Kuinka ottaa "elokuvamaisia" 35 mm katukuvia
Joka kerta kun selaan sosiaalisen median syötteitäni, näen sanan "elokuvamainen" käytettävän paljon. Rehellisesti sanottuna siitä on tullut eräänlainen muotisana filmivalokuvausyhteisössä. Näemme kuvan hohtavasta neonvalosta sateisella huoltoasemalla, ehkä kuvattuna CineStill 800T:llä, ja kutsumme sitä välittömästi elokuvamaiseksi. Äläkä ymmärrä väärin, rakastan noita kuvia! Mutta aidosti elokuvamaisen 35 mm katukuvan luominen on paljon enemmän kuin vain laittaa leveä rajaus kuvaan tai kuvata yöllä. Kyse on tarinankerronnasta.
Kun katsot hyvää elokuvaa, jokainen ruutu tuntuu olevan tarkoituksellinen. Ohjaaja ja kuvaaja työskentelevät yhdessä varmistaakseen, että valaistus, näyttelijöiden sijoittelu ja tausta palvelevat tarinaa. Kadulla meillä ei ole tiimiä tarkentamassa tai pystyttämässä valtavia valoja. Meidän täytyy olla ohjaaja, kuvauspaikan etsijä ja kameran käyttäjä samaan aikaan. Jos haluat katukuviesi tuntuvan siltä kuin ne olisi suoraan indie-elokuvasta, sinun täytyy hallita sommittelu ja ajoitus.
Kyse On Lähes Täysin Valosta
Ennen kuin puhumme kulmista tai hetkistä, meidän täytyy puhua valosta. Elokuvissa harvoin nähdään tasaista, keskellä päivää olevaa valoa, ellei tarkoituksena ole saada katsoja tuntemaan olonsa epämukavaksi. Sen sijaan elokuvat luottavat vahvasti kontrastiin ja suunnattuun valoon luodakseen tunnelmaa.
Katukuvauksessa sinun täytyy metsästää tätä. Yritän aina kuvata kultaisen tunnin aikaan—juuri auringonnousun jälkeen tai juuri ennen auringonlaskua. Auringon matala kulma luo pitkiä, dramaattisia varjoja, jotka antavat kohtaukselle välittömästi syvyyttä. Mutta sinun ei tarvitse kuvata vain auringonlaskun aikaan. Etsi sitä, mitä kutsun "valon taskuiksi". Jos olet suuren kaupungin keskustassa, korkeat rakennukset estävät paljon auringonvaloa, mutta usein löydät yksittäisiä valonsäteitä, jotka läpäisevät kujia. Jos mittaat kamerasi kirkkaalle valonsäteelle, muu katu jää syvään, tunnelmalliseen varjoon. Yhtäkkiä kuka tahansa, joka kävelee tuon valonsäteen läpi, näyttää trillerin päähenkilöltä.
Ajattele Ohjaajana: Sommittele Kerroksittain
Monet aloittelijan katukuvat tuntuvat hieman litteiltä, koska kohde seisoo vain tasaisen seinän edessä. Elokuvamaista tunnelmaa varten tarvitset syvyyttä. Tarvitset kerroksia. Elokuvakoulussa tätä kutsutaan etualaksi, keski- ja taustaksi.
Sen sijaan, että seisoisit vain jalkakäytävällä ja osoittaisit kameraasi kadun yli, kokeile kuvata jonkin takaa. Käytä pysäköityä autoa, postilaatikkoa tai lähellä olevan puun lehtiä kehystämään kohdettasi. Kun laitat jotain hieman epätarkkaa etualalle, annat katsojalle välittömästi tunteen siitä, että hän on sivustakatsoja. Se lisää uteliaisuuden jännitettä, ikään kuin katsomme kohtausta etäältä. Se saa todellisen maailman näyttämään lavastetulta.
Kiinnitä myös paljon huomiota johtaviin linjoihin. Elokuvanäyttö on leveä, vaakasuora tila, ja elokuvantekijät käyttävät linjoja (kuten tien reunaa, aitaa tai metroraiteita) ohjaamaan katseesi juuri sinne, minne he haluavat. Etsi kaupungin luonnollista geometriaa. Jos voit kehystää jalankulkijan kävelemään täydellisesti kahden korkean johtavan linjan väliin, kuva tuntuu uskomattoman tasapainoiselta ja syvästi elokuvamaiselta.
Polttovälit: Valitse Tyyliisi Sopiva
Linssivalintasi muuttaa täysin kuvan tunnelmaa. Jos katsot standardielokuvan linssejä, 35 mm ja 28 mm polttovälit ovat todellisia työjuhtia syystä. Nämä laajemmat linssit pakottavat sinut tulemaan fyysisesti lähemmäs kohdetta, mutta silti tallentamaan ympäristön.
Kun kuvaan 28 mm linssillä, lopputuloksena olevat kuvat tuntuvat avaavilta otoksilta. Näet henkilön, mutta myös hänen yläpuolellaan kohoavat pilvenpiirtäjät ja ympärillä olevan vilkkaan kadun. Se kertoo tarinan ihmisestä tilassa. Toisaalta, jos haluat tiiviimmän, intiimimmän hahmotutkielman, 50 mm linssi on täydellinen. Nopea 50 mm avoimella aukolla sumentaa taustan juuri sopivasti eristääkseen kohteen, jäljitellen dramaattisen lähikuvan ilmettä elokuvan keskustelukohtauksessa.
Kalastajan Menetelmän Taide
Katukuvauksessa on yleensä kaksi tyyppiä valokuvaajia: metsästäjät ja kalastajat. Metsästäjät kävelevät jatkuvasti etsien nopeita, spontaanisti tarttuvia hetkiä. Kalastajat löytävät upean paikan ja odottavat täydellistä kohdetta kävelemään ansaan. Jos tavoitteenasi on elokuvamainen ilme, sinun täytyy oppia olemaan kalastaja.
Tässä mitä teet: löydä kadunkulma, jossa valaistus on täydellinen. Ehkä siellä on upea geometrinen varjo, joka jakaa jalkakäytävän kahtia, tai kirkkaan punainen seinä, joka näyttää teknicolor-elokuvan lavasteelta. Kun löydät lavan, odotat vain näyttelijääsi. Odotat jonkun, jolla on siisti hattu, pitkä trenssitakki tai värikäs sateenvarjo, kävelevän täydellisesti kehykseesi.
Tässä kärsivällisyys on suurin työkalusi. Suuri Henri Cartier-Bresson kutsui sitä "päätöksentekomomentiksi"—seksi sekunniksi, jolloin kaikki kohtauksen elementit loksahtavat täydellisesti paikoilleen. Elokuvissa tätä hetkeä harjoitellaan kymmeniä kertoja. Kadulla sinulla on vain yksi mahdollisuus painaa laukaisin. Sinun täytyy ennakoida ympärilläsi liikkuvien ihmisten liike ja painaa nappia juuri ennen kuin he osuvat täydelliseen kohtaan.
Välineiden Järjestäminen
Lopulta välineet eivät ota kuvaa puolestasi. Voit ottaa uskomattoman tunnelmallisen, tarinavetoisen kuvan halvalla muovisella point-and-shoot-kameralla, jos valaistus ja ajoitus ovat kohdallaan. Mutta luotettavat välineet tekevät prosessista huomattavasti helpompaa.
Jos haluat todella panostaa matalaan syväterävyyteen ja hahmokeskeiseen ilmeeseen, nopean kiinteän polttovälin linssin päivittäminen on erittäin suositeltavaa. Terävä kohde epätarkkaa taustaa vasten huutaa välittömästi "elokuva". Jos rakennat kalustoasi, voit löytää erilaisia vintage 50 mm linssejä, jotka tarjoavat uskomatonta terävyyttä ja klassista, orgaanista filmimäistä jälkeä. Lisäksi, koska elokuvamainen katukuvaus perustuu niin vahvasti haastavaan, korkean kontrastin valaistukseen, valotuksen arvaaminen voi olla riskialtista. Oikean käsivalotuksenmittarin hankkiminen on pelin muuttaja. Se antaa sinun mitata tarkasti kohteen kasvoja, varmistaen, että he erottuvat varjoista aivan kuten isolla valkokankaalla.
Jatka Vain Kuvien Ottamista
Elokuvamaisen ilmeen vangitseminen 35 mm filmille vaatii paljon kokeiluja ja erehdyksiä. Tulet ottamaan paljon kuvia, jotka näyttävät vain tavallisilta, hieman alivalottuneilta vieraiden kuvauksilta. Se on täysin normaalia. Mutta kun saat sen yhden kuvan, jossa valo osuu täydellisesti, sommittelu on tasapainossa ja kohde näyttää siltä kuin hän kantaisi salaisuutta? Se on puhdasta taikaa. Joten lataa filmi, etsi hyvä valo ja ala ohjata omaa tarinaasi.