Rakastan ehdottomasti filmikameroitani. Mikään ei vedä vertoja vintage-järjestelmäkameran mekaaniselle kolahdukselle tai jännitykselle, kun odottaa viikon negatiiviskannauksia saapuvaksi sähköpostiin. Mutta ollaanpa hetki rehellisiä—filmin kuvaaminen on käynyt todella kalliiksi. Vaikka kuinka haluaisin kuvata Kodak Portra -filmillä rennosti päivittäisillä kävelyilläni, tilini on tästä elämäntavasta jyrkästi eri mieltä. Joten kuten monet analogin ystävät, päädyn kuvaamaan paljon digitaalisesti.

Jos olet yhtään samanlainen kuin minä, katsot todennäköisesti niitä superteräviä, kliinisen tarkkoja digitaalisia RAW-tiedostoja, jotka on tuotu suoraan modernista kamerastasi, ja ajattelet, että ne tuntuvat jotenkin elottomilta. Digitaaliset kennot on suunniteltu olemaan täydellisiä. Ne tallentavat jokaisen mikro-kontrastin, jokaisen varjodetaljin ja jokaisen tarkan värilämpötilan armottoman rehellisesti. Filmillä taas on ihanan epätäydellinen luonne.

Hyvä uutinen? Voit ehdottomasti kuroa tämän kuilun umpeen. Pienellä tarkoituksellisella editoinnilla Lightroomissa, Capture Onessa tai millä tahansa ohjelmistolla saat digitaaliset tiedostosi käyttäytymään paljon enemmän suosikkianalogifilmiesi tavoin. Se vaatii hieman enemmän ajatustyötä kuin vain satunnaisen vintage-esiasetuksen päälle liimaamisen huonosti valaistuun kuvaan, mutta kun ymmärrät perusperiaatteet, siitä tulee toinen luonto.

Kaikki alkaa linssistä

Ennen kuin koskemme yhtään liukusäätimeen ohjelmistossamme, meidän täytyy puhua siitä, miten kuva tallennetaan. Modernit digitaaliset linssit ovat uskomattoman teräviä kulmasta kulmaan, ja niissä on erityisiä pinnoitteita heijastusten ja haamukuvien poistamiseksi. Klassiset filmifilmit kuvattiin historiallisesti linsseillä, joilla oli hieman luonnetta—ne heijastivat kauniisti, menettivät hieman terävyyttä reunoilla ja joskus hohtivat kirkkaiden valojen ympärillä.

Jos todella haluat saada digitaaliset tiedostosi näyttämään filmiltä, paras oikotie on lopettaa modernien linssien käyttö. Vanhemman linssin sovittaminen moderniin peilitöntä tai järjestelmäkameraan poistaa välittömästi digitaalisen terävyyden. Saat orgaanisen värintoiston, hieman pehmeämmän kontrastin ja unenomaisemman bokehin, jota ohjelmisto yrittää turhaan täydellisesti matkia. Se antaa RAW-tiedostoillesi analogisen perustan, jolle rakentaa.

Oikea valotus ja dynaaminen alue

Filmin ja digitaalisten kennojen tapa käsitellä valoa eroaa perustavanlaatuisesti. Digitaaliset kennot tallentavat yleensä varjojen yksityiskohdat uskomattoman hyvin, mutta kirkkaissa kohdissa ne leikkaavat hyvin aggressiivisesti. Kun kirkas taivas puhkeaa digitaalisella kennolla puhtaaksi valkoiseksi, se on menetetty ikuisesti. Negatiivifilmi toimii päinvastoin. Se säilyttää uskomattoman yksityiskohdan kirkkaissa valoissa, mutta jos alivalotat, varjot muuttuvat nopeasti mutaiseksi, rakeiseksi tyhjyydeksi.

Kun muokkaat RAW-tiedostoa näyttämään filmiltä, haluat matkia tätä analogista dynaamista aluetta. Aloita laskemalla digitaaliset kirkkaat kohdat alas palauttaaksesi taivaat ja kirkkaat alueet, simuloiden miten negatiivifilmi kauniisti vaimenee valossa. Kokeile sitten hieman nostaa varjoja. Ei liikaa—et halua tasaista HDR-kuvaa—mutta sen verran, että simuloit negatiiviskannausten tapaa tasapainottaa äärimmäisen kontrastisia kohtauksia.

Taika on sävykäyrässä

Jos otat tästä oppaasta mukaasi vain yhden neuvon, olkoon se tämä: sävykäyrän hallinta on ehdoton salaisuus filmimaisen ilmeen saavuttamiseen.

Filmi harvoin tuottaa puhdasta, absoluuttista mustaa tai sokaisevan puhdasta valkoista. Riippuen kehityksestä ja skannauksesta, filmin kuvan tummimmat osat ovat yleensä syvän maitomaisen harmaita. Kirkkaimmat valkoiset ovat usein hieman vaimennettuja tai kermaisia. Digitaalinen kamerasi sen sijaan tuottaa mielellään puhtaan mustan ja puhtaan valkoisen.

Korjataksesi tämän, sinun täytyy rakentaa klassinen haalistuskäyrä. Avaa sävykäyrä ja tartu pisteeseen, joka istuu aivan vasemmassa alakulmassa—se ohjaa tummimpia mustia. Vedä sitä hieman suoraan ylös vasenta reunaa pitkin. Huomaat heti, että kuvan syvimmät varjot haalistuvat ja muuttuvat mattapintaisiksi. Tätä kutsutaan mustien murskaamiseksi tai haalistamiseksi, ja se huutaa välittömästi vintage-valokuvausta. Seuraavaksi tartu aivan oikean yläkulman pisteeseen—valkoisiin—ja vedä sitä hieman alas. Tämä pehmentää kovia valkoisia kermaisemmiksi.

Lopuksi lisää kolme pistettä käyrän keskelle ja luo lempeä S-muoto. Vedä varjojen osaa hieman alas ja työnnä kirkkaiden osaa hieman ylös. Tämä palauttaa keskisävyjen kontrastin, joka menetettiin haalistamalla ääripäitä.

Värimäärittely: Portran, Superian ja Goldin jäljittely

Kun sävyt ovat kohdallaan, on aika tarttua väreihin. Filmifilmit ovat kuuluisia ainutlaatuisista värisiirtymistään. Tässä ei haeta täydellistä valkotasapainoa, vaan tiettyä tunnelmaa. Värimiksaus tai HSL-paneeli on paras ystäväsi.

• Kodak Portra 400 -ilmeen saavuttamiseksi: Portra on kuuluisa lämpimistä, hieman kultaisista sävyistään ja uskomattomasta ihon sävyn toistosta. Siirrä yleistä valkotasapainoa lämpimämpään suuntaan. HSL-paneelissa työnnä vihreitä hieman keltaiseen suuntaan antaaksesi kasvillisuudelle klassisen vaimean ilmeen, ja vähennä varovasti sinisten kylläisyyttä.
• Fujifilm Superia -tarkistukseen: Fuji-kuluttajafilmit ovat hieman viileämpiä, rosoisempia ja niissä on ikoniset vihreät ja räväkät punaiset. Siirrä vihreitä viileämpään syaaniseen, lisää magentan sävyä hieman ja jätä punaiset hyvin kylläisiksi.
• Kodak Gold -tunnelmaan: Kodak Gold on nostalgista auringonpaistetta purkissa. Haluat voimakkaita keltaisia ja oransseja kirkkaissa kohdissa. Nosta lämpimien värien kirkkaus niin, että ne tuntuvat kirkkailta ja ilmavilta, ja lämmitä keskisävyjä huomattavasti.

Rakeisuus: vähemmän on yleensä enemmän

On todella houkuttelevaa rullata alas efekteihin ja nostaa rakeisuus sataan. Älä tee sitä. Digitaalinen rakeisuus näyttää usein digitaaliselta kohinalta, jos et ole varovainen. Aito filmirakeisuus on orgaanista; hopeahalidikiteiden kokojakauma vaihtelee ja rakeisuus on voimakkaampaa keskisävyissä kuin puhtaissa valoissa tai syvimmissä varjoissa.

Lisätessäsi rakeisuutta RAW-tiedostoon, pidä määrä maltillisena mutta lisää hieman karkeutta ja kokoa. Haluat tekstuurin tuntuvan osalta kuvaa, ei vain sumealta kerrokselta päällä. Jos muokkausohjelmasi sallii rakeisuuden kohdistamisen, yritä rajoittaa sitä hieman kuvan kirkkaimmista kohdista.

Fyysisen elementin lisääminen

Ohjelmisto vie sinut vain tiettyyn pisteeseen. Kuten mainitsin aiemmin, digitaalisen rungon yhdistäminen vintage-varusteisiin on täydellinen hybridiratkaisu. Tapa, jolla valo fyysisesti pääsee kameraan, muuttaa kaiken RAW-tiedostosi lähtökohdassa.

Jos olet tosissasi saadaksesi sen nostalgisen hehkun suoraan kamerasta ja helpottaaksesi editointia, sinun kannattaa todella harkita modernin kliinisen linssin vaihtamista vanhempaan tai tehdä pieni muutos varusteisiisi. Vanhan manuaalitarkenteisen linssin hankkiminen ja sovittaminen peilitöntä kameraasi pehmentää välittömästi kontrastia ja antaa kauniit, orgaaniset linssiheijastukset. Vaihtoehtoisesti vintage-lasisuodin, kuten hienovarainen diffuusio- tai lämmittävä suodin, nykyisen digitaalisen linssisi päällä voi täydellisesti matkia halataatiota, pehmentäen kovia digitaalisia kirkkausalueita ennen kuin ne edes osuvat kennolle.

Digitaalisen kuvan muokkaaminen näyttämään filmiltä ei ole täydellistä huijaamista. Kyse on tunteen vangitsemisesta. Valokuvaamisen kuuluu olla hauskaa, herättävää ja henkilökohtaista. Ota nämä perustekniset niksit, muokkaa ne omaan tyyliisi sopiviksi ja lopeta huolehtiminen pikselintarkasta terävyydestä. Ota kamera mukaan, jahtaa hyvää valoa ja nauti prosessista.