En tiedä sinusta, mutta olen todennäköisesti käyttänyt vuosien varrella aivan liikaa rahaa filmisimulaatiopresetteihin. Me kaikki tiedämme kaavan: näet kauniin tunnelmallisen, nostalgisen mainoksen preset-paketista, käytät siihen neljäkymppiä, lisäät sen yhteen digitaalisista raw-tiedostoistasi, ja vedät heti ilmeen, koska kuvasi näyttää yhtäkkiä siltä kuin syväpaistettu Instagram-suodatin vuodelta 2013.

Tässä on todellisuus "filmilookista", josta preset-yritykset eivät yleensä puhu: se, mitä pidämme filmilookina, ei oikeastaan ole olemassa tyhjiössä. Filmiskannauksesi ovat lopulta vain digitaalisia tiedostoja, joita laboratoriosi tietty skanneri tulkitsee—yleensä Fuji Frontier tai Noritsu. Riippuen siitä, miten laboratorioteknikko asettaa mustan pisteen, valkotasapainon ja kontrastikäyrän, sinun Portra 400 -rullasi voi näyttää täysin erilaiselta kuin minun. Siksi geneeriset presetit eivät koskaan toimi täydellisesti kuvissasi.

Muutama vuosi sitten aloin tehdä jotain paljon hauskempaa ja paljon tehokkaampaa. Lopetin geneeristen presetien ostamisen ja aloin rakentaa omia filmisimulaatioitani Adobe Lightroomissa viittaamalla oikeisiin fyysisiin skannauksiini. Prosessi on suoraviivainen, uskomattoman palkitseva ja opettaa sinulle enemmän värimäärittelystä kuin sata YouTube-opasta. Tässä on tarkalleen, miten minä teen sen.

Vaihe 1: Kontrolliasetukset

Tehdäksesi tämän oikein tarvitset kontrollitestauksen. Et voi sovittaa keskipäivällä kirkkaassa auringonvalossa otettua digitaalista raw-tiedostoa hämärässä otettuun filmskannaukseen—valo sotkee värit liikaa. Sinun täytyy kuvata täsmälleen sama kohtaus täsmälleen samaan aikaan molemmilla kameroilla.

Ota käteesi suosikkisi filmikamera, lataa siihen haluamasi filmi (sanotaan vaikka Kodak Gold 200 lämpimiin, arkisiin tunnelmiin), ja ota mukaan digikamera. Yritä käyttää molemmissa samanlaista polttoväliä. Etsi kohtaus, jossa on hyvä dynaaminen alue—ehkä ystävän muotokuva, jossa on selkeitä perusvärejä (punainen paita tai siniset farkut) avoimessa varjossa. Ota filmiotos huolellisella valotuksella ja heti sen jälkeen ota täsmälleen sama kuva digikameralla RAW-muodossa. Lähetä filmi valitsemaasi laboratorioon.

Vaihe 2: Viitekuvan käyttö

Kun saat laboratoriosta skannaukset takaisin, tuo sekä korkearesoluutioinen filmskannaus että raw-digitaalitiedosto Lightroomiin. Valitse molemmat kuvat kirjastossasi ja paina Shift+R. Tämä avaa Viitekuvanäkymän.

Näyttösi jakautuu kahtia. Laita filmskannaus vasemmalle (viitekuva) ja digitaalinen tiedosto oikealle (aktiivinen muokkaus). Tämä rinnakkainen näkymä on salainen ase. Et enää arvaile, miltä filmi näyttää; se on kirjaimellisesti vieressäsi haastamassa sinua sovittamaan sen.

Vaihe 3: Perusvalotuksen ja valkotasapainon säätö

Ennen kuin kosket väreihin, säädä valaistus vastaamaan toisiaan. Digitaaliset kennot tallentavat valtavan dynaamisen alueen, joka näyttää aluksi hyvin tasaiselta ja kliiniseltä. Filmillä on yleensä luonnostaan enemmän kontrastia keskitoneissa samalla kun ääripäitä puristetaan. Säädä ensin valotuksen liukusäätimiä suunnilleen vastaamaan. Kiinnitä erityistä huomiota valkotasapainoon. Jos filmskannauksesi on hieman lämmin ja magentan sävyinen, säädä digikuvasi Lämpötila- ja Sävy-liukusäätimiä, kunnes neutraalit sävyt vastaavat toisiaan. Älä vielä huolehdi vihreistä ja punaisista; keskity saamaan harmaat, valkoiset ja mustat samalle alueelle.

Vaihe 4: Taikavoima sävykäyrissä

Jos filmilookilla on pyhä graali, se löytyy Sävykäyrä-paneelista. Filmillä ei ole täysin puhdasta mustaa tai valkoista. Varjot haalistuvat ja kirkkaat kohdat pehmenevät tasaisesti sen sijaan, että ne leikkaantuisivat terävästi.

Sovittaaksesi tämän, haluat luoda S-käyrän, mutta katkaistuilla päillä. Ota käyräsi vasemman alakulman piste (täydellinen musta) ja vedä sitä hieman suoraan ylöspäin. Katso, kuinka digikuvasi varjot nousevat ja muuttuvat maitomaisen haalean harmaiksi, joita filmi luonnostaan tuottaa. Sitten ota oikean yläkulman piste (täydellinen valkoinen) ja vedä sitä hieman alaspäin pehmentääksesi digitaalisia kirkkaimpia kohtia.

Sukella nyt yksittäisiin Punainen, Vihreä ja Sininen -kanaviin. Filmimateriaaleilla on varjoissa selkeitä värisiirtymiä. Esimerkiksi Kodak-filmeillä varjot ovat usein hieman sinisiä tai vihreitä ja kirkkaat kohdat lämpimän keltaisia. Toista tämä Sinisen käyrällä nostamalla vasemman alakulman pistettä (lisäten sinistä varjoihin) ja vetämällä oikean yläkulman pistettä alas (lisäten keltaista kirkkaisiin kohtiin). Säädä näitä varovasti, kunnes digikuvasi kontrastiprofiili tuntuu juuri oikealta.

Vaihe 5: HSL- ja kalibrointisäätöjen hienosäätö

Nyt mennään värien kanssa kirurgisen tarkasti. Selaa alas HSL/Väri-paneeliin. Katso vihreitä filmskannauksessasi. Digitaaliset vihreät ovat yleensä hyvin kylläisiä ja näyttävät melkein neonilta tai muovisilta. Filmivihreät ovat yleensä siirtyneet keltaiseen ja vähemmän kylläisiä. Vie Vihreän sävyn liukusäädintä vasemmalle (kohti keltaista) ja laske kylläisyyttä.

Filmitaivaat näyttävät myös usein erilaisilta. Skannerista riippuen siniset kallistuvat usein enemmän teal- tai syaanin sävyihin kuin syvään, kuninkaalliseen digitaaliseen siniseen. Vie Sinisen sävyn liukusäädintä vasemmalle kohti syaania ja säädä kirkkaus niin, että taivas tuntuu tiheältä mutta ei keinotekoisesti kirkkaalta. Säädä erityisesti Oranssia ja Punaista vastaamaan kohteen ihonsävyjä.

Ammattilaisvinkki: Hyppää Lightroomin alalaidassa olevaan Kalibrointi-paneeliin. Sinisen päävärin kylläisyyden nostaminen ja sävyn hieman oikealle siirtäminen on tunnettu temppu lämpimien ihonsävyjen erottamiseksi viileistä taustoista, jäljitellen perinteisen värinegatiivifilmin käyttäytymistä.

Vaihe 6: Pehmennys ja halaatio

Nyt värien pitäisi olla käytännössä identtiset. Mutta digikuvasi tuntuu silti "väärältä", koska nykyaikaiset digilinssit ovat liian teräviä ja virheettömiä. Filmillä on rakeisuutta, rakennetta ja lievää pehmeyttä.

Mene Efektit-paneeliin. Lisää rakeisuutta. Hyvä lähtökohta 400 ISO filmilookille on Rakeisuuden määrä 30, Koko 40 ja Karkeus noin 50. Haluat sen näkyväksi, mutta ei ylivoimaiseksi. Palaa myös Läsnäolo-paneeliin ja vedä Rakenne- ja Terävyys-liukusäätimiä alas noin -5 tai -10. Tämä poistaa digikuvan terävän, kliinisen reunan, simuloiden analogisen emulsion luonnollista valon leviämistä ja pehmeyttä.

Vaihe 7: Tallenna työsi

Kun istut alas ja vaihtelet muokkauksen päälle ja pois, sen pitäisi näyttää lähes erottamattomalta filmskannauksestasi. Mene nyt Presetit-paneeliin, klikkaa plus-kuvaketta ja tallenna tämä. Nimeä se esimerkiksi "My Noritsu Portra 400", jotta tiedät tarkalleen, minkä skannerin ja filmimateriaalin mukaan se on mallinnettu. Parasta on, että koska rakensit sen itse alusta alkaen, ymmärrät todella, miten liukusäätimet toimivat yhdessä, mikä tekee säätämisestä paljon helpompaa, kun käytät sitä tulevissa kuvauksissa eri valaistusolosuhteissa.

Jos rakastat tätä hybridiä lähestymistapaa valokuvaukseen—kuvaat digitaalisesti mutta pyrit analogiseen sieluun—voit saada presettisi toimimaan vielä paremmin vaihtamalla varustustasi. Vintage-objektiivien sovittaminen digitaalikameroihin on suosikkihuijaukseni. Vanha 50 mm objektiivi, joka on auki, luo luonnostaan matalakonttrastisen halation ja pehmeän tarkennuksen, joita yleensä joudumme feikkaamaan Lightroomissa. Se tekee puolet työstä ennen kuin valo edes osuu kennolle. Etsitpä sitten kauniita manuaalitarkenteisia objektiiveja tai haluat päivittää nykyisen arkiset varusteesi yhdellä monista kykenevistä peilitöntä kameraa toimimaan digitaalisena testialustana, Old Cams by Jens tarjoaa runsaasti varusteita, joilla saat hybridikittisi täydellisesti tasapainoon.

Oman presetin rakentaminen ei ole pelkästään rahansäästöä; se on omistajuuden ottamista lopullisesta kuvastasi. Ole kärsivällinen, pidä filmskannauksesi käden ulottuvilla viitteinä ja käytä aikaa värien todelliseen tutkimiseen. Onnea säätämiseen!