter sie aufhellt und den Menschen einen sehr schmeichelhaften, leicht leuchtenden Look verleiht. Er gilt allgemein als großartige „immer auf dem Objektiv lassen“-Option für sonnige Tage.

Der Rotfilter: Reines cineastisches Drama

Wenn der Orangefilter eine höfliche Bitte um mehr Kontrast ist, dann ist der Rotfilter eine laute, unverblümte Forderung nach Drama. Diesen Filter greifst du, wenn deine Fotos wie ein stimmungsvolles Noir-Film oder eine düstere Fine-Art-Landschaft aussehen sollen. Ein starker Rotfilter (wie der traditionelle Red 25A) verstärkt die Effekte des Orangefilters auf das Maximum.

Da der Rotfilter blaues Licht stark blockiert, wird ein klarer blauer Himmel auf deinem Film fast pechschwarz dargestellt. Helle weiße Wolken heben sich aggressiv von diesem dunklen Hintergrund ab und schaffen eine unglaubliche, stürmische Atmosphäre – selbst an einem sonnigen Dienstagnachmittag. Er macht auch grünes Laub ziemlich dunkel, wodurch hellfarbige Steingebäude oder helle Vordergrundmotive richtig aus dem Bild springen.

Es gibt jedoch einige Nachteile bei der absoluten Kraft des Rotfilters. Ich empfehle ihn nicht für typische Porträts. Da er warme Töne stark aufhellt, kann menschliche Haut unheimlich blass und geisterhaft wirken, und Lippen verschwinden fast magisch. Was ihn für Architektur und dramatische Landschaften großartig macht, lässt Gesichter oft seltsam aussehen. Heb den Rotfilter für Landschaften, abstrakte Geometrie und Stadtansichten auf, bei denen Schatten dunkel und der Himmel bedrohlich wirken sollen.

Umgang mit Lichtverlust (Der Filterfaktor)

Hier wird es etwas technisch, aber ich verspreche, es ist einfach, wenn du den Dreh raus hast. Weil du farbiges Glas vor dein Objektiv setzt, blockierst du natürlich einen Teil des Lichts, das den Film erreicht. Du musst das ausgleichen, sonst werden deine Fotos stark unterbelichtet sein.

Jeder Filter hat einen sogenannten „Filterfaktor“, der angibt, wie viele Blendenstufen Licht du verlierst. Ein durchschnittlicher Orangefilter verliert etwa 1,5 bis 2 Blendenstufen. Ein dunkler Rotfilter verliert leicht 3 volle Blendenstufen.

Wie du damit umgehst, hängt ganz von deiner Kamera ab:

  • Kameras mit TTL (Durch-das-Objektiv) Belichtungsmessung: Wenn du eine SLR wie eine Canon AE-1, eine Nikon FM2 oder so gut wie jede Kamera benutzt, die das Licht direkt durch das Hauptobjektiv misst, hast du es einfach. Schraube den Filter einfach vorne ans Objektiv. Die interne Belichtungsmessung der Kamera sieht das Licht durch das farbige Glas und berechnet automatisch die richtige Belichtung. Einfach ganz normal fotografieren!
  • Messsucher und manuelle Belichtungsmessung: Wenn du eine Messsucherkamera benutzt, bei der der Belichtungsmesser am Kameragehäuse sitzt, oder wenn du einen externen Handbelichtungsmesser verwendest, musst du die Rechnung selbst machen. Wenn dein Handbelichtungsmesser sagt, deine Belichtung soll f/8 bei 1/250 Sekunde sein und du setzt einen Rotfilter (der 3 Blendenstufen verliert) auf dein Objektiv, musst du deine Blende um drei Stufen öffnen (auf f/2,8) oder deine Verschlusszeit um drei Stufen verlängern (auf 1/30 Sekunde), um die korrekte Belichtung zu erhalten.

Da du so viel Licht verlierst, sind Rot- und Orangefilter viel einfacher draußen an hellen, sonnigen Tagen oder beim Fotografieren mit schnelleren Filmen wie ISO 400 zu verwenden. Der Versuch, einen dunklen Rotfilter drinnen oder in stark schattigen Bereichen zu benutzen, führt oft zu Verschlusszeiten, die zu lang sind, um aus der Hand zu fotografieren.

Film pushen für noch mehr Körnung

Wenn du den schweren, körnigen, kontrastreichen Schwarzweiß-Look wirklich auskosten willst, probiere, einen Farbfilter mit Film-Pushing zu kombinieren. Ich liebe es, einen vielseitigen Film wie Ilford HP5+ oder Kodak Tri-X 400 zu verwenden, einen Rotfilter auf das Objektiv zu setzen und den Film dann mit ISO 1600 zu bewerten und zu entwickeln. Der Rotfilter sorgt für den Himmel und die allgemeine Tontrennung, während das Push-Processing wunderschön grobes Korn hinzufügt und die Schatten noch weiter verdichtet. Das Ergebnis ist pure, unverfälschte Stimmung.

Das nächste Mal, wenn du eine Rolle Schwarzweißfilm in deine Kamera einlegst, fotografiere sie nicht einfach „nackt“. Schnapp dir ein Stück farbiges Glas und experimentiere damit, wie du das Licht interpretierst. Es hat meine Sicht auf Schwarzweißfotografie komplett verändert, und ich wette, es wird auch deine verändern.

Dein Objektiv ausstatten

Wenn du bereit bist, mit Kontrast zu spielen und deinen flachen Fotos mehr Punch zu verleihen, ist der einfachste und günstigste Weg, dein Equipment aufzurüsten, farbige Filter zu besorgen. Du musst nur die Gewindegröße deines speziellen Objektivs kennen (sie steht meist auf dem vorderen Ring, z. B. 49mm oder 52mm), damit sie perfekt aufgeschraubt werden können. Wir versuchen immer, eine solide Auswahl an vintage und zuverlässigem Glas im Shop zu haben. Du kannst dir anschauen, was gerade verfügbar ist, und einen Orangefilter für den Alltagskontrast finden oder dich ins Drama stürzen und einen Rotfilter für diese kraftvollen cineastischen Himmel holen. Pack einen in deine Kameratasche und sieh zu, wie deine Schwarzweißbilder lebendig werden.

This article is translated from English. If there are any mistakes in the translation, please view the English original here .
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