🔄
Vuosi pelkkää filmiä: Mitä opin 365 analogipäivästä – OldCamsByJens
Siirry sisältöön
ILMAINEN EU:N TOIMITUS TILAUKSILLE YLI 159 €

Vuosi pelkkää filmiä: Mitä opin 365 analogipäivästä

tekemällä Jens Bols 0 kommenttia
A Year of Only Film: What I Learned from 365 Days of Analog

Muistan yhä tarkan hetken, jolloin päätin pakata digitaaliset laitteeni laatikkoon. Istuin työpöytäni ääressä, tuijottaen kansiota, jossa oli yli kahdeksansataa raakakuvaa yksinkertaiselta viikonloppureissulta. Silmäni olivat väsyneet, kovalevy täynnä, ja luova energiani täysin nollassa. Valokuvaus, jotain mitä tein aiemmin puhtaasti rakkaudesta siihen, oli hitaasti muuttunut velvollisuudeksi. Peilitön kamerani oli nopea, tarkka ja teknisesti moitteeton, mutta se tuntui konekiväärin laukaisulta, kun oikeasti halusin jousen ja nuolen tarkkuutta.

Joten eräänä satunnaisena tiistaina tein itseni kanssa sopimuksen. Koko vuoden ajan, 365 päivää, kuvaisin vain filmille. Ei raakakuvia selattavaksi, ei muistikorttien formatointia, eikä lainkaan välitöntä tyydytystä. Vain minä, mekaaninen suljin ja rullat hyvää vanhanaikaista filmiä. Se kuulosti aluksi uskomattoman romanttiselta, kuin jostain vintage-lehdestä. Muutaman viikon kuluttua olin hikisenä parkkipaikalla, yrittäen epätoivoisesti muistaa, olinko kelannut filmin kunnolla kelalle.

Häämatkavaihe ja Kova Todellisuus

Ensimmäinen kuukausi oli valtava isku egolleni. Olin niin tottunut ottamaan kuvan, katsomaan heti kameran takana olevaa näyttöä ja säätämään asetuksia. Analogiset filmiraitat vievät tämän turvaverkon kokonaan pois. Katsot etsimen läpi, painat nappia, kuulet tyydyttävän mekaanisen peilin naksahtelun, ja sitten... ei mitään. Sinun täytyy vain luottaa itseesi.

Huomasin hyvin varhain, kuinka paljon luotin digitaalisen kamerani älyyn pelastamaan otokseni. Kun kuvaat analogisesti, kamera ei välitä oletko kirkkaassa keskipäivän auringossa vai syvässä varjossa; se tekee sokeasti juuri sen, mitä käsket. Jos käsket väärin, saat mutaisen, alivalottuneen sotkun.

Oppitunti 1: Jokainen Kehys Maksaa Oikeaa Rahaa

Puhutaanpa siitä suuresta, väistämättömästä elefantista huoneessa. Filmi ei ole ilmaista. Kun laskin Kodak Portra -filmirullan hinnan plus kehitys- ja skannausmaksut, tajusin käyttäväni melkoisen summan rahaa joka kerta, kun sormeni nytkähti suljinpainikkeella. Yhtäkkiä sormeni ei ollutkaan enää niin herkästi laukaisimella.

Sen sijaan, että olisin ottanut seitsemän hieman erilaista kuvaa samasta kahvikupista varmistaakseni hyvän otoksen, pysähdyin. Nostin kameran silmälleni, tarkastelin valoa, katsoin taustaa häiritsevien elementtien varalta ja kysyin rehellisesti itseltäni: Onko tämä hetki todella arvoinen yhden dollarin?

Useimmiten vastaus oli ei. Ja se oli vapauttavin tunne maailmassa. Kameran laskeminen ja olemassa oleminen hetkessä ilman painetta dokumentoida jokaista sekuntia oli valtava helpotus. Kun lopulta painoin sulkimen, tiesin sen olevan otos, josta oikeasti välitin.

Oppitunti 2: Täydellisen Epätäydellinen

Ennen tätä kokeilua olin valtava pikselintarkastaja. Zoomasin digitaalisia tiedostojani 200 prosenttiin tarkistaakseni, olivatko ripset terävät tai korjatakseni pienimmänkin kromiaberraation kehyksen kulmassa. Se oli uuvuttavaa.

Filmi paransi minut täysin tästä haitallisesta tavasta. Jotkut kauneimmista ja vaikuttavimmista kuvista, joita otin noiden 365 päivän aikana, olivat objektiivisesti teknisesti pilalla. Joskus hieman epäonnistuin tarkennuksessa ystävän nauravan kasvon kohdalla tai sain omituisen värisiirtymän, koska alivalotin halpaa kuluttajafilmiä. Satunnaisesti valovuoto viivasi kehyksen poikki kuin onnellinen sattuma.

  • Pöly: Negatiivin pölypilkut tuntuivat yhtäkkiä tekstuurilta eivätkä häiriöltä.
  • Rakeisuus: Nopea filmi hämärässä antoi yökuvilleni kauniin, elokuvamaisen karheuden, jota digitaalinen kohina ei voi jäljitellä.
  • Värit: Filmi käsittelee kirkkaat kohdat taianomaisesti, liukuen pehmeästi valkoiseen ilman, että taivas ylivalottuu.

Opin rakastamaan kuvan kokonaisfiilistä ja tunnelmaa sen sijaan, että vaatisin kirurgista ja steriiliä täydellisyyttä.

Oppitunti 3: Oppiminen Näkemään Fysiikkaa, Ei Ohjelmistoa

Kun poistat automaattitarkennuksen seurannan, silmän tunnistuksen ja tietokoneistetut kuvaustilat, joudut oppimaan, miten kamerat oikeasti toimivat. Käytin vuoden ajan vahvasti täysin manuaalista 1970-luvun SLR-kameraa. Minun oli sisäistettävä Sunny 16 -sääntö. Opin, miltä 1/60 sekunnin suljinaika oikeasti kuulostaa verrattuna 1/125 sekuntiin. Opin arvioimaan etäisyyttä fyysisesti vyöhyketarkennusta varten kävellessäni kaduilla.

Jos olet koskaan tuntenut olevasi irti laitteistostasi, suosittelen lämpimästi tarttumaan johonkin monista klassisista 35 mm filmikameroistamme, joita olemme kaikki oppineet rakastamaan. Se lakkaa olemasta pieni tietokone kädessäsi ja muuttuu mekaaniseksi työkaluksi, joka koostuu kauniisti suunnitelluista rattaista ja jousista. Et ole enää passiivinen nappia painava, vaan aktiivinen osallistuja valotuksen luomisessa.

Kaikki Ei Olleet Pelkkää Aurinkoa ja Onnellisia Sattumia

En halua antaa vaikutelmaa virheettömästä utopiasta. Oli hetkiä puhdasta, hillitöntä turhautumista, jolloin teki mieli repiä hiukset päästä.

Muistan elävästi kuvanneeni kokonaisen rullan viikonloppureissulla parhaiden ystävieni kanssa. Kiipesimme kilometrejä vuorelle, saimme upean auringonlaskun ja räpsin 36 maagista ruutua. Kun menin kelata filmiä takaisin, jännitystä ei ollut lainkaan. Filmi ei ollut koskaan tarttunut kelalle. Olin kuvannut tyhjää kolme päivää putkeen. Se oli täysin musertavaa.

Sitten oli lentokentän turvatarkastuspainajainen. Riitely TSA-agenttien kanssa, että tarkastaisivat korkean herkkyyden filmini käsin, koska uudet CT-skannerit tuhoavat täysin valottamattoman negatiivin, on stressi, jota en kaipaa. Ja kyllä, vaikka kahden viikon odotus kiireiselle laboratoriolle skannien saamiseksi kasvattaa luonnetta, se voi myös olla todella ärsyttävää, kun on innoissaan näkemään työnsä tulokset.

Mielentila Jää Kylkeen

Vaikka analoginen vuoteni on teknisesti ohi, suhteeni valokuvaukseen on muuttunut perusteellisesti. Kuvaan satunnaisesti digitaalisesti tiettyjä projekteja tai nopeita tapahtumia varten, mutta en enää samalla tavalla kuin ennen.

Vaikka minulla olisi SD-kortti, johon mahtuu 10 000 kuvaa, kuvaan kuin minulla olisi vain 36. Olen hitaampi, harkitsevampi ja paljon tarkkaavaisempi. Käytän enemmän aikaa katsomaan kohtauksen ennen kuin nostan etsimen silmälleni. Rajoitukset, joita asetamme itsellemme, luovat usein eniten kasvua. Oppimani kärsivällisyys pätee kaikkiin kameroihin, riippumatta siitä, käyttävätkö ne muistikorttia vai 35 mm filmiä.

Valmis Hidastamaan Oma Valokuvauksesi?

Et todellakaan tarvitse koko vuoden analogista sitoutumista saadaksesi hyödyt. Pelkkä viikonloppureissu vintage-kameran kanssa voi täysin ravistella luovaa rutiiniasi ja saada sinut pois jumista. Oikean varusteen löytäminen ei myöskään tarvitse olla monimutkaista. Kerron aina ystävilleni, että paras lähtökohta on tukeva, täysin mekaaninen runko ja luotettava ensimmäinen objektiivi. Jos haluat hypätä mukaan, suosittelen lämpimästi etsimään valikoimastamme klassisen 50 mm objektiivin yhdistettäväksi kalustosi kanssa; se on täydellinen polttoväli opettaa sinulle, miten "zoomaat jaloillasi" ja hallitset sommittelun.

Analoginen valokuvaus ei ole mitään teennäistä tai menneessä elämistä. Se on kauniin, käsinkosketeltavan taidemuodon ylläpitämistä ja sen opettamista olemaan kärsivällisempi luoja. Jos haluat jatkaa tämän omalaatuisen maailman tutkimista, muista tutustua lisää tarinoita yhteisöstämme, joissa sukellamme syvemmälle siihen, miten saat kaiken irti jokaisesta kehyksestä.

This article is translated from English. If there are any mistakes in the translation, please view the English original here .
Edellinen viesti
Seuraava julkaisu

Jätä kommentti

Kaikki blogikommentit tarkistetaan ennen julkaisua

Kiitos tilauksestasi!

Tämä sähköposti on rekisteröity!

Osta tyyli

Valitse vaihtoehdot

Muokkaa vaihtoehtoa
Back In Stock Notification

Valitse vaihtoehdot

this is just a warning
Ostoskärry
0 kohteita