Wenn du so bist wie ich, als ich zum ersten Mal eine ältere 35mm-Kamera in die Hand nahm, hast du wahrscheinlich gedacht, dass Lens Flares Fehler sind. Ich habe früher eine peinlich lange Zeit damit verbracht, meinen Körper in seltsamen Winkeln zu verrenken, nur um mein Objektiv vor der Sonne zu schützen, in der verzweifelten Hoffnung, diesen ultra-scharfen, kontrastreichen Look zu bekommen, den ich in Magazinen gesehen habe. Streulicht behandelte ich wie den absoluten Feind.

Dann machte J.J. Abrams sie Ende der 2000er Jahre berühmt, und plötzlich waren sie überall. Aber über den cineastischen Sci-Fi-Look hinaus begann ich zu bemerken, wie viele meiner Lieblings-Filmfotografen Lens Flares auf eine wunderschöne, subtile Weise einsetzten. Ein kleiner bernsteinfarbener Lichtstreifen, der ein Porträt durchschneidet, oder ein warmer, nebliger Schimmer über einer Landschaft bei Sonnenuntergang. Als ich schließlich einen Film zurückbekam, bei dem ich versehentlich die Sonne auf das vordere Linsenelement scheinen ließ, war das Ergebnis kein ruiniertes Foto. Es war der beste Shot auf der ganzen Rolle. Es hatte Gefühl. Es hatte Atmosphäre.

Seitdem bin ich offiziell besessen. Lassen Sie uns genau aufschlüsseln, was Lens Flares sind, warum die Wahl deiner Kameraausrüstung wichtig ist und wie du sie tatsächlich absichtlich statt versehentlich einsetzen kannst.

Die Wissenschaft (vereinfacht) hinter dem Leuchten

Im Kern ist ein Lens Flare einfach Licht, das keine Bildinformation liefert und im Inneren deines Objektivs gestreut wird. Dein Kameraobjektiv ist nicht einfach ein massives Glasstück. Es besteht aus mehreren gebogenen Glaselementen, die in bestimmten Gruppen angeordnet sind. Wenn du deine Kamera auf eine helle Lichtquelle richtest – typischerweise die Sonne, aber auch Straßenlaternen und Konzertlaser erzeugen das – gelangt dieses Licht in das Objektivrohr.

Idealerweise passiert das Licht alle diese Glaselemente gerade durch und trifft perfekt auf die Filmebene oder den digitalen Sensor. Aber manchmal, wenn das Licht in einem spitzen Winkel einfällt, wird es an den Kanten der Glaselemente reflektiert, prallt vom inneren Metallgehäuse ab und wird gestreut. Diese Streuung verursacht die schönen, chaotischen Artefakte, die wir Lens Flares nennen.

Veiling Flare vs. Ghosting

Bevor wir losziehen und fotografieren, ist es hilfreich zu wissen, dass es zwei Hauptarten von Flare gibt, die ganz unterschiedlich aussehen.

Veiling Flare: Das passiert, wenn das Streulicht wild über das gesamte Bild verteilt wird. Es wäscht im Grunde deine Schatten aus und senkt den Gesamtkontrast deines Fotos. Wenn du schon mal gegen ein helles Fenster fotografiert hast und dein Motiv etwas verblasst, neblig oder in einem milchigen Schimmer erscheint, dann ist das Veiling Flare. Es ist unglaublich, um eine weiche, romantische oder nostalgische Stimmung zu erzeugen.

Ghosting: Das sind die deutlichen, geometrischen Formen, die du in einer Linie über ein Bild ziehen siehst. Diese kleinen leuchtenden Kugeln, Fünfecke oder Sechsecke? Sie sind tatsächlich Reflexionen der Blendenlamellen deines Objektivs! Hat dein Objektiv sechs gerade Blendenlamellen, sehen deine Geister wie leuchtende kleine Sechsecke aus. Ghosting verleiht Fotos ein sehr dynamisches, rohes und physisches Gefühl.

Warum Vintage-Objektive es besser können

Hier ein interessanter Fakt: Moderne Kamerahersteller investieren Millionen in Forschung und Entwicklung, um Lens Flares zu eliminieren. Die heutigen hochwertigen digitalen Objektive sind mit fortschrittlichen, mehrschichtigen Nanobeschichtungen versehen, die speziell dafür entwickelt wurden, interne Reflexionen zu verhindern. Sie sind unglaublich scharf und klinisch perfekt, aber ehrlich gesagt? Das macht sie ein bisschen langweilig.

Genau deshalb montieren so viele digitale und analoge Fotografen Vintage-Glas an ihre Kameras. In den 1960er, 70er und sogar 80er Jahren waren Objektivbeschichtungen viel einfacher. Viele ältere Objektive sind einfach beschichtet oder gar unbeschichtet. Ohne diese schweren chemischen Schichten, die das Licht abwehren, erzeugen Vintage-Objektive fast mühelos Flare. Sowjetische Objektive wie das legendäre Helios 44-2 oder klassische japanische Gläser wie die frühen Pentax Takumars und Canon FDs erzeugen absolut wilde, farbenfrohe und unvorhersehbare Flares. Das Glas reagiert buchstäblich auf das Licht auf eine Weise, wie es ein modernes, chirurgisch perfektes Objektiv nicht tut.

Wie man das Licht nutzt

Okay, du weißt jetzt, was es ist, und du weißt, dass altes Glas die geheime Zutat ist. Wie bekommst du tatsächlich gute Ergebnisse, ohne dir durch den Sucher ins Gesicht zu blenden?

• Gegen das Licht fotografieren (Gegenlicht): Die grundlegendste Regel für einen Flare ist, die Lichtquelle vor der Kamera zu platzieren, nicht dahinter. Positioniere dein Motiv zwischen dir und der Sonne. Das gibt ihnen ein wunderschönes Kantenlicht auf Haaren und Schultern und sorgt dafür, dass Streustrahlen auf die Front deines Objektivs treffen.
• Versteckspiel spielen: Die besten Flares entstehen selten, wenn die Sonne genau in der Bildmitte ist. Versuche, die Sonne knapp außerhalb des Bildrandes zu platzieren, lass sie durch Blätter eines Baumes scheinen oder blockiere sie teilweise mit dem Kopf deines Motivs. Wenn das Licht um ein Objekt herumfließt, siehst du den Flare im Sucher tanzen. Schon eine winzige Bewegung der Kamera kann die Form und Farbe des Lichtstreifens komplett verändern.
• Mit der Blende steuern: Deine Blendenzahl verändert komplett den Charakter eines Flares. Wenn du weit offen fotografierst (z. B. f/1.8 oder f/2), bekommst du massive, weiche Lichtwäschen und einen starken Veiling Flare. Das wirkt sehr verträumt. Wenn du dein Objektiv auf f/8 oder f/11 abblendest, wird das gestreute Licht fokussiert. Veiling Flare verschwindet, und stattdessen bekommst du scharfe, definierte geometrische Geister und brillante, sternförmige Strahlen, die direkt von der Sonne ausgehen.
• Warte auf die Goldene Stunde: Flares bei Mittagssonne einzufangen ist schwierig, weil die Sonne direkt über dir steht und du dann gerade nach oben in den Himmel fotografieren müsstest. Wenn die Sonne natürlich tief am Horizont steht – bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang – strömt das Licht direkt in dein Objektivrohr. Außerdem ist das Licht wärmer und verleiht deinen Flares einen schönen bernsteinfarbenen oder rosafarbenen Ton statt eines harten Weiß.

Wenn ein Flare die Stimmung ruiniert

So sehr ich einen guten Streulichtstrahl auch liebe, es gibt Momente, in denen er ein Foto absolut ruiniert. Wenn du eine detaillierte Landschaft oder eine dokumentarische Straßenaufnahme machst, kann ein massiver Kontrastverlust durch Veiling Flare dein Foto matschig und schlecht belichtet wirken lassen, statt künstlerisch.

Der einfachste Weg, einen unerwünschten Flare im Moment zu eliminieren, ist deine Hand zu benutzen. Halte deine nicht fotografierende Hand über oder seitlich neben das Objektiv, sodass sie einen Schatten auf das vordere Linsenelement wirft. Schau durch den Sucher, und du wirst sofort sehen, wie der Kontrast ins Bild zurückkehrt. Pass nur auf, dass deine Knöchel nicht ins Bild kommen.

Wenn du es lieber weniger direkt magst, kannst du tatsächlich Vintage-Ausrüstung suchen, die zu deinem Stil passt. Wenn du anfangen möchtest, mit wunderschönen, unvorhersehbaren Lichtlecks und nebligem Ghosting zu experimentieren, findest du bei Old Cams by Jens einige unglaubliche manuelle Objektive, die ein skurriles Vintage-Stück mit älteren Beschichtungen sind. Andererseits, wenn du mit Vintage-Ausrüstung fotografierst, aber diese Streustrahlen zähmen und deinen Kontrast hochhalten möchtest, kannst du immer eine Gegenlichtblende kaufen, um die Sonne mechanisch abzuschirmen.

Letztendlich geht es beim Umgang mit Lens Flares darum, Unvollkommenheiten zu akzeptieren. In einer Zeit, in der Handykameras automatisch jeden Lichtfehler per HDR wegretuschieren, um uns identische, flache Bilder zu liefern, fühlt es sich ein bisschen rebellisch an, das Licht roh und unbearbeitet über deinen Film oder Sensor fließen zu lassen. Also, wenn die Sonne das nächste Mal tief steht, pack deine Kamera nicht weg. Richte sie direkt ins Licht, verändere deinen Winkel und schau, welche Magie das Glas dir zurückgibt.