Se hai mai visto un film di fantascienza, un video musicale indie o praticamente qualsiasi cosa diretta da J.J. Abrams, conosci già questo stile. Il basso contrasto, le imperfezioni ottiche sognanti, gli sfondi leggermente vorticosi e, naturalmente, quelle strisce di luce orizzontali enormemente allungate e luminose. Questa è la magia delle lenti anamorfotiche. Hanno un linguaggio visivo completamente distinto che fa sembrare immediatamente qualsiasi cosa tu riprenda come un film appena uscito dal cinema.

Ma c’è un grosso ostacolo se vuoi davvero girare con vere lenti anamorfotiche: il prezzo. Le vere lenti anamorfotiche sono pezzi di attrezzatura incredibilmente costosi e altamente specializzati. Anche le opzioni moderne più economiche di solito costano circa mille dollari per una singola lunghezza focale, e quelle professionali da cinema costano più di un’auto decente. Se sei un creatore normale che gira cortometraggi o foto nei weekend con la tua mirrorless, spendere quella cifra solo per qualche effetto flare interessante è davvero difficile da giustificare.

Ecco la buona notizia. Non hai bisogno di vere lenti anamorfotiche per ottenere quell’aspetto cinematografico con flare marcati. Ti servono solo le lenti vintage giuste. Le vecchie lenti a messa a fuoco manuale possiedono intrinsecamente le imperfezioni ottiche che i produttori moderni spendono milioni di dollari per eliminare. Abbinando la lente vintage giusta a qualche trucco economico, puoi praticamente costruire un setup in stile anamorfotico al prezzo di una cena decente.

Perché il vetro vintage è il segreto per buoni flare

Per capire perché le vecchie lenti sono migliori per questo, devi guardare cosa fanno le lenti moderne. Se compri oggi una lente autofocus nuova di zecca, il vetro interno è rivestito con più strati di sostanze chimiche avanzate e high-tech. Questi rivestimenti hanno un solo scopo: impedire alla luce di rimbalzare all’interno del barilotto. Le lenti moderne vogliono darti il massimo contrasto e zero flare, anche se punti la fotocamera direttamente verso il sole. Per la fotografia commerciale standard, è ottimo. Per il carattere cinematografico, è incredibilmente noioso.

Le lenti vintage degli anni ’60, ’70 e ’80 sono diverse. Molte hanno solo un singolo rivestimento, e alcune delle più vecchie ne hanno quasi nessuno. Quando una forte fonte di luce come un lampione o un faro colpisce l’elemento frontale di queste lenti più vecchie, la luce si disperde. Abbassa il contrasto dell’immagine, si diffonde intorno alle luci e crea flare belli e organici che si estendono attraverso l’inquadratura. Trovando lenti con il carattere giusto, ottieni metà dell’aspetto anamorfotico in modo completamente naturale.

Il Helios 44-2 58mm f/2

Non si può parlare di lenti vintage cinematografiche a prezzo accessibile senza menzionare il Helios. Questa vecchia lente sovietica è leggendaria nella comunità del filmmaking indie, e per una buona ragione. Originariamente era un clone di una lente Carl Zeiss, ma a causa di standard di produzione leggermente più laschi all’epoca, l’Helios ha sviluppato una personalità tutta sua.

Il motivo principale per cui la gente usa l’Helios 44-2 per l’effetto anamorfotico è il suo sfocato di sfondo, o bokeh. Una caratteristica distintiva delle vere lenti anamorfotiche è che le luci fuori fuoco sullo sfondo assumono una forma ovale invece di un cerchio perfetto. Anche se l’Helios non allunga la luce in un ovale, fa qualcosa di altrettanto distintivo: vortica. I bordi dello sfocato di sfondo vengono manipolati in una forma a vortice che attira lo sguardo dello spettatore proprio al centro dell’inquadratura. Combina quel bokeh vorticoso con il fatto che l’Helios crea flare enormi, caldi e sbiaditi quando colpito da luce intensa, e ottieni immediatamente un’immagine d’atmosfera, drammatica e dall’aspetto incredibilmente costoso.

Il Mir-1B 37mm f/2.8

Dato che l’Helios ti dà una lunghezza focale piuttosto stretta di 58mm, vorrai qualcosa di più grandangolare per le inquadrature di apertura. Il Mir-1B è un’altra lente dell’era sovietica che non può mancare nella borsa di un filmmaker con budget limitato. È una lente da 37mm, ottima come opzione medio-grandangolare su fotocamere full-frame, ma ciò che la rende speciale è come gestisce male la luce intensa.

Il Mir-1B produce flare estremamente imprevedibili. A seconda dell’angolo della luce, puoi ottenere grandi aloni che si diffondono, strani effetti fantasma e occasionalmente strisce nette che attraversano l’inquadratura. Ha una resa cromatica leggermente più fredda e bluastra rispetto al caldo e dorato aspetto dell’Helios. Questa tinta blu avvicina naturalmente il tuo girato a quell’estetica anamorfotica fredda e fantascientifica così popolare in questo momento.

Super Takumar 50mm f/1.4 (Singolo Rivestimento)

Pentax ha prodotto diverse versioni delle lenti Takumar 50mm, ma se vuoi il massimo flare, devi cercare la versione più vecchia con singolo rivestimento dell’f/1.4, o anche dell’f/1.8. Le versioni successive di queste lenti hanno un multi-rivestimento (spesso indicato come SMC sull’anello frontale), che le rende oggettivamente migliori nel controllare la luce, ma molto peggiori per i nostri specifici obiettivi cinematografici.

Le lenti Super Takumar con singolo rivestimento sono mostri di flare. Catturano la luce magnificamente, creando un alone dorato e luminoso che fa sembrare qualsiasi girato come se fosse stato realizzato durante un pigro e nostalgico pomeriggio estivo. Gli anelli di messa a fuoco manuale di queste vecchie lenti Pentax sono anche considerati tra i più fluidi mai realizzati, un enorme vantaggio se stai facendo messa a fuoco manuale mentre filmi.

Il Jupiter-9 85mm f/2

Per primi piani e ritratti, il Jupiter-9 è una lente straordinaria da considerare. È un pezzo di vetro pesante e splendidamente costruito. Ciò che distingue il Jupiter è il suo meccanismo di apertura. Ha un numero incredibilmente alto di lamelle del diaframma, solitamente quindici, il che significa che l’apertura rimane perfettamente circolare indipendentemente da quanto la chiudi.

Quando scatti a tutta apertura a f/2, la lente è notevolmente morbida e sognante. Se introduci una forte luce di controluce, l’intera immagine si bagna in un enorme flare a basso contrasto. È la lente perfetta per girare primi piani emotivi di personaggi dove vuoi che la luce avvolga fisicamente il volto del soggetto.

Il trucco definitivo: aggiungere un filtro a strisce

Quindi, le lenti vintage ti danno il basso contrasto, il bokeh vorticoso e gli aloni che si diffondono. Ma che dire di quelle linee orizzontali nette e distintive per cui l’anamorfotico è famoso? Puoi ottenerle facilmente senza comprare una nuova lente.

La strada più semplice è procurarti un moderno filtro a strisce. Sono filtri in vetro standard che si avvitano direttamente sulle filettature frontali della tua lente vintage. All’interno del vetro del filtro ci sono linee parallele microscopiche incise, solitamente colorate di blu, oro o trasparente. Quando la luce colpisce queste linee microscopiche, il filtro allunga la sorgente luminosa orizzontalmente attraverso l’inquadratura.

Se abbini un filtro a strisce moderno a una lente autofocus moderna e pulita, l’effetto sembra economico e finto. Ma quando metti quel filtro a strisce su una lente vintage come un Helios o un Mir-1B, la striscia si fonde magnificamente con i flare naturali che si diffondono del vetro vecchio. Il risultato è un look anamorfotico falso ma altamente organico e completamente convincente.

L’opzione fai-da-te

Se ti senti coraggioso, c’è anche il classico metodo fai-da-te chiamato mod “anamorfake”. I creatori prendono una vecchia lente manuale, svitano l’elemento frontale, e tendono un singolo filo da pesca standard orizzontalmente all’interno del barilotto. Una volta rimontata la lente, quel filo da pesca cattura la luce in arrivo e la costringe in un flare orizzontale singolo e netto. Puoi anche colorare il filo da pesca con un pennarello permanente blu per ottenere quel classico colore di flare fantascientifico. Le lenti vintage sono perfette per questo perché sono completamente meccaniche, il che le rende molto più facili da smontare e rimontare rispetto a una lente elettronica moderna.

Costruire il tuo setup cinematografico

Mettere insieme un setup come questo è facilmente una delle parti più gratificanti della fotografia e videografia in questo momento. Stai salvando vecchio vetro dimenticato negli armadi e gli dai nuova vita su una moderna fotocamera mirrorless. Tutto ciò di cui hai veramente bisogno è la lente, un adattatore metallico base a vite per il tuo specifico corpo macchina, e magari uno o due filtri.

Se sei pronto a iniziare a cercare la tua prossima lente preferita, teniamo sempre un assortimento rotante di vetro vintage straordinario completamente pronto per essere adattato. Puoi sfogliare il nostro inventario attuale di lenti a messa a fuoco manuale per trovare qualcosa con grande carattere. Ottenere quell’atmosfera da grande produzione hollywoodiana è onestamente solo un adattatore e una lente vintage di distanza.