Ricevere una pellicola sviluppata dal laboratorio è già la sensazione migliore al mondo. Ma vedere una doppia esposizione perfettamente eseguita nascosta da qualche parte nel mezzo del rullino? Quella sensazione è impareggiabile. Sai di cosa sto parlando: quelle immagini oniriche e surreali in cui il volto di un amico si fonde perfettamente con la chioma di una foresta, o le luci al neon della città che trapelano attraverso una silhouette scura. Quando ho iniziato a scattare con la pellicola, pensavo che servisse essere un mago della camera oscura o avere un attrezzo specializzato incredibilmente costoso per riuscirci bene. In realtà, è abbastanza semplice una volta che capisci come funziona la tua macchina fotografica e come la pellicola risponde alla luce.

Onestamente, le doppie esposizioni sono una delle cose più belle che puoi fare con la fotografia analogica. Stai letteralmente sovrapponendo tempo e luce su un singolo pezzo di plastica. Si tratta di scattare un fotogramma, convincere la macchina a non far avanzare la pellicola, e scattare di nuovo esattamente lo stesso fotogramma. Vediamo come farlo davvero, qualunque tipo di macchina tu abbia nella borsa oggi.

La matematica di base dell’esposizione su pellicola

La cosa più importante da capire prima di premere il pulsante di scatto è che la pellicola è fondamentalmente diversa da un sensore digitale. Su una macchina digitale, i pixel catturano ciò che c’è e sovrascrivono i dati. Sulla pellicola, stai fisicamente “bruciando” la luce in un’emulsione chimica, e la luce è additiva. Quando una parte del negativo viene colpita da luce intensa, si “cuoce” completamente. Qualunque cosa tu faccia per il secondo scatto, nulla di nuovo apparirà in quel punto bianco brillante: è già “pieno” di luce.

Ma le aree scure? Le ombre? Quella parte della pellicola ha visto pochissima luce finora, il che rende quelle zone scure una tela completamente bianca per quello che scatterai dopo. Poiché scattare due volte sulla stessa pellicola significa colpirla con due esplosioni separate di luce, è molto facile sovraesporre accidentalmente l’intero fotogramma e ritrovarsi con un pasticcio slavato. Il trucco è una semplice matematica: se vuoi una doppia esposizione perfettamente bilanciata, in genere devi sottoesporre entrambi gli scatti di esattamente uno stop. Se stai usando una pellicola ISO 400, imposta temporaneamente il misuratore di luce della tua macchina su ISO 800 mentre scatti le doppie esposizioni. Questo dimezza la luce per ogni scatto, quindi un’esposizione di metà più metà equivale a un fotogramma finale perfettamente esposto.

Usare l’interruttore integrato per doppia esposizione

Parliamo ora dell’attrezzatura. Molte incredibili macchine fotografiche SLR a pellicola manuali ed elettroniche costruite negli anni ’70 e ’80 hanno in realtà una funzione integrata per la doppia esposizione. I progettisti di macchine di quell’epoca sapevano che i fotografi amavano sperimentare, quindi hanno reso il processo semplicissimo. Di solito questa funzione si presenta come una piccola leva secondaria accanto alla manovella principale di avanzamento pellicola, oppure a volte è un piccolo pulsante scorrevole sulla piastra superiore.

Quando attivi questo piccolo interruttore e tiri la leva di avanzamento, stai meccanicamente armando l’otturatore per scattare un’altra foto, ma gli ingranaggi interni che fanno girare il rullino restano bloccati. La pellicola non si muove di un millimetro. Puoi semplicemente comporre il secondo scatto, premere l’otturatore e poi avanzare normalmente per passare al fotogramma successivo.

Il trucco della riavvolgimento manuale (Il metodo classico)

Ma se la tua macchina è più vecchia, completamente meccanica e non ha quel piccolo interruttore? Non preoccuparti, puoi ingannarla usando il trucco del riavvolgimento manuale. La prima volta può sembrare un po’ rischioso, ma funziona perfettamente su quasi tutte le SLR meccaniche classiche.

• Passo 1: Scatta la prima foto e lascia la macchina così com’è.
• Passo 2: Solleva la piccola maniglia sulla manovella di riavvolgimento pellicola — la manopola sul lato sinistro che usi per riavvolgere la pellicola nel barattolo quando il rullino è finito. Gira lentamente e delicatamente in senso orario finché non senti un po’ di tensione. Fermati lì e tieni la manopola ben ferma con il pollice in modo che non scivoli.
• Passo 3: Premi il pulsante di rilascio pellicola sulla piastra inferiore della macchina. È il pulsante incassato che normalmente premi per sbloccare gli ingranaggi e riavvolgere la pellicola.
• Passo 4: Continua a premere quel pulsante in basso e tieni stretta la manopola di riavvolgimento in alto. Mentre tieni entrambi, tira con decisione la grande leva di avanzamento pellicola con la mano destra.

Poiché stai premendo il pulsante di rilascio, gli ingranaggi interni si disinnestano. Poiché stai tenendo la tensione sul barattolo, la pellicola non può muoversi dentro la macchina. L’otturatore si arma, ma la pellicola resta ferma. Boom. Sei completamente pronto per il secondo scatto.

E per le compatte e le point-and-shoot?

E se non hai nemmeno una leva di avanzamento manuale? Molti girano con macchine point and shoot motorizzate nelle tasche della giacca. Purtroppo, quasi tutte le point-and-shoot motorizzate fanno avanzare la pellicola non appena premi il pulsante di scatto. Non puoi ingannarle facilmente. Tuttavia, alcuni modelli zoom di fascia alta degli anni ’90 hanno una modalità doppia esposizione nascosta nel menu LCD — basta cercare una piccola icona con due quadrati sovrapposti.

Se la tua macchina non ha questa modalità, devi usare il famigerato metodo dello "scambio pellicola". Questo consiste nello scattare un intero rullino normalmente, riavvolgerlo, rimetterlo nella macchina e scattare di nuovo tutto il rullino dall’inizio. I risultati sono puro caos incontrollato. Non hai alcun controllo su come si allineano i fotogrammi, ma onestamente, questa imprevedibilità è metà del divertimento. Per darti una possibilità di allineare i fotogrammi, usa un pennarello indelebile per fare un piccolo punto sul leader della pellicola appena sopra il rullino prima di chiudere il dorso per il primo giro. Quando ricarichi la pellicola per il secondo giro, allinea quel punto esattamente nello stesso posto. Questo assicura che i fotogrammi si sovrappongano più o meno uno sopra l’altro, invece di sovrapporsi attraverso i fori della pellicola come una striscia disordinata.

Alcune idee creative da provare

Ora che hai capito la parte meccanica, devi sapere cosa puntare con l’obiettivo.

Le silhouette sono il punto di partenza migliore per i principianti. Metti un amico davanti a un cielo luminoso, sovraesposto e nuvoloso, e sottoesponi molto il suo volto in modo che sembri un’ombra nera pura. Per il secondo scatto, punta la macchina verso le foglie di un albero o scatta un primo piano di un motivo floreale. Poiché il cielo nel primo scatto è completamente bruciato, le foglie appariranno solo all’interno del contorno scuro del corpo del tuo amico.

Il ghosting è un altro classico. Metti la macchina su un treppiede e inquadra una strada vuota con un’esposizione normale. Per il secondo scatto, fai entrare il tuo amico al centro dell’inquadratura e scatta di nuovo. Poiché lo sfondo è stato esposto due volte, ma il tuo amico solo una, sembrerà completamente trasparente, come un fantasma vagante.

Preparati per il prossimo rullino

Onestamente, prendere sul serio la fotografia sperimentale su pellicola di solito significa modificare la luce che entra nell’obiettivo. Provare un filtro colorato per il primo scatto e poi cambiarlo con un colore completamente diverso per il secondo crea strati psichedelici a due toni incredibilmente folli. Puoi facilmente trovare opzioni interessanti nel nostro catalogo di filtri per obiettivi. Allo stesso modo, se vuoi silhouette perfettamente nitide scattando in interni, prendere un flash vintage economico è il modo migliore per avere il controllo assoluto sulla luminosità dello sfondo. Ti serve un flash a slitta per iniziare? Dai un’occhiata a questa ricerca rapida di flash vintage e aggiungi un po’ di luce artificiale al tuo setup.

Scattare doppie esposizioni richiede molta pratica e tentativi. Non scoraggiarti se i primi risultati dal laboratorio sembrano un pantano fangoso di colori sovrapposti. Tieni a mente cosa hai scattato, regola l’illuminazione e continua a provare. Per altre guide su come spingere i tuoi limiti creativi e sfruttare al massimo la tua attrezzatura vintage, assicurati di esplorare i nostri altri consigli di fotografia. Prendi la tua macchina affidabile preferita, carica un rullino economico e inizia a sperimentare.