Metai tik su filmu: ką išmokau per 365 analoginių dienų
Aš vis dar prisimenu tą tikslų momentą, kai nusprendžiau susidėti savo skaitmeninę įrangą į dėžę. Sėdėjau prie stalo, žiūrėdamas į aplanką, kuriame buvo daugiau nei aštuoni šimtai RAW failų iš paprastos savaitgalio kelionės. Akys degė, kietasis diskas buvo visiškai pilnas, o kūrybinė energija buvo visiškai išsekusi. Fotografija, kurią anksčiau dariau vien dėl meilės jai, pamažu virto pareiga. Mano beveidė kamera buvo greita, aštri ir techniškai nepriekaištinga, bet tai jautėsi kaip kulkosvaidžio šūvis, kai iš tikrųjų norėjau tikslaus lanko ir strėlės taiklumo.
Tad vieną atsitiktinį antradienį susitariau su savimi. Visus metus, 365 dienas, fotografuosiu tik filmu. Nėra RAW failų, kuriuos reikėtų peržiūrėti, nėra atminties kortelių formatavimo ir visiškai jokios greitos pasitenkinimo akimirkos. Tik aš, mechaninis užraktas ir ritinėliai gero senojo kino. Iš pradžių tai skambėjo nepaprastai romantiškai, tarsi iš senovinio žurnalo. Po kelių savaičių jau prakaitavau stovėjimo aikštelėje, desperatiškai bandydamas prisiminti, ar tinkamai suvyniojau filmą ant ritinėlio.
Medaus mėnesio etapas ir griežtas realybės patikrinimas
Pirmasis mėnuo buvo didžiulis smūgis mano ego. Buvo įprasta nufotografuoti kadrą, iškart pažvelgti į ekraną kameros gale ir pakoreguoti nustatymus. Analoginės juostos visiškai atima šį saugos tinklą. Žiūri per vaizdo ieškiklį, spaudi mygtuką, girdi malonų mechaninį veidrodžio spragtelėjimą ir... nieko. Turi tiesiog pasitikėti savimi.
Labai anksti supratau, kaip stipriai pasitikėjau savo skaitmeninės kameros smegenimis, kad išgelbėtų mano kadrus. Fotografuojant analogiškai, kamerai nesvarbu, ar stovite ryškioje vidurdienio saulėje, ar gilioje šešėlyje; ji tiesiog aklai atlieka tai, ką jai liepi. Jei liepi neteisingai, gauni purviną, nepakankamai apšviestą vaizdą.
Pamoka 1: Kiekvienas kadras kainuoja tikrus pinigus
Pakalbėkime apie didžiulį, neišvengiamą faktą. Filmas nėra nemokamas. Kai paskaičiavau Kodak Portra ritinėlio kainą kartu su laboratorijos mokesčiais už plėtimą ir skenavimą, supratau, kad kiekvieną kartą, kai pirštas vos paliečia užrakto mygtuką, išleidžiu nemažai pinigų. Staiga mano pirštas tapo daug mažiau neramus.
Vietoj to, kad padaryčiau septynis šiek tiek skirtingus tos pačios kavos puodelio kadrus, kad įsitikinčiau, jog turiu gerą, pradėjau stabtelėti. Pakeldavau kamerą prie akių, atidžiai žiūrėdavau į šviesą, tikrindavau foną dėl blaškančių elementų ir atvirai klausdavau savęs: Ar šis momentas tikrai vertas dolerio?
Daugeliu atvejų atsakymas buvo ne. Ir tai buvo pati išlaisvinanti jausena pasaulyje. Nuleisti kamerą ir tiesiog būti akimirkoje, nejausti spaudimo užfiksuoti kiekvieną sekundę, buvo didžiulis palengvėjimas. Kai pagaliau paspausdavau užraktą, žinojau, kad tai kadras, kuris man iš tikrųjų rūpi.
Pamoka 2: Tobulai netobula
Prieš šį eksperimentą buvau didelis pikselių tikrintojas. Didindavau skaitmeninius failus 200 procentų, kad patikrinčiau, ar blakstienos aštrios, arba pataisyčiau menkiausią chromatinių aberacijų užuominą kadro kampe. Tai buvo varginantis įprotis.
Fotografavimas filmu visiškai išgydė mane nuo šio žalingo įpročio. Kai kurie gražiausi ir įspūdingiausi mano per tuos 365 dienas padaryti kadrai objektyviai buvo techniškai sugadinti. Kartais šiek tiek praleisdavau fokusą ant draugo juokiančio veido arba gaudavau keistą spalvų poslinkį, nes nepakankamai apšviesdavau pigų vartotojišką filmą. Kartais atsitiktinis šviesos pratekėjimas perbėgdavo per kadrą kaip laimingas atsitiktinumas.
- Dulkės: Dulkės ant neigiamo staiga tapdavo tekstūra, o ne nepatogumu.
- Grūdeliai: Greitas filmas prasto apšvietimo sąlygomis suteikdavo mano naktiniams kadrams gražų, kino grūdėtumą, kurio skaitmeninis triukšmas tiesiog negali atkartoti.
- Spalvos: Filmas magiškai tvarko šviesias vietas, švelniai pereidamas į baltą, neuždegdamas dangaus.
Išmokau mylėti bendrą nuotaiką ir jausmą, o ne reikalauti chirurginės ir sterilios tobulumo.
Pamoka 3: Išmokti matyti fiziką, o ne programinę įrangą
Pašalinus automatinį fokusavimą, akių aptikimą ir kompiuterizuotus scenų režimus, esi priverstas išmokti, kaip kameros iš tikrųjų veikia. Visus metus daugiausia naudojau visiškai mechaninę 1970-ųjų SLR kamerą. Turėjau įsiminti Sunny 16 taisyklę. Išmokau, kaip skamba 1/60 sekundės užraktas prieš 1/125 sekundės. Išmokau fiziškai įvertinti atstumą zoniniam fokusavimui vaikštant gatvėmis.
Jei kada nors jautėtės atitrūkę nuo savo įrangos, labai rekomenduoju paimti vieną iš daugelio klasikinių 35 mm filmų kamerų, kurias visi pamėgome. Ji nustoja būti mažyčiu kompiuteriu tavo rankose ir virsta mechaniniu įrankiu, sudarytu iš gražiai suprojektuotų krumpliaračių ir spyruoklių. Tu nustoji būti pasyviu mygtukų spaudytoju ir tampi aktyviu ekspozicijos kūrimo dalyviu.
Ne viskas buvo saulėta ir laimingi atsitikimai
Nenoriu, kad tai skambėtų kaip tobulas utopinis patyrimas. Buvo akimirkų grynos, nefiltruotos frustracijos, kai norėjosi plėšti plaukus.
Ryškiai prisimenu, kaip fotografavau visą ritinėlį per savaitgalio stovyklavimą su geriausiais draugais. Kopėme kalnu, stebėjome nuostabų saulėlydį ir padariau 36 magiškus kadrus. Kai ėjau suvynioti ritinėlio, nebuvo jokio įtempimo. Filmas niekada neužsikabino ant ritinėlio. Tris dienas fotografavau tuščiai. Tai buvo visiškai žlugdančiai skaudu.
Buvo ir oro uosto saugumo košmaras. Ginčytis su TSA agentais, kad patikrintų mano greitojo filmo ritinėlį rankomis, nes nauji CT skeneriai visiškai sunaikins neeksponuotą neigiamą medžiagą, buvo stresas, kurio nepasigendu. Ir taip, laukimas dvi savaites, kol užimta laboratorija atsiųs skenavimus, ugdo kantrybę, bet taip pat gali būti labai erzinantis, kai labai nori pamatyti savo darbą.
Mąstysena lieka su tavimi
Dabar, kai mano analoginio fotografavimo metai techniškai baigėsi, mano santykis su fotografija iš esmės pasikeitė. Kartais vėl fotografuoju skaitmeniniu būdu specifiniams projektams ar greito tempo renginiams, bet nebežiūriu į tai taip, kaip anksčiau.
Net jei turiu SD kortelę, kurioje telpa 10 000 nuotraukų, fotografuoju taip, tarsi turėčiau tik 36. Esu lėtesnis, apgalvotas ir daug atidesnis. Daugiau laiko praleidžiu žiūrėdamas į sceną prieš keldamas vaizdo ieškiklį prie akių. Paaiškėjo, kad apribojimai, kuriuos sau uždedame, dažnai sukuria didžiausią augimą. Kantrybė, kurios išmokau, taikoma visoms kameroms, nesvarbu, ar jos naudoja atminties kortelę, ar 35 mm ritinėlį.
Pasiruošęs sulėtinti savo fotografiją?
Tau tikrai nereikia įsipareigoti visiems metams fotografuoti analogiškai, kad pajustum naudą. Tiesiog skirti vieną savaitgalio kelionę senovine kamera gali visiškai pakeisti tavo kūrybinę rutiną ir ištraukti iš užburto rato. Rasti tinkamą įrangą pradžiai taip pat nebūtinai sudėtinga. Visada sakau draugams, kad geriausia pradžia yra tvirtas, visiškai mechaninis korpusas kartu su patikimu pirmuoju objektyvu. Jei nori pradėti, labai rekomenduoju paieškoti mūsų asortimente klasikinio 50 mm objektyvo, kuris puikiai tinka išmokti „priartinti kojomis“ ir valdyti kadravimą.
Analoginė fotografija nėra apie išdidumą ar gyvenimą praeityje. Tai apie gražios, taktilinės meno formos išlaikymą gyvą ir leidimą jai išmokyti tave būti kantriu kūrėju. Jei nori toliau tyrinėti šį keistą pasaulį, būtinai peržiūrėk daugiau istorijų iš mūsų bendruomenės, kur gilinamės į tai, kaip išnaudoti kiekvieną kadrą maksimaliai.