Términos Comunes de Cámaras Vintage Explicados
Familiarizarse con algunos de los términos más comunes de las cámaras vintage es una de las primeras cosas que debes hacer cuando comienzas tu viaje en la fotografía analógica, o simplemente en la fotografía en general. Estos términos se utilizan tanto en la fotografía moderna como en la vintage. A continuación, revisaré algunos de los términos más comunes en profundidad. Disfruta de esta breve guía.
Para lentes

Abertura
También conocido como el ojo de tu cámara, el diafragma controla cuánta luz entra al ajustar el tamaño de la apertura en el objetivo. Probablemente has oído hablar de los f-stops como f/2.8, f/5.6 y f/16. Un número de f-stop más pequeño (como f/2.8 o f/1.4) significa una apertura más amplia, permitiendo que pase más luz, lo que crea una profundidad de campo superficial, ideal para efectos de fondo borroso. Un f-stop más alto (como f/16) reduce la luz que entra y aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
Longitud focal
Cada vez que veas una lente, habrá una distancia focal escrita en el anillo de nombre o en el cuerpo de la lente. Un ejemplo podría ser Canon FD 135mm f2.8 donde 135mm sería la distancia focal.
La distancia focal es la distancia entre la lente y el film y afecta cuánto de la escena capturas. Una distancia focal más baja (como 28mm) te da una vista gran angular, mientras que una distancia focal más alta (como 85mm o 135mm) se acerca más a los sujetos. Algunas lentes tienen un rango de distancias focales, conocidas como lentes zoom (por ejemplo, 35-70mm), lo que te permite alternar entre vistas amplias y acercadas sin cambiar de lente.
Profundidad de Campo (DOF)
La profundidad de campo se refiere a cuánto de una imagen aparece nítido y enfocado. Una profundidad de campo superficial (lograda con una apertura amplia como f/2.8) mantiene solo el sujeto nítido mientras que el fondo se difumina hermosamente. Una profundidad de campo profunda (usando una apertura más pequeña como f/11 o f/16) mantiene todo en foco. A muchos fotógrafos les encanta el efecto "Bokeh", que aparece en aperturas amplias (f/1.4 o menor). Más sobre Bokeh a continuación.
Enfoque manual
A diferencia de los lentes modernos con enfoque automático, las cámaras vintage a menudo requieren que ajustes manualmente el anillo de enfoque en el lente. Esto permite un control preciso, pero requiere algo de práctica. Muchas cámaras utilizan una ayuda de enfoque como un prisma dividido o un parche de telémetro para ayudarte a lograr imágenes nítidas. Además, los lentes tienen marcas de distancia para ayudarte a estimar el enfoque sin mirar a través del visor.
Bokeh
El bokeh se refiere a la calidad de las áreas desenfocadas en una imagen, a menudo creado al usar una apertura amplia. Diferentes lentes producen diferentes efectos de bokeh, algunos generan desenfoques suaves y soñadores, mientras que otros crean formas más definidas. La forma del bokeh depende del número de hojas de apertura en la lente: más hojas crean un bokeh más redondeado, mientras que menos hojas pueden producir formas poligonales.
Para cámaras
Velocidades de obturación
La velocidad de obturación determina cuánto tiempo permanece abierto el obturador de tu cámara al tomar una foto. Se mide en fracciones de segundo (como 1/500s, 1/60s o incluso 1s). Las velocidades más rápidas (como 1/1000s) congelan el movimiento, perfectas para capturar fotos de acción. Las velocidades más lentas (como 1/30s o inferiores) permiten la entrada de más luz, pero pueden causar desenfoque si la cámara no está estable. Por ejemplo, una foto de un coche de carreras que pasa a 1/15s aparecerá rayada debido al movimiento, mientras que a 1/1000s aparecerá nítida como si estuviera congelada en el tiempo.
YO ASI
ISO mide la sensibilidad de la película de tu cámara a la luz. Un ISO más bajo (como 100 o 200) es ideal para condiciones brillantes y produce un detalle de imagen más fino. Un ISO más alto (como 800 o 1600) es mejor para situaciones de poca luz, pero puede introducir grano (o "ruido de película"). Dado que las cámaras vintage utilizan película con clasificaciones de ISO fijas, elegir la película adecuada es clave. Simplemente revisa el cartucho de película y ajusta la cámara para que coincida con su valor de ISO.
Medida
La medición de luz ayuda a determinar los mejores ajustes de exposición para una foto. Algunas cámaras vintage tienen fotómetros incorporados, mientras que otras requieren un medidor de mano externo. Los modos de medición comunes incluyen ponderado al centro, puntual y evaluativo, cada uno afectando cómo la cámara mide la luz en una escena. Algunas cámaras tienen ajustes automáticos de velocidad de obturación basados en las lecturas del fotómetro: condiciones más brillantes activan velocidades de obturación más altas, mientras que configuraciones más tenues reducen la velocidad de obturación para más luz.
Velocidad de la película
La velocidad de la película se refiere a la clasificación ISO de la película, que determina qué tan bien se desempeña en diferentes condiciones de iluminación. Si estás disparando a plena luz del sol, una película más lenta (ISO 100 o 200) es ideal. Para entornos más oscuros, se recomienda una película más rápida (ISO 800 o superior).
Visor
El visor es donde compones tu toma y configuras tu escena antes de tomar una foto. Diferentes cámaras vintage tienen varios tipos de visores, como visores ópticos (OVF), telémetros o visores a nivel de cintura, cada uno ofreciendo una experiencia de disparo única.

Terminando
Entender estos términos de cámaras vintage te ayudará a aprovechar al máximo tu experiencia fotográfica. Cuanto más dispares, más estos conceptos comenzarán a sentirse como algo natural. Así que agarra tu cámara vintage favorita, carga un poco de película y ¡comienza a experimentar!
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