Il film 35mm è lo standard d'oro della fotografia analogica. Che tu sia un fotografo esperto o un principiante che sta appena iniziando a esplorare il mondo del film, è probabile che ne abbia sentito parlare. Ma come ha fatto questo formato iconico a dominare il mondo della fotografia? E perché rimane così amato oggi? Facciamo un viaggio attraverso la storia affascinante del film 35mm!

La nascita del film 35mm

Le radici del film da 35 mm risalgono alla fine del XIX secolo, quando fu introdotto per la prima volta per i film. Nel 1889, George Eastman, il fondatore di Kodak, sviluppò un film di cellulosa flessibile che rivoluzionò la fotografia e la cinematografia. Tuttavia, non fu fino all'inizio del XX secolo che il film da 35 mm trovò la sua strada nella fotografia fissa.

Nel 1913, Oskar Barnack, un ingegnere della Leitz (poi conosciuta come Leica), creò la prima macchina fotografica compatta a utilizzare pellicola da 35 mm: l'Ur-Leica. Questa innovazione permise ai fotografi di portare con sé una piccola macchina fotografica portatile senza sacrificare la qualità dell'immagine. L'invenzione di Barnack gettò le basi per l'esplosione della fotografia da 35 mm.

L'Ascesa della Fotografia 35mm

Negli anni '20 e '30 si è assistito a un'ondata di innovazione, con aziende come Leica e Zeiss che perfezionavano il formato 35mm. L'introduzione di cartucce di pellicola standardizzate, come il formato 135 della Kodak nel 1934, ha reso la fotografia su pellicola ancora più accessibile al pubblico. Questa standardizzazione significava che i fotografi non dovevano più caricare manualmente la pellicola sui rocchetti, semplificando il processo e rendendo le fotocamere 35mm più facili da usare.

La Seconda Guerra Mondiale ha giocato un ruolo significativo nell'ascesa del film da 35 mm, poiché le fotocamere compatte sono diventate strumenti essenziali per i fotoreporter e i soldati che documentavano la storia. Dopo la guerra, il formato è esploso in popolarità, con marchi come Nikon, Canon e Pentax che sviluppavano fotocamere di alta qualità che hanno consolidato il film da 35 mm come la scelta preferita per professionisti e appassionati.

L'età dell'oro: anni '50–'90

La metà del XX secolo è stata l'era d'oro del film 35mm. I progressi nell'ottica, nel design delle fotocamere e nelle emulsioni fotografiche hanno portato a incredibili miglioramenti nella qualità dell'immagine. Aziende come Kodak, Fujifilm, Ilford e Agfa hanno introdotto una vasta gamma di pellicole, offrendo ai fotografi flessibilità creativa in termini di colore, contrasto e struttura del grano.

Durante questo periodo, fotocamere iconiche come la Nikon F, la Canon AE-1 e la Pentax K1000 divennero nomi di riferimento. L'affordabilità e l'affidabilità delle fotocamere 35mm le resero il formato dominante per la fotografia personale e professionale, dalle istantanee di famiglia al photojournalism premiato.

La Rivoluzione Digitale e il Declino del Cinema

Alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, la fotografia digitale iniziò a sovrastare la pellicola. La comodità dei risultati istantanei, la capacità di archiviazione illimitata e il miglioramento della qualità dell'immagine portarono molti fotografi ad abbandonare la pellicola da 35 mm a favore delle fotocamere digitali. I principali produttori di pellicola ridussero la produzione e molte pellicole amate furono dismesse.

Tuttavia, nonostante l'ascesa del digitale, il film 35mm non è mai realmente scomparso. Invece, ha trovato una comunità dedicata di appassionati, artisti e puristi che hanno continuato ad abbracciare le qualità uniche della fotografia analogica.

Il Ritorno del Film 35mm

Oggi, la pellicola 35mm sta vivendo una rinascita. Una nuova generazione di fotografi, attratta dalle qualità tattili e nostalgiche della pellicola, ha suscitato un rinnovato interesse per la fotografia analogica. I produttori di pellicole come Kodak e Ilford hanno risposto riportando indietro emulsioni classiche e persino introducendo nuove. I negozi di fotocamere e i mercati online stanno prosperando con fotocamere 35mm di seconda mano, dimostrando che la fotografia su pellicola è tutt'altro che morta.

L'appeal duraturo della pellicola 35mm risiede nel suo aspetto organico, nella sua grana unica e nell'esperienza pratica. A differenza della fotografia digitale, scattare su pellicola costringe i fotografi a rallentare, a comporre con attenzione e ad abbracciare l'imprevedibilità che rende ogni scatto speciale.

Perché il film 35mm conta ancora

Nonostante oltre un secolo di progressi tecnologici, il film 35mm rimane un formato amato dai fotografi di tutto il mondo. Che si tratti del processo artistico, delle belle imperfezioni o della gioia di sviluppare il film, il 35mm continua a ispirare una comunità appassionata di entusiasti dell'analogico.

Quindi, se non lo hai già fatto, perché non prendi un rullino di pellicola 35mm, carichi una macchina fotografica vintage e vivi la magia tu stesso? La pellicola è tutt'altro che morta: è viva e vegeta, in attesa che tu catturi il tuo prossimo grande scatto!