Δεν ξέρω για εσάς, αλλά πιθανότατα έχω ξοδέψει υπερβολικά πολλά χρήματα σε presets προσομοίωσης φιλμ όλα αυτά τα χρόνια. Όλοι γνωρίζουμε τον κύκλο: βλέπεις μια όμορφα ατμοσφαιρική, νοσταλγική διαφήμιση για ένα πακέτο presets, δίνεις σαράντα δολάρια, το εφαρμόζεις σε ένα από τα ψηφιακά αρχεία raw σου και αμέσως κάνεις μια γκριμάτσα γιατί η φωτογραφία σου μοιάζει ξαφνικά με ένα υπερβολικά επεξεργασμένο φίλτρο Instagram από το 2013.

Εδώ είναι η πραγματικότητα για το "film look" που οι εταιρείες presets συνήθως δεν αναφέρουν: αυτό που θεωρούμε ως εμφάνιση φιλμ δεν υπάρχει πραγματικά απομονωμένο. Οι σαρώσεις φιλμ σου είναι τελικά απλώς ψηφιακά αρχεία που ερμηνεύονται από τον συγκεκριμένο σαρωτή του εργαστηρίου σου—συνήθως έναν Fuji Frontier ή έναν Noritsu. Ανάλογα με το πώς ο τεχνικός του εργαστηρίου ρυθμίζει το μαύρο σημείο, τη θερμοκρασία λευκού και την καμπύλη αντίθεσης, το φιλμ σου Portra 400 μπορεί να φαίνεται εντελώς διαφορετικό από το δικό μου. Γι’ αυτό τα γενικά presets δεν λειτουργούν ποτέ τέλεια στις εικόνες σου.

Πριν από μερικά χρόνια, άρχισα να κάνω κάτι πολύ πιο διασκεδαστικό και πολύ πιο αποτελεσματικό. Σταμάτησα να αγοράζω γενικά presets και άρχισα να δημιουργώ τις δικές μου προσομοιώσεις φιλμ στο Adobe Lightroom, αναφερόμενος στις πραγματικές φυσικές σαρώσεις μου. Η διαδικασία είναι απλή, απίστευτα ικανοποιητική και θα σου μάθει περισσότερα για το color grading από εκατό tutorials στο YouTube. Να πώς ακριβώς το κάνω.

Βήμα 1: Η Ρύθμιση Ελέγχου

Για να το κάνεις σωστά, χρειάζεσαι ένα τεστ ελέγχου. Δεν μπορείς να ταιριάξεις ένα ψηφιακό raw αρχείο που τραβήχτηκε το μεσημέρι με έντονο ήλιο με μια σάρωση φιλμ που τραβήχτηκε στο λυκόφως—το φως θα επηρεάσει πολύ τα χρώματα. Πρέπει να τραβήξεις την ίδια ακριβώς σκηνή, την ίδια ακριβώς στιγμή, με τις δύο κάμερες.

Πάρε την αγαπημένη σου φωτογραφική μηχανή φιλμ, φόρτωσέ την με το φιλμ που θέλεις να προσομοιώσεις (ας πούμε Kodak Gold 200 για αυτές τις ζεστές, καθημερινές ατμόσφαιρες), και πάρε μαζί σου την ψηφιακή σου κάμερα. Προσπάθησε να χρησιμοποιήσεις παρόμοιο εστιακό μήκος και στις δύο. Βρες μια σκηνή με καλό δυναμικό εύρος—ίσως ένα πορτρέτο ενός φίλου με έντονα βασικά χρώματα (ένα κόκκινο πουκάμισο ή μπλε τζιν) σε ανοιχτή σκιά. Τράβηξε τη φωτογραφία με φιλμ, με προσεκτική μέτρηση, και αμέσως μετά τράβηξε την ίδια ακριβώς φωτογραφία με την ψηφιακή σου κάμερα σε RAW. Στείλε το φιλμ σου στο προτιμώμενο εργαστήριο.

Βήμα 2: Εισαγωγή στην Προβολή Αναφοράς

Μόλις πάρεις πίσω τις σαρώσεις από το εργαστήριο, εισήγαγε τόσο τη σαρωμένη εικόνα φιλμ υψηλής ανάλυσης όσο και το ψηφιακό raw αρχείο σου στο Lightroom. Επίλεξε και τις δύο εικόνες στη βιβλιοθήκη σου και πάτησε Shift+R. Αυτό ανοίγει την Προβολή Αναφοράς.

Η οθόνη σου θα χωριστεί στη μέση. Βάλε τη σάρωση φιλμ αριστερά (την αναφορά) και το ψηφιακό αρχείο δεξιά (την ενεργή επεξεργασία). Αυτή η παράλληλη προβολή είναι το μυστικό. Δεν μαντεύεις πια πώς φαίνεται το φιλμ· είναι κυριολεκτικά δίπλα στο ψηφιακό αρχείο σου, προκαλώντας σε να το ταιριάξεις.

Βήμα 3: Ρύθμιση της Βασικής Έκθεσης και της Ισορροπίας Λευκού

Πριν αγγίξεις τα χρώματα, φρόντισε να ταιριάξει ο φωτισμός. Οι ψηφιακοί αισθητήρες καταγράφουν ένα τεράστιο δυναμικό εύρος που φαίνεται πολύ επίπεδο και κλινικό μόλις βγει από τη μηχανή. Το φιλμ συνήθως έχει εγγενώς περισσότερη αντίθεση στις μεσαίες τόνους ενώ συμπιέζει τις ακρότητες. Ρύθμισε πρώτα τους ρυθμιστές έκθεσης περίπου. Πρόσεξε ιδιαίτερα την ισορροπία λευκού. Αν η σάρωση φιλμ έχει μια ζεστή και ματζέντα απόχρωση, σπρώξε τους ρυθμιστές Θερμοκρασίας και Απόχρωσης στο ψηφιακό αρχείο μέχρι οι ουδέτεροι τόνοι να ταιριάξουν. Μην ανησυχείς ακόμα για τα πράσινα και κόκκινα· απλώς φρόντισε τα γκρι, τα λευκά και τα μαύρα να είναι στην ίδια περιοχή.

Βήμα 4: Η Μαγεία βρίσκεται στις Καμπύλες Τόνου

Αν υπάρχει ιερό δισκοπότηρο της εμφάνισης φιλμ, αυτό βρίσκεται στον πίνακα Καμπύλης Τόνου. Το φιλμ δεν έχει αληθινό, καθαρό μαύρο ή αληθινό, καθαρό λευκό. Οι σκιές ξεθωριάζουν και οι φωτεινές περιοχές κυλούν ομαλά αντί να κόβονται απότομα.

Για να το ταιριάξεις, θέλεις να δημιουργήσεις μια καμπύλη S, αλλά με κομμένα άκρα. Πιάσε το σημείο στην κάτω αριστερή γωνία της καμπύλης σου (τα απόλυτα μαύρα) και τράβηξέ το λίγο προς τα πάνω. Δες τις σκιές στο ψηφιακό αρχείο να φωτίζουν και να γίνονται αυτό το γαλακτώδες, ξεθωριασμένο γκρι που παράγει φυσικά το φιλμ. Μετά, πιάσε το πάνω δεξί σημείο (τα απόλυτα λευκά) και τράβηξέ το λίγο προς τα κάτω για να μαλακώσεις τις έντονες ψηφιακές φωτεινές περιοχές.

Τώρα, μπες στις ξεχωριστές καμπύλες Κόκκινου, Πράσινου και Μπλε. Τα φιλμ έχουν χαρακτηριστικές μετατοπίσεις χρώματος στις σκιές τους. Για παράδειγμα, τα φιλμ Kodak συχνά έχουν ελαφρώς μπλε ή πράσινες σκιές και ζεστές, κίτρινες φωτεινές περιοχές. Για να το αναπαράγεις στην καμπύλη Μπλε, σήκωσε το κάτω αριστερό σημείο (προσθέτοντας μπλε στις σκιές) και τράβηξε το πάνω δεξί σημείο προς τα κάτω (προσθέτοντας κίτρινο στις φωτεινές περιοχές). Ρύθμισε αυτά προσεκτικά μέχρι το προφίλ αντίθεσης του ψηφιακού αρχείου να νιώθεις ότι είναι σωστό.

Βήμα 5: Λεπτομέρειες με HSL και Καλιμπράρισμα

Τώρα γινόμαστε χειρουργικά ακριβείς με το χρώμα. Κατέβα στον πίνακα HSL/Χρώμα. Κοίτα τα πράσινα στη σάρωση φιλμ σου. Τα ψηφιακά πράσινα είναι συνήθως πολύ κορεσμένα και μοιάζουν σχεδόν νέον ή πλαστικά. Τα πράσινα του φιλμ είναι συνήθως πιο κίτρινα και αποκορεσμένα. Πάρε τον ρυθμιστή Απόχρωσης Πράσινου και σπρώξ’ τον αριστερά (προς το κίτρινο), μετά μείωσε τον κορεσμό.

Τα ουράνια τόξα του φιλμ επίσης τείνουν να φαίνονται διαφορετικά. Ανάλογα με τον σαρωτή, τα μπλε συχνά γέρνουν προς μια απόχρωση τιρκουάζ ή κυανό αντί για το βαθύ, βασιλικό ψηφιακό μπλε. Σπρώξε τον ρυθμιστή Απόχρωσης Μπλε αριστερά προς το κυανό και ρύθμισε τη φωτεινότητα ώστε ο ουρανός να φαίνεται πυκνός αλλά όχι τεχνητά έντονος. Πειραματίσου με τους ρυθμιστές Πορτοκαλί και Κόκκινο ειδικά για να ταιριάξεις τους τόνους δέρματος του θέματος σου.

Επαγγελματική συμβουλή: Κατέβα στον πίνακα Καλιμπραρίσματος στο κάτω μέρος του Lightroom. Η αύξηση του κορεσμού του Μπλε Πρωτεύοντος και η ελαφριά μετατόπιση της απόχρωσής του προς τα δεξιά είναι ένα γνωστό κόλπο για να ξεχωρίσεις τους ζεστούς τόνους δέρματος από τα ψυχρά φόντα, μιμούμενο τη συμπεριφορά του παραδοσιακού αρνητικού φιλμ.

Βήμα 6: Μαλάκωμα και Χάλαση

Μέχρι τώρα, τα χρώματα θα πρέπει να είναι σχεδόν ίδια. Αλλά το ψηφιακό αρχείο σου θα νιώθει ακόμα "λάθος" γιατί οι σύγχρονοι ψηφιακοί φακοί είναι απλώς πολύ αιχμηροί και τέλειοι. Το φιλμ έχει κόκκο, υφή και μια ελαφριά απαλότητα.

Πήγαινε στον πίνακα Εφέ. Πρόσθεσε κόκκο. Ένα καλό σημείο εκκίνησης για την εμφάνιση φιλμ ISO 400 είναι ποσότητα κόκκου 30, μέγεθος 40 και τραχύτητα γύρω στο 50. Θέλεις να είναι ορατός αλλά όχι υπερβολικός. Επίσης, γύρνα πίσω στον πίνακα Παρουσίας και κατέβασε τους ρυθμιστές Υφής και Καθαρότητας κατά περίπου -5 ή -10. Αυτό αφαιρεί την σκληρή, κλινική αίσθηση από το ψηφιακό αρχείο, προσομοιώνοντας τη φυσική διασπορά φωτός και την απαλότητα ενός αναλογικού γαλακτώματος.

Βήμα 7: Αποθήκευσε τη Δουλειά σου

Όταν καθίσεις και ενεργοποιείς και απενεργοποιείς την επεξεργασία σου, θα πρέπει να φαίνεται σχεδόν αδιάκριτη από τη σάρωση φιλμ σου. Τώρα, πήγαινε στον πίνακα Presets, κάνε κλικ στο εικονίδιο συν και αποθήκευσε αυτό. Ονόμασέ το κάτι σαν "My Noritsu Portra 400" ώστε να ξέρεις ακριβώς ποιος σαρωτής και ποιο φιλμ χρησιμοποίηθηκαν ως πρότυπο. Το καλύτερο; Επειδή το δημιούργησες μόνος σου από το μηδέν, καταλαβαίνεις πραγματικά πώς αλληλεπιδρούν οι ρυθμιστές, κάνοντάς το πολύ πιο εύκολο να το προσαρμόσεις όταν το εφαρμόζεις σε μελλοντικές λήψεις με διαφορετικό φωτισμό.

Αν αγαπάς αυτή την υβριδική προσέγγιση στη φωτογραφία—τραβώντας ψηφιακά αλλά επιδιώκοντας μια αναλογική ψυχή—μπορείς να κάνεις τα presets σου να λειτουργούν ακόμα καλύτερα αλλάζοντας τον εξοπλισμό σου. Η προσαρμογή vintage φακών σε ψηφιακά σώματα είναι ο αγαπημένος μου τρόπος. Ένας παλιός φακός 50mm με ανοιχτό διάφραγμα δημιουργεί φυσικά την χαμηλή αντίθεση, τη χάλαση και το απαλό ξεθώριασμα που συνήθως πρέπει να προσποιούμαστε στο Lightroom. Κάνει τη μισή δουλειά πριν καν φτάσει το φως στον αισθητήρα. Είτε ψάχνεις να προσαρμόσεις μερικούς όμορφους φακούς με χειροκίνητη εστίαση είτε θέλεις να αναβαθμίσεις τον καθημερινό σου εξοπλισμό με μία από τις πολλές ικανές mirrorless κάμερες που υπάρχουν για να λειτουργούν ως ψηφιακό πεδίο δοκιμών, το Old Cams by Jens έχει άφθονο εξοπλισμό για να ισορροπήσεις τέλεια το υβριδικό σου κιτ.

Η δημιουργία των δικών σου presets δεν είναι απλώς για να εξοικονομήσεις χρήματα· είναι για να αναλάβεις τον έλεγχο της τελικής σου εικόνας. Να έχεις υπομονή, κράτα τις σαρώσεις φιλμ σου ως αναφορές και αφιέρωσε χρόνο για να μελετήσεις πραγματικά τα χρώματα. Καλή επεξεργασία!