Ei ole mitään verrattavissa siihen tunteeseen, kun vetää juuri kehitetyn mustavalkofilmirullan kelalta. Nostaa sen valoa vasten, näkee kauniit, tiiviit ruudut, ja tietää onnistuneensa valotuksessa. Sitten kuitenkin skannaa negatiivit tai digitoi ne peilitöntä kameraa käyttäen, kääntää värit, ja sydän vähän painuu. Moodikkaan, vaikuttavan valokuvan sijaan katselet tasaista, mutaista harmaan merta.

Jos tämä kuulostaa tutulta, hengitä syvään. Et tehnyt mitään väärin. Itse asiassa tasaisen skannauksen saaminen on melkein tavoite. Mutta tässä on totuus, jonka moni filmipuhdasoppinen unohtaa mainita: koko "suoraan skannerista, muokkaamaton" kunnianosoitus on täysin digitaalinen keksintö. Analogisina aikoina negatiivi ei koskaan ollut lopputuote. Ne maagiset, voimakkaat, korkean kontrastin mustavalkokuvat, joita ihailemme menneisyydestä, tehtiin huolellisesti pimiössä. Ne painettiin hopeageelipaperille, vedettiin, vedettiin takaisin, varjostettiin ja poltettiin. Tasainen raakaskannauksesi on vain digitaalinen negatiivisi, joka odottaa, että herätät sen eloon.

Tänä päivänä useimmat meistä toimivat hybridityöskentelyllä. Kuvaamme analogisesti, mutta painamme ja jaamme digitaalisesti. Joten, miten saamme rikkaan, kosketeltavan hopeageelipaperin ilmeen nykyaikaisilla ohjelmilla kuten Lightroom tai Photoshop? Puretaan prosessi, jolla viimeistelet mustavalkoskannauksesi.

Miksi raakaskannaus näyttää niin huonolta?

Ennen kuin alat siirtää liukusäätimiä, on hyvä ymmärtää, miksi muokkaamaton skannaus näyttää niin elottomalta. Skannerisi tehtävä ei ole tehdä kaunista kuvaa; sen tehtävä on tallentaa negatiivistasi mahdollisimman paljon digitaalista dataa. Jotta tämä onnistuu menettämättä yksityiskohtia kirkkaimmissa valoissa tai tummimmissa varjoissa, skannausohjelmisto tuottaa hyvin matalakontastisen tiedoston.

Aito hopeageelipainatus perustuu puolestaan fysikaaliseen kemiaan. Hopeahalidit valokuvapaperissa reagoivat suurennuslaitteen valoon epälineaarisesti, luoden syvät, rikkaat mustat ja kirkkaat, terävät valkoiset. Palataksemme tähän ilmeeseen meidän täytyy tarkoituksellisesti palauttaa kontrasti ja luonne, jonka tasoskanneri on tasoittanut.

Vaihe 1: Mustan ja valkoisen pisteen asettaminen

Suurin virhe, jonka näen aloittelijoiden tekevän, on tarttua kontrastiliukusäätimeen ja kääntää se täysin oikealle. Vaikka tämä tekee kuvasta voimakkaamman, se vaikuttaa koko kuvaan globaalisti ja usein murskaa keskitason sävyt kömpelöksi mössöksi. Sen sijaan aloita määrittämällä todellinen musta ja todellinen valkoinen.

Lightroomissa ota Musta-liukusäädin ja vedä sitä vasemmalle, kunnes kuvan tummimmat kohdat juuri ja juuri yltävät puhtaaseen digitaaliseen mustaan. Tee sama Valkoinen-liukusäätimellä, työntäen sitä oikealle, kunnes kirkkaimmassa kohokohdassa – ehkä veden heijastuksessa tai auringon osuessa valkoiseen paitaan – on puhdas valkoinen. Kuvasi tarkentuu automaattisesti. Se ei enää näytä harmaalta keitolta; olet juuri venyttänyt sävyalueen vastaamaan kiiltävän pimiöpaperin kykyjä.

Vaihe 2: S-käyrän hallinta

Kun ääripäät on asetettu, todellinen taika tapahtuu sävykäyrässä. Hopeageelipainatuksilla on hyvin tunnistettava tapa käsitellä keskitason sävyjä, jota kutsutaan usein "puraisuksi". Tätä jäljitelläksesi haluat luoda lempeän S-käyrän.

• Varjot: Vedä käyrän alinta kolmannesta hieman alas syventääksesi tummia alueita menettämättä täysin rakennetta.
• Korostukset: Työnnä käyrän ylintä kolmannesta hieman ylöspäin antaaksesi vaaleille alueille pienen hehkun.
• Keskitason sävyt: Pidä keskikohta suhteellisen paikoillaan, mutta säädä sitä ylös- tai alaspäin kuvan tunnelman mukaan.

Tämä S-käyrä jäljittelee täydellisesti korkean laadun valokuvapaperin luonnollista kontrastia. Se antaa valokuvillesi klassisen, ajattoman painon.

Vaihe 3: Jaetun sävyn salaisuus

Tässä on salaisuus, joka saattaa yllättää, jos et ole koskaan ollut fyysisessä pimiössä: mustavalkopainatukset eivät ole harvoin täysin neutraaleja mustavalkoisia. Paperimerkin (kuten Ilford Multigrade) ja käytetyn kehittimen mukaan hopeageelipainatus saa yleensä pienen värisävyn. Jotkut yhdistelmät tuottavat hyvin kylmiä, sinivioletteja sävyjä, kun taas toiset lämpimiä, hieman ruskehtavia sävyjä.

Kun skannaat negatiivin ja valitset muokkausohjelmassa "desaturate" eli poista värikylläisyys, jäljelle jää puhdas, matemaattisesti neutraali harmaa. Rehellisesti sanottuna se näyttää hieman steriililtä ja selvästi digitaaliselta. Korjataksesi tämän, siirry ohjelmasi Värin säätö (tai Jaetun sävyn) paneeliin.

Jäljittelemään klassista, lämpimän sävyistä pimiöprinttiä, kokeile lisätä varjoihin pientä lämpöä. Minä tykkään asettaa varjon sävyn noin 45 (kellertävän ruskea) ja kylläisyydeksi vain 3–5. Se on uskomattoman hienovaraista – et heti katso sitä ja sano "tuo on sepiaväri!" – mutta se tuo mustiin fyysistä eloa. Voit jättää korostukset neutraaleiksi tai viilentää niitä sävyllä 220 ja kylläisyydellä 2, jäljitellen baryta-paperin kirkasta valkoista pohjaa.

Vaihe 4: Rakeen ja terävyyden hallinta

Skannerit lisäävät digitaalista kohinaa, joka näyttää täysin erilaiselta kuin analoginen filmirakeisuus. Kun lisäät voimakasta kontrastia skannaukseen, vahvistat usein tätä rumaa digitaalista kohinaa, mikä voi saada Tri-X tai HP5 näyttämään matalan resoluution digitaaliselta jäänteeltä eikä hienolta taidepainatukselta.

Hyvä niksi on olla hyvin varovainen Selkeys-liukusäätimen kanssa (joka voi tehdä rakeesta karhean näköisen) ja sen sijaan luottaa varsinaiseen digitaaliseen Rake-työkaluun. Vaikka kuulostaa täysin vastoin intuitiota lisätä digitaalista rakeisuutta filmiskannaukseen, hieno, hienovarainen ohjelmistorakeen kerros peittää skannerin kohinan ja sitoo koko kuvan yhteen tasaisella, orgaanisella tekstuurilla, joka näyttää paljon enemmän siltä, mitä näkisit suurennuslasin alla.

Vaihe 5: Varjostus ja polttaminen kuin Ansel

Et voi puhua pimiöstä puhumatta varjostuksesta ja polttamisesta. Ansel Adams oli kuuluisa siitä, että hän vietti kokonaisen päivän varjostaen (vaalentamalla) ja polttaen (tummentaen) tiettyjä alueita yhdestä painatuksesta ohjatakseen katsojan katseen juuri haluamaansa kohtaan.

Älä pelkää käyttää maskaustyökaluja! Ota Lightroomissa säätösivellin. Tummenna kehyksen reunat hieman luodaksesi luonnollisen vinjetin, joka vetää katseen sisäänpäin. Vaahdota muotokuvasi kasvoja saadaksesi ne erottumaan taustasta. Korosta taivaan varjoja tuodaksesi esiin pilvien draaman. Tämä paikallinen muokkaus on perinteisen mustavalkoprosessin ydin, ja samanlainen käsin tehty lähestymistapa digitaalitiedostoon nostaa "hyvän skannauksen" "upeaksi valokuvaksi".

Aloita loistavalla negatiivilla

Tietenkään kaikki digitaalisen pimiön taika ei pelasta pahasti alivalottunutta negatiivia tai epätarkkaa otosta. Niiden rikkaiden, kauniiden sävyjen saavuttaminen alkaa siitä, että emulsiolle pääsee tarpeeksi valoa, ja se taas riippuu luotettavasta kalustosta.

Jos negatiivisi ovat jatkuvasti tasaisia tai ohuita suoraan tankista, voi olla aika tarkastella kalustoasi tarkemmin. Luotettavan valotusmittarin käyttäminen tekee valtavan eron. Jos vintage-kamerasi sisäinen mittari toimii hitaasti, ulkoinen valotusmittari parantaa valotustarkkuutta huomattavasti. Yhdistä täydellinen valotus laadukkaiden manuaalitarkenteisten objektiivien terävään mikro-kontrastiin, ja digitaalinen muunnosprosessi muuttuu lähes vaivattomaksi. Sinä tuot vision; anna vanhan messingin ja lasin hoitaa valo.