Entonces, has superado tu estándar objetivo de 50mm. Has tomado cientos de fotos, te encantan los resultados, pero empiezas a notar que cuando quieres un retrato muy cerrado y profesional, acercarte demasiado a tu sujeto con un cincuenta puede distorsionar ligeramente sus rasgos. Las narices parecen un poco más grandes, las orejas parecen desaparecer detrás de la cabeza, y el fondo no es tan suave como ves en las revistas. Necesitas un objetivo dedicado para retratos.

Si eres como yo cuando empecé a armar mi equipo de cámaras vintage, rápidamente lo redujiste a los dos pesos pesados indiscutibles del mundo del retrato: el 85mm y el 105mm. Ambos son legendarios. Ambos han producido algunos de los retratos más famosos de la historia. Pero cuando solo tienes presupuesto o espacio en tu bolsa para uno, ¿qué distancia focal realmente merece tu dinero ganado con esfuerzo?

He pasado los últimos años fotografiando intensamente con ambas distancias focales, principalmente usando lentes manuales vintage adaptados a mi cámara digital sin espejo, así como en un par de confiables cámaras de película de 35mm SLR. La verdad es que ninguna es objetivamente "mejor" en todas las situaciones. Pero son muy diferentes en cómo se sienten al usarlas. Vamos a desglosar exactamente qué hace que cada una de estas distancias focales funcione, y descubrir cuál se adapta a tu estilo de fotografía.

El 85mm: El Estándar de Oro del Retrato

Cuando alguien dice "objetivo para retrato", el 85mm suele ser el primer número que viene a la mente de un fotógrafo. Es increíblemente popular, y por una buena razón. El 85mm es lo que me gusta llamar la distancia focal Goldilocks para sujetos humanos. Proporciona el alcance justo para favorecer el rostro sin aplanarlo por completo, y te da una hermosa separación del fondo.

La mayor ventaja del 85mm es tu distancia de trabajo. La distancia de trabajo es exactamente lo que parece: la distancia física entre tú y la persona que estás fotografiando. Con un 85mm, puedes hacer un retrato cerrado de cabeza y hombros estando a unos cinco o seis pies de distancia. Estás lo suficientemente cerca para dar indicaciones con una voz normal. Puedes charlar, hacer bromas y mantener una conexión humana genuina con tu sujeto. Esta intimidad se traduce directamente en mejores expresiones y retratos más relajados.

También es increíblemente práctico en interiores. A menos que tengas acceso a un estudio comercial enorme, fotografiar dentro de una sala normal, dormitorio o pequeño estudio en casa puede ser estrecho. Un 85mm usualmente te da justo el espacio para retroceder contra una pared y aún así obtener una fantástica toma de medio cuerpo. Si intentas eso con algo más largo, desearás poder hacer un agujero en la pared.

El 105mm: El Mejor Favorecedor

Si el 85mm es el caballo de batalla versátil, el 105mm es el especialista que trae la magia. Históricamente, el 105mm (junto con el muy similar 135mm) fue preferido por muchos fotógrafos de moda y editoriales. Uno de los retratos más famosos del siglo XX, la "Niña afgana" tomada por Steve McCurry para National Geographic, fue capturada con un Nikon 105mm f/2.5. Una vez que usas un buen 105mm, entiendes inmediatamente por qué.

La distancia focal más larga crea más compresión óptica. Esto significa que físicamente parece comprimir la distancia entre tu sujeto y el fondo, haciendo que lo que está detrás de tu sujeto parezca más grande y más cercano. Pero lo más importante, comprime los rasgos faciales de tu sujeto de una manera increíblemente favorecedora. Afina el rostro, mantiene las proporciones de la nariz perfectamente equilibradas y hace que la línea de la mandíbula se vea definida.

La obliteración del fondo es otra característica del 105mm. Incluso si disparas con una apertura relativamente modesta como f/2.8 o f/3.5, la longitud del objetivo funde el fondo de inmediato. Si disparas al aire libre en un entorno desordenado y distractor—como un parque urbano concurrido o una calle llena de objetos—el 105mm te permite aislar completamente a tu sujeto. El mundo detrás de él simplemente se disuelve en una mezcla de colores cremosos.

Sin embargo, la desventaja es significativa. Tu distancia de trabajo aumenta dramáticamente. Para obtener una toma de cuerpo completo con un 105mm, necesitas estar bastante lejos. Para una toma de medio cuerpo, aún necesitas un espacio decente. Debido a que estás más atrás, comunicarte con tu sujeto a veces puede sentirse como si estuvieras gritando órdenes a través de un estacionamiento. Pierde un poco esa intimidad conversacional que ofrece el 85mm.

Consideraciones para Sensores Recortados

Siento que debo mencionar esto porque muchos de nosotros usamos cámaras con sensor recortado (APS-C). Si adaptas un 85mm vintage a una Fuji XT series o a un cuerpo Sony A6000-line, tienes que multiplicar esa distancia focal por 1.5. De repente, tu 85mm se comporta como un objetivo de 127mm. Tu 105mm se convierte en un enorme objetivo de 157mm.

Si disparas con sensor recortado, recomiendo mucho más el 85mm. Con un equivalente de aproximadamente 130mm, actúa mucho como un clásico objetivo de retrato de 135mm, que es brillante para retratos al aire libre. Usar un 105mm en sensor recortado te aleja tanto de tu sujeto que casi se convierte en un teleobjetivo corto para deportes en lugar de una herramienta dedicada para retratos.

Comparando Opciones Vintage: Carácter sobre Perfección

Una de las mejores formas de experimentar con estas distancias focales sin gastar una pequeña fortuna es adquiriendo lentes manuales vintage. Los modernos objetivos autofocus de 85mm y 105mm de Canon, Sony o Nikon son matemáticamente perfectos, clínicamente nítidos y... honestamente, a veces un poco aburridos. Pueden ser tan nítidos que resaltan cada poro y imperfección en la piel de tu sujeto, lo que significa que pasas horas en Lightroom suavizando todo.

El cristal vintage para retratos es diferente. Lentes como el Canon FD 85mm f/1.8, el Pentax Super Takumar 85mm, o el legendario NIKKOR-P 105mm f/2.5 tienen una representación más suave y orgánica. Son nítidos donde importa—en las pestañas y el iris—pero tienen una transición suave hacia las áreas fuera de foco que los lentes modernos rara vez replican. Los recubrimientos en los cristales antiguos también tienden a producir tonos de piel ligeramente más cálidos y destellos atmosféricos cuando se dispara con luz de fondo en la hora dorada.

¿Cuál Deberías Elegir?

Honestamente, todo depende de dónde disparas más.

• Elige el 85mm si: Disparas mucho en interiores, quieres una conexión íntima con tu sujeto, usas una cámara con sensor recortado, o quieres un solo objetivo para retratos que pueda manejar fácilmente retratos de cabeza, medio cuerpo y cuerpo completo.
• Elige el 105mm si: Principalmente disparas al aire libre donde el espacio es ilimitado, estás obsesionado con aislar a tu sujeto de fondos distractores, usas exclusivamente cámaras full-frame o película de 35mm, y tu enfoque principal son retratos cerrados y muy favorecedores de cabeza y torso.

Personalmente, si me obligan a elegir solo uno para llevar en mi cámara, es el 85mm. Simplemente es más versátil. Pero en los días en que sé que voy a disparar al aire libre y solo quiero que mi sujeto parezca una verdadera estrella de cine, saco el 105mm de la bolsa.

Comienza tu Búsqueda del Objetivo Perfecto para Retratos

Si estás listo para empezar a experimentar con estas distancias focales, te recomiendo mucho revisar el equipo manual antiguo. La calidad de construcción totalmente metálica se siente increíble en las manos, y enfocar mecánicamente un barril de lente suave y amortiguado te hace sentir mucho más conectado con el retrato que estás tomando. Puedes buscar en nuestro inventario actual para encontrar un hermoso objetivo vintage de 85mm, o si quieres esa mágica compresión al aire libre, echa un vistazo a un clásico objetivo de 105mm. De cualquier manera, alejarte del estándar 50mm y explorar una verdadera distancia focal para retratos elevará instantáneamente el aspecto y la sensación de tu fotografía.