Muistan selvästi, kun katsoin valokuvakatalogiani muutama vuosi sitten ja tunsin olevani täysin jumissa. Minulla oli kolmanneksen sääntö iskostettuna mieleeni, ymmärsin vihdoin, miten valotuksen kolmio tasapainotetaan manuaalitilassa, ja tarkennukseni oli yleensä tarkan terävä. Mutta jostain syystä valokuvani tuntuivat silti hieman latteilta. Niissä ei ollut sitä elokuvamaista, iskukykyistä tunnelmaa, johon olin hullaantunut suosikkivalokuvakirjoissani ja -lehdissäni.

Sitten eräs kaverini, joka kuvaa pääasiassa elokuvafilmiä, kysyi minulta todella yksinkertaisen kysymyksen: "Oletko ajatellut väripyörää ennen kuin painat laukaisinta?"

Rehellisesti? En ollut. Reagoin vain siihen, mitä edessäni oli. Jos joku käveli kadulla näyttäen siistiltä, otin kuvan. Jos dinerillä oli siisti vanha auto parkissa, painoin laukaisinta. En kiinnittänyt huomiota siihen, miten värit vuorovaikuttivat kehyksessä. Kun aloin soveltaa edes vähän perusväriteoriaa valokuvaukseeni, työni muuttui täysin. Se tuntui kuin olisin löytänyt huijauskoodin. Sinun ei tarvitse olla legendaarinen taidemaalari tai taidealan tutkinnon omaava saadaksesi tämän oikein. Annan sinun seurata, miten minä hahmotan tämän.

Mitä väriteoria oikeastaan on? (Älä huoli)

Aina kun joku sanoi "väriteoria", aivoni sulkeutuivat heti. Se kuulosti liian akateemiselta jollekulle, joka halusi vain kuljeskella vanhan filmikameran kanssa ja kuvata katuportrietteja. Mutta pohjimmiltaan väriteoria on yksinkertaisesti tutkimus siitä, miten värit vuorovaikuttavat, kontrastoivat ja harmonisoituvat keskenään.

Me kaikki tunnemme perusväripyörän alakoulun kuvataidetunnilta. Sinulla on päävärit—punainen, sininen ja keltainen. Sekoittamalla niitä saat toissijaiset värit kuten vihreän, oranssin ja violetin. Sekoittamalla näitä saat kolmannen asteen värit. Väripyörä on vain visuaalinen esitys siitä, miten nämä sävyt sijoittuvat vierekkäin. Taika tapahtuu, kun ymmärrät, mitkä osat tästä pyörästä ovat ystäviä ja mitkä kilpailevat huomiosta.

Vastavärit: Helpoin tapa saada kuvat erottumaan

Jos otat tästä tekstistä mukaasi vain yhden asian, olkoon se tämä: vastavärit. Nämä ovat värit, jotka istuvat tarkalleen vastakkain väripyörässä. Koska ne ovat täydellisiä vastakohtia, niiden sijoittaminen vierekkäin luo mahdollisimman korkean kontrastin. Ne saavat toisensa näyttämään kirkkaammilta ja intensiivisemmiltä.

Kolme suurta paria, joita kannattaa etsiä, ovat punainen ja vihreä, sininen ja oranssi sekä keltainen ja violetti.

Oletko koskaan miettinyt, miksi jokainen iso Hollywoodin toimintaleffa näyttää siltä kuin se olisi kylvetty oranssin ja sinivihreän sävyihin? Se on vastaväriteorian vaikutusta. Ihon sävyt kuuluvat luonnostaan lämpimään, oranssiin kategoriaan. Jos haluat, että kohteesi todella erottuu ruudulla, sijoitat sen viileän, tummansinisen tai sinivihreän taustan eteen. Käytännössä ajattele ystävän muotokuvaa kultaisella tunnilla (oranssi valo) syvän sinisen meren edessä. Kamerasi rakastaa sitä.

Toinen klassikko on punainen ja vihreä. Rakastan etsiä tätä luonnosta. Jos näen rehevän vihreän metsän, toivon, että kohteeni sattuu olemaan päässään kirsikanpunainen pipo tai kirkkaanpunainen takki. Kontrasti on välitön ja vetää katsojan katseen juuri sinne, minne haluat. Se on luonnollisesti miellyttävää ihmisen silmälle.

Analogiset värit: Tunnelman luominen

Kun vastavärit ovat kontrastin ja kohteen erottuvuuden maailmaa, analogiset värit ovat harmoniaa. Analogiset värit ovat kolme väriä, jotka istuvat vierekkäin väripyörässä. Ajattele punaista, oranssia ja keltaista. Tai sinistä, sinivihreää ja vihreää.

Kun täytät kehyksesi analogisilla väreillä, kuva tuntuu heti yhtenäiseltä, tunnelmalliselta ja harkitulta. Et yllätä katsojaa voimakkaalla kontrastilla; vedät heidät tiettyyn ilmapiiriin.

Syksyn valokuvaus on käytännössä analogisten värien julistekuva. Kun kehystät vanhan mökin, jota ympäröivät keltaiset, oranssit ja syvänpunaiset lehdet, kuva tuntuu uskomattoman lämpimältä ja kodikkaalta. Jos olet liikkeellä aikaisin aamulla ennen auringonnousua kuvaamassa katukuvia sumuisena päivänä, käsittelet sinisiä, syaaneja ja viileitä vihreitä. Tämä luo hiljaisen, joskus yksinäisen, mutta uskomattoman kauniin tunnelman.

Monokromaattinen: Enemmän kuin mustavalkoinen

Useimmat valokuvaajat kuullessaan "monokromaattinen" ajattelevat heti mustavalkoista filmiä. Mutta väriteoriassa monokromaattinen tarkoittaa yksinkertaisesti yhden perusvärin ottamista ja sen eri sävyjen, tonaalien ja vaalennusten tutkimista samassa kuvassa.

Kuvittele muotokuva tiiliseinää vasten, jossa kohteellasi on burgundinpunainen neule ja hän pitää kirkkaan punaista sateenvarjoa. Otat eri punaisen sävyjä ja kerrostaat niitä. Monokromaattiset kuvat ovat yllättävän vaikeita toteuttaa luonnossa, mutta kun törmäät sellaiseen tai otat aikaa tyylittelemiseen, ne näyttävät kuin kuuluisivat korkeatasoiseen muotilehteen.

Kuinka aloittaa tämän käyttäminen seuraavalla valokuvauskävelyllä

Et voi aina hallita ympäröivää maailmaa, varsinkaan jos kuvaat paljon katua, dokumentaarista tai lifestylea. Mutta voit hallita, mitä etsit ja miten kehystät kuvasi.

• Katso ensin taustaa: Ennen kuin nostan kameraa silmälleni, katson ympäristön suurimpia värilohkoja. Jos löydän suuren, kauniisti teksturoidun keltaisen seinän, seison siellä ja odotan. Odotan, että joku sinistä tai violettia takkia käyttävä kävelee ohi. Se vaatii kärsivällisyyttä, mutta lopputulos on aina sen arvoinen.
• Kommunikoi kohteidesi kanssa: Jos suunnittelen muotokuvausta ystävän kanssa, kysyn aina, mitä he aikovat pukea päälleen. Jos kuvaamme avoimella vihreällä pellolla, ehdotan varovasti, että he välttävät vihreää, etteivät sulautuisi maastoon.
• Kuvaa valon kanssa: Muista, että vuorokaudenaika toimii valtavana värisuotimena koko maailmalle. Kultainen tunti työntää voimakkaasti keltaisia ja oransseja sävyjä kuvaan, kun taas sininen tunti (juuri auringonlaskun jälkeen) peittää kaiken viileällä, tunnelmallisella syaanilla.

Kuinka varusteet vaikuttavat värintoistoon

Emme voi puhua väreistä puhumatta varusteista. Yksi pääsyistä, miksi rakastuin vintage-kameroihin ja vanhempiin objektiiveihin, on tapa, jolla ne toistavat värejä. Modernit digitaaliset objektiivit ovat uskomattoman teräviä, mutta ne voivat olla hieman kliinisiä. Ne toistavat värit täydellisesti, mikä ironisesti voi tuntua hieman sieluttomalta.

Vanhemmissa manuaalitarkenteisissa objektiiveissa 70- ja 80-luvuilta on ainutlaatuisia kemiallisia pinnoitteita lasissa, jotka luonnollisesti siirtävät värejä. Jotkut vanhat Minolta-objektiivit toistavat värit uskomattoman lämpimästi, antaen kaikelle hieman nostalgisen, kultaisen sävyn. Vanha Canon FD -lasit puolestaan tarjoavat upean kontrastin, joka saa punaiset ja vihreät laulamaan kauniisti filmillä tai digitaaliselle kennolle sovitettuna. Käytännössä leivot väriprofiilin suoraan lasiin, jolla kuvaat.

Jos haluat alkaa leikkiä kamerasi luonnollisella värinkäsittelyllä, modernin kliinisen objektiivin vaihtaminen klassiseen lasiin on paras tapa tehdä se. Sinun ei tarvitse rikkoa pankkia. Meillä on aina kaunis valikoima analogisia varusteita valmiina uuteen elämään. Suosittelen lämpimästi tutustumaan klassisiin Minolta-objektiiveihin tai hankkimaan hauskoja linssisuotimia kokeillaksesi lämmittämistä ja viilentämistä lennossa. Fyysinen lasi käsittelee valoa yksinkertaisesti eri tavalla kuin säätöohjelman liukusäädin.

Aloita kiinnittämällä huomiota väreihin, jotka hallitsevat etsimessäsi näkymää. Etsi tyydyttäviä vastaväripareja, etsi harmonisia analogisia kohtauksia ja pidä hauskaa. Kun opetat aivosi näkemään väripyörän luonnossa, valokuvauksesi ei koskaan näytä samalta, ja kuvillasi on se vaikuttava, harkittu vetovoima, jota olet etsinyt.