Υπάρχει ένα συγκεκριμένο είδος μαγείας που συμβαίνει όταν σβήνεις τα φώτα της οροφής, ανάβεις μια μόνο λάμπα και παρακολουθείς τις σκιές να πέφτουν ακριβώς εκεί που θέλεις. Όταν ξεκίνησα να φωτογραφίζω πορτρέτα με φιλμ σε εσωτερικούς χώρους, το στούντιο φωτισμού μου φαινόταν εντελώς συντριπτικό. Οι άνθρωποι μιλούσαν για τριπλές ρυθμίσεις, φώτα μαλλιών, φώτα περιγράμματος και τεράστια softboxes. Έμοιαζε απίστευτα απρόσιτο, ειδικά αφού φωτογράφιζα με μια παλιά 35mm κάμερα στο ακατάστατο διαμέρισμά μου.

Μετά έμαθα για τον φωτισμό Rembrandt. Αλλαγή εντελώς τον τρόπο που βλέπω τα πρόσωπα, το φως και τις σκιές. Το καλύτερο; Χρειάζεσαι πραγματικά μόνο μια πηγή φωτός για να λειτουργήσει. Είναι απλός, δραματικός και φαίνεται απίστευτα όμορφος όταν αποτυπώνεται με vintage αναλογικό εξοπλισμό.

Τι ακριβώς είναι ο φωτισμός Rembrandt;

Αν έχεις δει ποτέ ένα ατμοσφαιρικό, κινηματογραφικό πορτρέτο και αναρωτήθηκες γιατί σου φαίνεται τόσο βαθύ, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να έβλεπες φωτισμό Rembrandt. Ονομάζεται έτσι από τον διάσημο Ολλανδό ζωγράφο που χρησιμοποιούσε συχνά αυτή την τεχνική στα έργα του, και αυτό το στυλ φωτισμού ορίζεται από ένα πολύ συγκεκριμένο γεωμετρικό σχήμα: ένα μικρό τρίγωνο φωτός.

Όταν αυτή η ρύθμιση γίνεται σωστά, το μισό πρόσωπο του θέματος φωτίζεται, ενώ το άλλο μισό βυθίζεται σε βαθιά σκιά. Ωστόσο, ακριβώς στο μάγουλο της σκιασμένης πλευράς, λίγο κάτω από το μάτι, υπάρχει ένα ξεκάθαρο, φωτεινό τρίγωνο φωτός. Αυτό το μικρό τρίγωνο είναι το χαρακτηριστικό του φωτισμού Rembrandt. Δημιουργεί βάθος, ορίζει τα ζυγωματικά και προσθέτει μια σοβαρή, κλασική ατμόσφαιρα σε ένα πορτρέτο που ο απλός φωτισμός δεν μπορεί να αγγίξει.

Γιατί οι φωτογράφοι φιλμ αγαπούν αυτή την τεχνική

Μας αρέσει να φωτογραφίζουμε με vintage εξοπλισμό λόγω του χαρακτήρα που προσδίδει στην εικόνα, και ο φωτισμός Rembrandt εκμεταλλεύεται ακριβώς αυτά τα πλεονεκτήματα. Ο κόκκος του φιλμ φαίνεται όμορφος όταν μεταβαίνει από τις φωτεινές περιοχές σε βαθιές σκιές. Όταν χρησιμοποιείς αυτή τη ρύθμιση με κλασικό ασπρόμαυρο φιλμ, η αντίθεση είναι εξαιρετικά πλούσια. Οι βαθιές σκιές κρύβουν τους αποσπασματικούς φόντους και τραβούν το βλέμμα του θεατή κατευθείαν στο βλέμμα του θέματος. Είναι μια τεχνική που ανταμείβει τον απτικό, μεθοδικό ρυθμό της φωτογράφησης με χειροκίνητες κάμερες.

Ο εξοπλισμός που χρειάζεσαι

Δεν χρειάζεσαι ένα τεράστιο επαγγελματικό στούντιο για να το πετύχεις. Στην πραγματικότητα, η διατήρηση της ρύθμισης σε ελάχιστα στοιχεία συχνά αποδίδει τα καλύτερα αποτελέσματα. Εδώ είναι τι θα θέλεις να έχεις διαθέσιμο.

• Μια αξιόπιστη κάμερα: Οποιαδήποτε 35mm ή μεσαίου φορμά κάμερα με την οποία νιώθεις άνετα. Επειδή κάνουμε πορτρέτα, θέλεις κάτι που μπορείς εύκολα να εστιάσεις.
• Ένας φακός πορτρέτου: Ένας φακός prime με χειροκίνητη εστίαση είναι ο καλύτερος φίλος σου εδώ. Ένας 50mm, 85mm ή ακόμα και 105mm θα συμπιέσει όμορφα τα χαρακτηριστικά του θέματος.
• Μια πηγή φωτός: Μπορεί να είναι ένα vintage φλας, ένα σύγχρονο συνεχές LED φως ή, ειλικρινά, ακόμα και ένα δυνατό γραφείο με μια διάφανη κουρτίνα κολλημένη πάνω του για να μαλακώσει την ακτίνα.
• Ένας φωτόμετρος: Επειδή αυτός ο φωτισμός έχει έντονη αντίθεση, η ακριβής μέτρηση έκθεσης είναι κρίσιμη. Ο ενσωματωμένος μετρητής της κάμεράς σου μπορεί να μπερδευτεί εύκολα από τις βαθιές σκιές, οπότε συνιστάται ένας φορητός μετρητής.
• Ένας ανακλαστήρας (προαιρετικά): Αν οι σκιές είναι πολύ σκοτεινές, ένα απλό κομμάτι λευκού αφρώδους υλικού λίγο έξω από το κάδρο μπορεί να αντανακλά λίγο φως πίσω στις σκιές.

Ρύθμιση του τέλειου φωτός

Το να πετύχεις το διάσημο τρίγωνο φωτός απαιτεί υπομονή και μικρές ρυθμίσεις. Είναι βαθιά ικανοποιητικό να το βλέπεις να εμφανίζεται ξαφνικά στο πρόσωπο του θέματος. Εδώ είναι η ακριβής μέθοδος βήμα προς βήμα που χρησιμοποιώ όταν στήνω μια συνεδρία.

Βήμα πρώτο: Τοποθέτησε το θέμα σου

Κάθισε το θέμα σου περίπου πέντε ή έξι πόδια μακριά από το φόντο. Το να το κρατάς μακριά από τον τοίχο εξασφαλίζει ότι το φόντο θα βγει εκτός εστίασης και θα φαίνεται ωραία και απαλό. Τοποθέτησέ τον ακριβώς μπροστά σου με την κάμερά σου.

Βήμα δεύτερο: Τοποθέτησε το φως σου

Φαντάσου ένα τεράστιο ρολόι στο πάτωμα. Το θέμα σου κάθεται ακριβώς στο κέντρο, και η κάμερά σου είναι τοποθετημένη στη θέση έξι η ώρα. Θέλεις να τοποθετήσεις το φως σου περίπου στις τέσσερις ή στις οκτώ η ώρα. Βασικά, θα πρέπει να είναι περίπου 45 μοίρες στο πλάι του θέματος.

Βήμα τρίτο: Ύψωσε και κλίσε

Το φως πρέπει να τοποθετηθεί λίγο πιο ψηλά από το επίπεδο των ματιών του θέματος, να δείχνει διαγώνια προς τα κάτω. Αυτή η γωνία μιμείται το φυσικό φως του απογευματινού ήλιου, που προκαλεί ψυχολογική άνεση στον θεατή. Η κλίση προς τα κάτω είναι επίσης αυτή που δημιουργεί τις σκιές από τη μύτη.

Βήμα τέταρτο: Βρες το τρίγωνο

Εδώ συμβαίνει η μαγεία. Ζήτησε από το θέμα σου να γυρίσει το πρόσωπό του πολύ ελαφρώς μακριά από το φως. Παρακολούθησε τη σκιά που ρίχνει η μύτη. Όταν η σκιά της μύτης τέμνεται τέλεια με τη σκιά που ρίχνει το μάγουλο, παγιδεύει ένα μικρό κομμάτι φωτός ακριβώς πάνω στο ανώτερο ζυγωματικό. Μόλις βρήκες το τρίγωνο Rembrandt.

Ρύθμιση της λήψης

Το πιο δύσκολο κομμάτι σε αυτή τη ρύθμιση είναι η αντιμετώπιση διαφορετικών δομών προσώπου. Ο καθένας έχει διαφορετικές μύτες, ποικίλα ζυγωματικά και διαφορετικό βάθος φρυδιών. Γι’ αυτό, δεν μπορείς απλά να βάζεις το φως στο ίδιο ακριβώς σημείο κάθε φορά. Πρέπει να κοιτάς, να μετακινείς το φως μερικά εκατοστά, να ελέγχεις τις σκιές και να κάνεις λεπτές ρυθμίσεις.

Αν το τρίγωνο είναι πολύ μεγάλο, το φως σου είναι πολύ χαμηλά ή τοποθετημένο πολύ μπροστά. Αν το τρίγωνο φωτός εξαφανιστεί εντελώς, το φως έχει μετακινηθεί πολύ πίσω από το θέμα ή το κεφάλι του έχει γυρίσει πολύ μακριά. Ο στόχος είναι να κάνεις το τρίγωνο να μην είναι φαρδύτερο από το μάτι και όχι μεγαλύτερο από τη μύτη. Όταν οι γραμμές της σκιάς ενώνονται τέλεια, προσδίδει μια επιβλητική αίσθηση δομής στο πορτρέτο.

Μέτρηση για υψηλή αντίθεση

Όταν μετράω για μια ρύθμιση Rembrandt σε φιλμ, πάντα μετράω την φωτεινή πλευρά του προσώπου. Επειδή το μισό πρόσωπο βυθίζεται στη σκιά, ο ενσωματωμένος μετρητής της κάμερας θα κάνει μέσο όρο τη σκηνή και θα προσπαθήσει να υπερεκθέσει τη φωτεινή πλευρά για να αντισταθμίσει τη σκοτεινή. Χρησιμοποιώντας έναν φορητό φωτόμετρο δίπλα στο φωτεινό μάγουλο του θέματος, εξασφαλίζεις ότι οι τόνοι του δέρματος παραμένουν τέλεια εκτεθειμένοι, επιτρέποντας στις σκιές να πέσουν με ασφάλεια στο σκοτάδι.

Αν νιώθεις ότι η σκιασμένη πλευρά είναι κυριολεκτικά πολύ σκοτεινή για να δεις λεπτομέρειες, μην αλλάξεις την έκθεση. Αντίθετα, φέρε έναν ανακλαστήρα στη σκιασμένη πλευρά για να αντανακλά λίγο από το κύριο φως πίσω στο σκοτεινό μέρος του προσώπου. Αυτό ονομάζεται συμπληρωματικό φως και σου δίνει μια πιο απαλή, σύγχρονη εκδοχή του κλασικού look Rembrandt χωρίς να χρειάζεται να αλλάξεις ολόκληρη την κάμερά σου.

Δημιουργώντας το σετ πορτρέτου σου

Τίποτα δεν σου δίνει περισσότερη δημιουργική αυτοπεποίθηση από το να εξασκείσαι σε ρυθμίσεις φωτισμού στον δικό σου χώρο. Μόλις μάθεις να μετακινείς ένα μόνο φως, τα πορτρέτα σου θα μεταμορφωθούν εντελώς. Αν θέλεις να ολοκληρώσεις το κλασικό στούντιο σετ σου, μπορείς να δεις το απόθεμά μας για να βρεις τα κομμάτια που λείπουν από την τσάντα της κάμεράς σου. Ένας ποιοτικός φορητός μετρητής είναι απαραίτητος για να πετυχαίνεις σωστές εκθέσεις, και μπορείς εύκολα να βρεις έναν ψάχνοντας στη συλλογή μας για φωτόμετρο. Συνδυάζοντάς τον με έναν καλό prime φακό κάνει όλη τη διαφορά, οπότε σκέψου να κοιτάξεις έναν κλασικό φακό 85mm ή να ψάξεις για ένα φλας για να λειτουργήσει ως το νέο βασικό σου φως.

Πάρε τον χρόνο σου, παρακολούθησε πώς το φως κυλάει γύρω από το πρόσωπο και απόλαυσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας πραγματικά κλασικής φωτογραφίας.