Amikor először kezdtem komolyan foglalkozni a fotózással, nem gondolkodtam sokat a képarányokon. Őszintén szólva, alig tudtam, mit is jelent ez a kifejezés. Csak azt tudtam, hogy a 35mm-es filmes gépemmel készült képek ismerős kis téglalapokként jelennek meg. Ami belefért abba a téglalapba, az volt a kép. Egyszerű, ugye?

De néhány évvel ezelőtt egy barátom kölcsönadott egy régi kétobjektíves tükörreflexes gépet egy hétvégére. Először néztem bele abba a derékszintű keresőbe, és rájöttem, hogy ami visszanéz rám, az nem egy téglalap, hanem egy tökéletes négyzet. Egy négyzetes kép komponálása teljesen más érzés volt. A szokásos keretezési trükkjeim nem működtek. Nem támaszkodhattam ugyanúgy a negatív térre. Egy kicsit összezavart, de a legjobb értelemben. Az a hétvége mindent megváltoztatott abban, ahogyan a világot a lencsén keresztül látom.

A képarány – az kép szélessége és magassága közötti arány – nem csupán egy technikai vágás, amit a szerkesztés végén alkalmazol. Ez a fizikai ablak, amin keresztül a néződ átéli a fotódat. Ha megváltoztatod az ablak formáját, azonnal megváltozik a történet, amit mesélsz.

A klasszikus alap: Standard 3:2

Ez a legtöbbünk kiindulópontja. A 3:2 képarány az alapértelmezett a standard 35mm-es filmes gépeknél, a modern full-frame digitális gépeknél és az APS-C szenzoroknál. Évtizedek óta ez a domináns formátum, ezért az agyunk teljesen be van programozva arra, hogy a 3:2-t "helyesnek" lássa.

Mivel egy kicsit szélesebb, mint magas, a 3:2-es fekvő képek nagyon természetesnek hatnak tájképek vagy utcai jelenetek megörökítésére, ahol a témát egy környezetben mozgás közben szeretnéd megmutatni. Lehetővé teszi, hogy a témát a bal oldalra helyezd, és a jobb oldalt teljesen nyitva hagyd, ezzel mozgást vagy célpontot sugallva.

Ugyanakkor portréfotózásnál a 3:2 néha trükkös lehet. Ha ebben a formátumban álló (portré) képet készítesz, az elég magas és keskeny lesz. Gyakran sok üres hely marad valaki feje fölött, vagy kényelmetlenül szűk a kép oldalt. Ez egy fantasztikus, sokoldalú arány, de mivel annyira elterjedt, tudatos munkát igényel, hogy a kompozíciód igazán ütős és meglepő legyen.

Az időtlen négyzet: Középformátum 1:1

Van valami alapvetően nyugodt és mélyen átgondolt a négyzetes formátumban. Az ikonikus középformátumú rendszerek, mint a Hasselblad és a Rolleiflex, valamint a klasszikus Polaroid azonnali film népszerűsítették az 1:1 arányt, amely megszünteti a választást a fekvő vagy álló kép között.

Ha minden oldal egyenlő, a szemed már nem olvassa a képet balról jobbra vagy felülről lefelé. Ehelyett a négyzetes keret a néző tekintetét egyenesen a középpont felé vonzza, majd arra ösztönzi, hogy körbe-körbe járja a keretet. Ez stabilnak, megalapozottnak és egy kicsit nosztalgikusnak hat. Ha a témádat egy 35mm-es keret közepére helyezed, az véletlenszerű pillanatfelvételnek tűnhet. De ha a témádat egy középformátumú négyzet közepére helyezed, az olyan, mint egy emlékmű.

Az 1:1-es formátum használata arra is kényszerít, hogy kegyetlenül kritikusan vizsgáld a kép széleit. Nem rejthetsz el unalmas, üres eget egy szélesebb vágásban. A négyzet minden centimétere egyenlő súlyt hordoz, ami fegyelmezettebbé tesz fotósként.

A magazinportré: 4:3 és 6:7

Ha van "édes pont" a portréfotózásban és a divatfotózásban, azok a kerekebb képarányok, mint a 4:3 vagy a híres 6x7 középformátum (ami nagyjából 1,16:1, tehát egy kicsit szélesebb, mint magas). Ezeket az arányokat megtalálod olyan rendszerekben, mint a Pentax 67, Mamiya RB67 és akár a korai kompakt digitális gépekben is.

Ellentétben a standard 35mm-es filmmel, ezek az arányok nem túl szélesek. Gyönyörűen illeszkednek egy szabványos nyomtatott oldalra – ezért voltak évtizedeken át az arany standard az újságírói és magazinfotósok körében. Ha egy álló portrét készítesz 6x7-es formátumban, az tökéletesen keretezi az emberi arcot anélkül, hogy furcsa, üres sávok maradnának fent vagy lent. Hihetetlenül kiegyensúlyozottnak hat, teret adva a témának anélkül, hogy elveszne a negatív térben.

A filmes szélesvásznú: 16:9 és panorámaképek

Volt már olyan fotó, amihez mintha filmzene szólt volna a fejedben? Valószínűleg széles, panorámás formátumban készült. Gondolj a 16:9-re (ami gyakori a modern videóknál), vagy még szélesebb filmes vágásokra, mint a legendás Hasselblad XPan, amely két teljes 35mm-es képkockán át készít csodás, ultraszéles képeket.

A széles képarányok azonnal jelzik az agyunknak, hogy egy történetet nézünk. Jobban utánozzák az emberi látómezőt, mint a magasabb formátumok. Amikor a néződ panorámaképet néz, a szeme fizikailag végig kell, hogy pásztázzon a képen, hogy mindent befogadjon. Ez a pásztázó mozgás utazást sugall. A filmes keretezés tökéletes drámai tájakhoz, magányos autókhoz nyílt utakon, vagy egy magányos alak bemutatásához, akit egy hatalmas város nyomaszt. Eltávolítja a zavaró eget és előteret, és az összes energiát egy szűk vízszintes szeletbe sűríti.

A storyboard diptichon: Félkeretes varázslat

Ne feledkezzünk meg az egyik legszórakoztatóbb és jelenleg trendi formátumról: a félkeretes gépekről. Az olyan gépek, mint a szeretett Olympus Pen sorozat, alapból álló képet készítenek a standard 35mm-es filmen. A hagyományos 3:2-es keretet megfelezik, így nagyjából 3:4-es álló képet kapsz.

Azon túl, hogy egy tekercsen 72 képet készíthetsz (ami most igazi áldás a pénztárcának), a félkeretes fotózás alapvetően megváltoztatja a történetmesélést, mert gyakorlatilag párokban kell gondolkodnod. Sok félkeretes fotós diptichonként szkenneli a filmjét – két egymás melletti képet hagyva egy fájlban. Egy széles beállító kép és egy szoros közeli részlet egymás mellett azonnali párbeszédet teremt a két fotó között. Már nem csak egyetlen pillanatot rögzítesz; mini storyboardokat építesz egyetlen délutánról.

Hogyan kezdj el másként látni

Nem feltétlenül kell rögtön négy különböző gépet venned, hogy játszhass a képarányokkal. Egyszerűen elkötelezheted magad amellett, hogy a következő képsorozatodat tökéletesen négyzetesre vágsd a szerkesztőprogramodban, és meglátod, mennyire megváltoztatja a képek energiáját.

Ugyanakkor van valami varázslatos abban, ha egy olyan gépet veszel a kezedbe, ami kényszerít, hogy másként láss a keresőn keresztül. Amikor a mattüveg vagy a fizikai keretvonalak meghatároznak egy adott formát, ösztönösen arra a formára kezdesz komponálni. Ez kirántja a kreatív agyadat a megszokott kerékvágásból. Ha még soha nem fotóztál kétobjektíves tükörreflexes gép derékszintű keresőjén keresztül, vagy nem néztél félkeretes gép álló keresőjén át, nagyon ajánlom ezt a tapasztalatot.

Ha inspiráltnak érzed magad, hogy kilépj a komfortzónádból és kipróbálj egy új keretezési stílust, a különböző géptestek böngészése általában a legszórakoztatóbb módja a kezdésnek. Akár egy négyzetes formátumú szörnyet keresel, akár csak egy megbízható mindennapi gépet, nézz meg néhány fantasztikus lehetőséget a középformátumú gépek között, vagy keress egy gyönyörűen egyszerű point and shoot gépet, hogy feldobd a mindennapi nézőpontodat.

Legközelebb, amikor a gépedet az arcodhoz emeled, állj meg egy pillanatra a zár megnyomása előtt. Nézd meg a széleket. Nézd meg a sarkokat. Gondolj arra a fizikai dobozra, amiben a történeted ül, és kérdezd meg magadtól, hogy az ablak formájának megváltoztatása teljesen megváltoztathatja-e a látványt.