Si alguna vez has visto una película de ciencia ficción, un video musical indie o prácticamente cualquier cosa dirigida por J.J. Abrams, ya conoces ese estilo. El bajo contraste, las imperfecciones ópticas soñadoras, los fondos ligeramente en espiral y, por supuesto, esas enormes y brillantes franjas horizontales de luz estirada. Esa es la magia de los lentes anamórficos. Tienen un lenguaje visual completamente distinto que hace que cualquier cosa que grabes parezca una película directamente salida del cine.

Pero hay un gran obstáculo si realmente quieres grabar con vidrio anamórfico auténtico: el precio. Los lentes anamórficos reales son piezas de equipo increíblemente caras y altamente especializadas. Incluso las opciones modernas más económicas suelen costar alrededor de mil dólares por una sola distancia focal, y los lentes profesionales de cine cuestan más que un buen coche. Si solo eres un creador normal que graba cortometrajes o fotos los fines de semana con tu cámara sin espejo, gastar ese dinero solo por algunos destellos geniales es, honestamente, muy difícil de justificar.

Aquí está la buena noticia. No necesitas vidrio anamórfico real para conseguir ese aspecto cinematográfico con mucho flare. Solo necesitas los lentes vintage adecuados. El vidrio antiguo con enfoque manual posee inherentemente las imperfecciones ópticas que los fabricantes modernos de lentes gastan millones de dólares tratando de eliminar. Cuando combinas el lente vintage correcto con algunos trucos baratos, básicamente puedes construir un equipo estilo anamórfico por el precio de una buena cena.

Por qué el vidrio vintage es el secreto para buenos flares

Para entender por qué los lentes antiguos son mejores para esto, tienes que ver qué hacen los lentes modernos. Si compras un lente nuevo con enfoque automático hoy, el vidrio interior está recubierto con múltiples capas de químicos avanzados y de alta tecnología. Estos recubrimientos tienen un solo trabajo: evitar que la luz rebote dentro del barril. Los lentes modernos quieren darte máximo contraste y cero flares, incluso si apuntas la cámara directamente al sol. Para la fotografía comercial estándar, eso es genial. Para el carácter cinematográfico, es increíblemente aburrido.

Los lentes vintage de los años 60, 70 y 80 son diferentes. Muchos de ellos solo tienen un recubrimiento simple, y algunos de los realmente antiguos casi no tienen recubrimiento. Cuando una fuente de luz fuerte como una farola o el faro de un coche golpea el elemento frontal de estos lentes antiguos, la luz se dispersa. Esto reduce el contraste de la imagen, crea un halo alrededor de las luces y genera hermosos flares orgánicos que se extienden por el encuadre. Al encontrar lentes con el tipo correcto de carácter, obtienes la mitad del aspecto anamórfico de forma totalmente natural.

El Helios 44-2 58mm f/2

No se puede hablar de lentes vintage cinematográficos asequibles sin mencionar el Helios. Este viejo lente soviético es legendario en la comunidad de cineastas indie, y con razón. Originalmente fue un clon de un lente Carl Zeiss, pero debido a estándares de fabricación un poco más laxos en aquella época, el Helios desarrolló una personalidad propia.

La razón principal por la que la gente usa el Helios 44-2 para el ambiente anamórfico es su desenfoque de fondo, o bokeh. Una característica distintiva de los lentes anamórficos verdaderos es que las luces desenfocadas del fondo toman una forma ovalada en lugar de un círculo perfecto. Aunque el Helios no estira la luz en un óvalo, hace algo igual de distintivo: gira. Los bordes del desenfoque de fondo se manipulan en una forma de vórtice que atrae la mirada del espectador hacia el centro del encuadre. Combina ese bokeh en espiral con el hecho de que el Helios crea enormes flares cálidos y difusos cuando recibe luz intensa, y de inmediato tienes una imagen dramática y con ambiente que parece increíblemente cara.

El Mir-1B 37mm f/2.8

Como el Helios te da una distancia focal bastante ajustada de 58mm, vas a querer algo más ancho para tomas de establecimiento. El Mir-1B es otro lente de la era soviética que debe estar en la bolsa de cualquier cineasta con presupuesto limitado. Es un lente de 37mm, lo que lo hace una gran opción medio ancha en cámaras full-frame, pero lo que lo hace especial es lo mal que maneja la luz brillante.

El Mir-1B produce flares muy impredecibles. Dependiendo del ángulo de la luz, puedes obtener grandes halos difusos, extraños efectos de fantasmas y, ocasionalmente, franjas nítidas que atraviesan el encuadre. Tiene una reproducción de color un poco más fría y azulada en comparación con el cálido y dorado aspecto del Helios. Ese tinte azul acerca naturalmente tu metraje a esa estética fría y de ciencia ficción anamórfica que es tan popular ahora mismo.

Super Takumar 50mm f/1.4 (Recubrimiento simple)

Pentax hizo varias versiones de los lentes Takumar 50mm, pero si quieres el máximo flare, necesitas buscar la versión más antigua con recubrimiento simple del f/1.4, o incluso del f/1.8. Las versiones posteriores de estos lentes recibieron un recubrimiento múltiple (a menudo etiquetado como SMC en el anillo frontal), lo que los hizo objetivamente mejores para controlar la luz, pero mucho peores para nuestros objetivos cinematográficos específicos.

Los lentes Super Takumar con recubrimiento simple son monstruos del flare. Captan la luz maravillosamente, creando una neblina dorada y luminosa que hace que cualquier metraje parezca grabado durante una perezosa y nostálgica tarde de verano. Los anillos de enfoque manual de estos lentes Pentax antiguos también son considerados entre los más suaves jamás fabricados, lo cual es una gran ventaja si estás haciendo enfoque manual mientras grabas video.

El Jupiter-9 85mm f/2

Para primeros planos y retratos, el Jupiter-9 es un lente increíble para considerar. Es una pieza pesada y bellamente construida. Lo que distingue al Jupiter es su mecanismo de apertura. Cuenta con un número increíblemente alto de palas de apertura, usualmente quince, lo que significa que la apertura se mantiene perfectamente circular sin importar cuánto la cierres.

Cuando disparas con la apertura máxima de f/2, el lente es notablemente suave y soñador. Si introduces una luz fuerte de fondo, toda la imagen se baña en un flare masivo y de bajo contraste. Es el lente perfecto para grabar primeros planos emocionales donde quieres que la luz envuelva físicamente el rostro de tu sujeto.

El truco definitivo: añadir un filtro de franjas

Entonces, los lentes vintage te dan el bajo contraste, el bokeh en espiral y los halos difusos. Pero, ¿qué pasa con esas líneas horizontales nítidas y distintivas por las que el anamórfico es famoso? Puedes lograr eso fácilmente sin comprar un lente nuevo.

La forma más sencilla es conseguir un filtro de franjas moderno. Estos son filtros de vidrio estándar que se enroscan directamente en las roscas frontales de tu lente vintage. Dentro del vidrio del filtro, hay líneas paralelas microscópicas grabadas, usualmente de color azul, dorado o transparente. Cuando la luz golpea esas líneas microscópicas, el filtro estira la fuente de luz horizontalmente a través de tu encuadre.

Si combinas un filtro de franjas moderno con un lente moderno de enfoque automático impecable, se ve barato y falso. Pero cuando pones ese filtro sobre un lente vintage como un Helios o un Mir-1B, la franja se mezcla maravillosamente con los flares naturales y difusos del vidrio antiguo. El resultado es un look anamórfico falso, altamente orgánico y completamente convincente.

La opción DIY

Si te sientes valiente, también existe el método clásico DIY llamado mod "anamorfake". Los creadores toman un lente manual antiguo, desenroscan el elemento frontal de luz y estiran un solo hilo de pesca estándar horizontalmente dentro del barril. Una vez que vuelves a armar el lente, ese hilo de pesca atrapa la luz entrante y la fuerza a formar un flare horizontal único y nítido. Incluso puedes colorear el hilo de pesca con un marcador permanente azul para conseguir ese color clásico de flare de ciencia ficción. Los lentes vintage son perfectos para esto porque son completamente mecánicos, lo que los hace mucho más fáciles de desmontar y volver a montar que un lente electrónico moderno.

Construyendo tu equipo cinematográfico

Armar un equipo así es fácilmente una de las partes más gratificantes de la fotografía y videografía en este momento. Estás rescatando vidrio antiguo y olvidado de lo profundo de los armarios y dándole una nueva vida en una cámara sin espejo moderna. Todo lo que realmente necesitas es el lente, un adaptador básico de metal para tu cuerpo de cámara específico y tal vez uno o dos filtros.

Si estás listo para empezar a buscar tu próximo lente favorito, siempre mantenemos un stock rotativo de increíbles lentes antiguos listos para ser adaptados. Puedes explorar nuestro inventario actual de lentes de enfoque manual para encontrar algo con gran carácter. Conseguir ese gran estilo hollywoodense de alto presupuesto está honestamente a solo un adaptador y un lente vintage de distancia.