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Adaptando objetivos de formato medio a cámaras sin espejo de formato completo: consiguiendo ese aspecto "Brenizer"

por Jens Bols 0 comentarios
Adapting Medium Format Lenses to Full-Frame Mirrorless: Getting That "Brenizer" Look - OldCamsByJens

Si has pasado algún tiempo observando configuraciones de fotografía de retrato o de bodas últimamente, probablemente te hayas maravillado con el "aspecto de formato medio". Sabes de qué vibra hablo. Es ese increíble efecto tridimensional donde el sujeto parece salir de la pantalla, completamente aislado de un fondo suave, giratorio y desenfocado. La profundidad funciona de manera diferente a simplemente usar un objetivo f/1.4 en una cámara estándar. Se siente cinematográfico, con ambiente, y casi imposible de replicar.

Las cámaras digitales de formato medio verdaderas son piezas increíbles de maquinaria, pero como aficionado o alguien que intenta espaciar sus actualizaciones de equipo, gastar el dinero típico de un coche usado en un cuerpo de cámara no siempre es posible. Lo hermoso de la fotografía moderna es que casi siempre tenemos una solución alternativa. Entra el Método Brenizer, combinado con un equipo vintage realmente divertido.

¿Qué es el Método Brenizer, de todos modos?

Retrocedamos un segundo. El Método Brenizer, nombrado así por el fotógrafo Ryan Brenizer que popularizó la técnica, es una forma de simular un tamaño de sensor enorme usando un sensor más pequeño. Es esencialmente crear un panorama con bokeh.

En lugar de tomar una sola foto amplia de tu sujeto con un objetivo estándar, usas una distancia focal rápida—como un 85mm f/1.4 o un 135mm f/2—y tomas múltiples fotos de tu sujeto y el entorno para luego unirlas. Debido a que disparas de cerca con una apertura amplia, la profundidad de campo es extremadamente reducida. Cuando unes 15, 20 o 30 cuadros en postproducción, obtienes el campo de visión amplio de un objetivo de 35mm, pero con el desenfoque de fondo comprimido y espectacular de un teleobjetivo.

Es un truco increíble, pero tiene una desventaja frustrante: el error de paralaje. Cuando mueves tu cámara para disparar 30 cuadros diferentes para unir después, el ángulo de tu objetivo cambia ligeramente con cada toma. Si tu sujeto está cerca, el fondo se desplazará a un ritmo diferente que el primer plano. Al introducir estas fotos en un software de edición, a menudo aparecen líneas rotas, imágenes fantasma y uniones desordenadas que arruinan la ilusión.

La jugada maestra: objetivos de formato medio y adaptadores shift

Aquí es donde el equipo vintage de formato medio cambia completamente el juego. Los objetivos diseñados para sistemas como Mamiya, Hasselblad y Pentax fueron construidos para proyectar un enorme cono de luz que cubre grandes piezas de película. Un sensor full-frame es bastante pequeño en comparación. Si adaptas un objetivo de formato medio directamente a una cámara full-frame, solo capturas el centro exacto del círculo de imagen de ese objetivo.

Pero si usas un tipo específico de montura llamada adaptador shift, sucede la magia.

Un adaptador shift permite que el cuerpo de la cámara permanezca perfectamente fijo mientras el pesado objetivo vintage se desliza físicamente hacia arriba, abajo, izquierda y derecha a través del enorme círculo de imagen. Como el objetivo no se inclina ni rota, solo se desplaza en un plano unificado, el sensor de tu cámara captura diferentes partes de la misma proyección gigante de luz.

Esto elimina completamente el error de paralaje. Puedes disparar una cuadrícula panorámica de 9 cuadros de un sujeto, unirla perfectamente en segundos y crear una imagen genuina de formato medio en tu cámara mirrorless full-frame. En lugar de simular el aspecto Brenizer con cientos de cuadros desordenados, básicamente estás "escaneando" una verdadera proyección de formato medio usando tu sensor full-frame en unas pocas tomas rápidas.

Por qué la cámara mirrorless es esencial para esta configuración

Siempre recomiendo usar esta configuración en una cámara mirrorless por un par de razones principales. La primera es la distancia de brida. Las cámaras mirrorless tienen el sensor justo detrás de la montura del objetivo, lo que significa que tienes mucho espacio para colocar adaptadores gruesos y complejos entre la cámara y el objetivo. Intentar adaptar objetivos vintage de formato medio a una DSLR moderna es frustrante porque la caja del espejo estorba justo donde debe ir el adaptador.

La segunda razón es el enfoque asistido (focus peaking). Estos objetivos vintage de formato medio son completamente manuales. Cuando disparas con apertura máxima en un objetivo de 80mm o 105mm, fallar el enfoque por un cuarto de pulgada arruina la toma. Los visores de las cámaras mirrorless te permiten hacer zoom digital antes de disparar y usar un enfoque asistido intenso para garantizar que las pestañas estén perfectamente nítidas antes de empezar a desplazar el objetivo.

Objetivos vintage clásicos para buscar

Elegir el objetivo correcto es la mitad de la diversión. Como confiamos en el carácter más que en la perfección clínica, quieres un objetivo que rinda suavemente. Aquí tienes un par de leyendas para buscar.

  • Mamiya Sekor C 80mm f/1.9: Este es famoso por ser uno de los objetivos de formato medio más rápidos jamás producidos. Conseguir una apertura f/1.9 en formato medio es una locura. Cuando usas un adaptador shift con este objetivo, el fondo se derrite completamente, creando una pared de hermoso bokeh giratorio.
  • Pentax 67 105mm f/2.4: Conocido como uno de los mejores objetivos para retrato de la era del film. Tiene una caída mágica de nitidez a suavidad. Los objetivos Pentax 67 son enormes, por lo que montarlos en un adaptador shift requiere un trípode sólido, pero el aspecto es innegable.
  • Zenza Bronica Zenzanon 75mm f/2.8: Brillantemente nítido con gran contraste, a menudo más fácil de encontrar y muy subestimado en comparación con los grandes nombres Mamiya y Pentax.

Cómo dispararlo realmente

Salir y hacerlo requiere un poco de práctica, pero una vez que encuentras tu ritmo, es sorprendentemente rápido. Aquí está mi flujo de trabajo estándar cuando disparo retratos en la ciudad o en un parque.

Primero, toma un trípode resistente. Esta técnica depende completamente de que el cuerpo de la cámara no se mueva, así que desplazar a mano está descartado.

Luego, monta tu cámara full-frame, tu adaptador shift y tu objetivo de formato medio. Configura tu cámara completamente en manual. Me refiero a apertura manual en el objetivo, velocidad de obturación manual, ISO manual y, lo más importante, balance de blancos manual. Si la exposición o el tono de color varían entre cuadros, la foto final unida parecerá un patchwork.

Ahora, construye tu composición. Coloca el adaptador shift justo en el centro, perfectamente neutral. Pide a tu sujeto que se mantenga muy quieto. Enfoca manualmente sus ojos usando el enfoque asistido. Una vez que el enfoque está bloqueado, no toques más ese anillo de enfoque.

Empieza a disparar. Toma primero el cuadro central. Luego, mueve el adaptador para desplazar el objetivo a la izquierda, toma un cuadro. Desplázalo a la derecha, toma un cuadro. Arriba, toma un cuadro. Abajo, toma un cuadro. Personalmente, suelo disparar una cuadrícula simple de 9 cuadros: arriba izquierda, arriba centro, arriba derecha, medio izquierda, centro, medio derecha, abajo izquierda, abajo centro, abajo derecha. Toma unos siete segundos en total, suponiendo que tu sujeto no parpadee.

Uniendo la magia

Una vez que estás de vuelta en tu computadora, las cosas se vuelven increíblemente fáciles. En Lightroom, solo selecciona los 9 cuadros que disparaste, haz clic derecho y selecciona Fusionar fotos > Panorama. Como no hay error de paralaje, Lightroom los unirá en segundos sin artefactos extraños ni imágenes fantasma.

El archivo resultante será enorme—fácilmente de 60 a 100 megapíxeles dependiendo de tu cámara—y la profundidad visual te dejará impresionado. Obtienes el fondo amplio e inclusivo de un objetivo estándar, combinado con la poca profundidad de campo y el suave desenfoque de un objetivo extremo para retratos.

¿Listo para empezar a armar tu equipo?

Realmente creo que adaptar objetivos vintage te enseña más sobre fotografía que casi cualquier otra cosa. Te obliga a desacelerar, pensar en la luz, asegurar manualmente el enfoque y realmente involucrarte con la mecánica de tu objetivo. Si quieres sumergirte en el hermoso mundo de los enormes círculos de imagen y la poca profundidad de campo, no necesitas gastar miles en sistemas modernos de formato medio. Busca un buen objetivo vintage de enfoque manual y deja que tu cuerpo mirrorless full-frame haga el trabajo pesado en postproducción.

Si estás listo para buscar la pieza perfecta de cristal vintage para experimentar con esta técnica, consulta nuestro inventario actual aquí: https://www.oldcamsbyjens.com/pages/rapid-search-results?q=medium+format. Consigue una pieza clásica de historia, compra un adaptador shift en línea y sal a capturar retratos hermosos y más grandes que la vida.

This article is translated from English. If there are any mistakes in the translation, please view the English original here .
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