El film de 35 mm es el estándar de oro de la fotografía analógica. Ya seas un fotógrafo experimentado o un principiante que apenas está comenzando en el mundo del film, es probable que hayas oído hablar de él. Pero, ¿cómo llegó este formato icónico a dominar el mundo de la fotografía? ¿Y por qué sigue siendo tan querido hoy en día? ¡Hagamos un viaje a través de la fascinante historia del film de 35 mm!

El nacimiento del cine de 35 mm

Las raíces del cine de 35 mm se remontan a finales del siglo XIX, cuando se introdujo por primera vez para películas. En 1889, George Eastman, el fundador de Kodak, desarrolló una película de celuloide flexible que revolucionó la fotografía y la cinematografía. Sin embargo, no fue hasta principios del siglo XX que el cine de 35 mm encontró su camino en la fotografía fija.

En 1913, Oskar Barnack, un ingeniero de Leitz (más tarde conocido como Leica), creó la primera cámara compacta que utilizaba película de 35 mm: la Ur-Leica. Esta innovación permitió a los fotógrafos llevar una cámara portátil sin sacrificar la calidad de imagen. La invención de Barnack sentó las bases para la explosión de la fotografía de 35 mm.

El auge de la fotografía de 35 mm

Los años 1920 y 1930 vieron una ola de innovación, con empresas como Leica y Zeiss refinando el formato de 35 mm. La introducción de cartuchos de película estandarizados, como el formato 135 de Kodak en 1934, hizo que la fotografía en película fuera aún más accesible al público. Esta estandarización significó que los fotógrafos ya no tenían que cargar manualmente la película en bobinas, simplificando el proceso y haciendo que las cámaras de 35 mm fueran más fáciles de usar.

La Segunda Guerra Mundial desempeñó un papel significativo en el auge del cine de 35 mm, ya que las cámaras compactas se convirtieron en herramientas esenciales para los fotoperiodistas y soldados que documentaban la historia. Después de la guerra, el formato explotó en popularidad, con marcas como Nikon, Canon y Pentax desarrollando cámaras de alta calidad que consolidaron el cine de 35 mm como la opción preferida para profesionales y aficionados por igual.

La Edad de Oro: 1950–1990

A mediados del siglo XX, fue la era dorada del cine de 35 mm. Los avances en óptica, diseño de cámaras y emulsiones de película llevaron a mejoras increíbles en la calidad de imagen. Empresas como Kodak, Fujifilm, Ilford y Agfa introdujeron una amplia gama de tipos de película, brindando a los fotógrafos flexibilidad creativa en color, contraste y estructura de grano.

Durante este período, cámaras icónicas como la Nikon F, la Canon AE-1 y la Pentax K1000 se convirtieron en nombres familiares. La asequibilidad y la fiabilidad de las cámaras de 35 mm las convirtieron en el formato dominante para la fotografía personal y profesional, desde instantáneas familiares hasta fotoperiodismo galardonado.

La Revolución Digital y el Declive del Cine

A finales de la década de 1990 y principios de 2000, la fotografía digital comenzó a eclipsar a la película. La conveniencia de los resultados instantáneos, el almacenamiento infinito y la mejora de la calidad de imagen llevaron a muchos fotógrafos a abandonar la película de 35 mm a favor de las cámaras digitales. Los principales fabricantes de película redujeron la producción y muchas películas queridas fueron descontinuadas.

Sin embargo, a pesar del auge de lo digital, el filme de 35 mm nunca desapareció realmente. En cambio, encontró una comunidad dedicada de entusiastas, artistas y puristas que continuaron abrazando las cualidades únicas de la fotografía analógica.

El Renacer del Film de 35mm

Hoy, el cine de 35 mm está experimentando un renacimiento. Una nueva generación de fotógrafos, atraídos por las cualidades táctiles y nostálgicas del cine, ha despertado un renovado interés en la fotografía analógica. Fabricantes de película como Kodak e Ilford han respondido trayendo de vuelta emulsiones clásicas e incluso introduciendo nuevas. Las tiendas de cámaras y los mercados en línea están prosperando con cámaras de 35 mm de segunda mano, demostrando que la fotografía en película está lejos de estar muerta.

El atractivo duradero del cine de 35 mm radica en su aspecto orgánico, su grano único y la experiencia práctica. A diferencia de la fotografía digital, disparar en película obliga a los fotógrafos a desacelerar, componer con cuidado y abrazar la imprevisibilidad que hace que cada toma sea especial.

Por qué el cine de 35 mm sigue importando

A pesar de más de un siglo de avances tecnológicos, el formato de película de 35 mm sigue siendo un formato querido por fotógrafos de todo el mundo. Ya sea por el proceso artístico, las hermosas imperfecciones o la alegría de revelar película, el 35 mm continúa inspirando a una apasionada comunidad de entusiastas del analógico.

Así que, si aún no lo has hecho, ¿por qué no agarras un rollo de película de 35 mm, cargas una cámara vintage y experimentas la magia por ti mismo? La película está lejos de estar muerta—está viva y prosperando, ¡esperando a que captures tu próxima gran toma!