Nežinau, kaip jums, bet aš per daugelį metų tikriausiai išleidau per daug pinigų filmų emuliacijos presetams. Visi žinome tą ciklą: pamatai gražų, nuotaikingą, nostalgišką presetų paketo reklamą, išleidi keturiasdešimt dolerių, uždediesi jį ant vieno savo skaitmeninio RAW failo ir iškart susigūžti, nes tavo nuotrauka staiga atrodo kaip stipriai perdirbtas Instagram filtras iš 2013 metų.

Štai realybė apie „filmo išvaizdą“, apie kurią presetų kompanijos dažniausiai nekalba: tai, ką mes laikome filmo išvaizda, iš tikrųjų neegzistuoja vakuume. Tavo filmo skenai iš esmės yra tik skaitmeniniai failai, interpretuojami pagal tavo laboratorijos specifinį skenerį – dažniausiai Fuji Frontier arba Noritsu. Priklausomai nuo to, kaip laboratorijos technikas nustato juodos spalvos tašką, baltos spalvos balansą ir kontrasto kreivę, tavo Portra 400 ritinėlis gali atrodyti visiškai kitaip nei mano. Todėl bendrieji presetai niekada tiksliai netinka tavo nuotraukoms.

Prieš keletą metų pradėjau daryti kažką daug smagesnio ir kur kas efektyvesnio. Nustojau pirkti bendruosius presetus ir pradėjau kurti savo filmų simuliacijas Adobe Lightroom, remdamasis savo tikrais fiziniais skenais. Procesas yra paprastas, nepaprastai naudingas ir išmokys tave daugiau apie spalvų koregavimą nei šimtas „YouTube“ pamokų. Štai kaip aš tai darau.

1 žingsnis: Kontrolinis nustatymas

Norint tai padaryti teisingai, reikia kontrolinio testo. Negali suderinti skaitmeninio RAW failo, nufotografuoto vidurdienį ryškioje saulėje, su filmo skenu, darytu sutemus – šviesa pernelyg paveiks spalvas. Reikia nufotografuoti tą patį kadrą tuo pačiu metu abiem fotoaparatais.

Pasiimk savo mėgstamą filmo fotoaparatą, įdėk norimą emuliuoti filmo juostą (tarkime Kodak Gold 200 dėl šiltos, kasdienės nuotaikos) ir pasiimk savo skaitmeninį fotoaparatą. Stenkis naudoti panašų židinio nuotolį abiejuose. Rask sceną su pakankamu dinaminio diapazono plotu – gal portretą draugo, dėvinčio ryškias pirmines spalvas (raudoną marškinį ar mėlynas džinsus) atviroje pavėsyje. Nufotografuok filmo juosta, kruopščiai matuodamas ekspoziciją, o tada iš karto padaryk tą patį kadrą su skaitmeniniu fotoaparatu RAW formatu. Išsiųsk savo filmą į mėgstamą laboratoriją.

2 žingsnis: Įeik į referencinį vaizdą

Kai gausi laboratorijos skenų kopijas, importuok tiek aukštos raiškos filmo skeną, tiek savo RAW skaitmeninį failą į Lightroom. Pasirink abu vaizdus savo bibliotekoje ir paspausk Shift+R. Tai atvers Referencinio vaizdo režimą.

Ekranas bus padalintas per pusę. Kairėje pusėje padėk filmo skeną (referenciją), o dešinėje – skaitmeninį failą (aktyvų redagavimą). Šis šalia šalia vaizdas yra paslaptis. Tu nebe spėlioji, kaip atrodo filmas; jis tiesiog sėdi šalia tavo skaitmeninio failo ir iššaukia tave jį suderinti.

3 žingsnis: Pagrindinės ekspozicijos ir baltos spalvos balanso reguliavimas

Prieš liečiant spalvas, suderink apšvietimą. Skaitmeniniai jutikliai fiksuoja milžinišką dinaminį diapazoną, kuris iš karto atrodo labai plokščias ir klinikinis. Filmas paprastai turi daugiau kontrasto vidutinėse tonacijose, tuo tarpu kraštutinumai yra suspausti. Pirmiausia apytiksliai suderink ekspozicijos slankiklius. Atidžiai stebėk baltos spalvos balansą. Jei tavo filmo skenai yra šiek tiek šiltesni ir rausvi, stumk Temperatūros ir Atspalvio slankiklius skaitmeniniame faile tol, kol bendros neutralios spalvos sutaps. Kol kas nesijaudink dėl žalių ir raudonų spalvų; tiesiog suderink pilkus, baltus ir juodus tonus.

4 žingsnis: Magija slypi tonų kreivėse

Jei yra šventas filmo išvaizdos gralis, jis gyvena Tonų kreivės skydelyje. Filmas neturi tikros, grynos juodos ar grynos baltos spalvos. Šešėliai tarsi išblunka, o šviesos tonai sklandžiai pereina, o ne staigiai užsikerta.

Norėdamas tai atkartoti, sukurk S formos kreivę, bet su suapvalintais galais. Paimk tašką apatinėje kairėje kreivės dalyje (absoliuti juoda) ir šiek tiek pakelk jį tiesiai aukštyn. Stebėk, kaip skaitmeninio failo šešėliai pakyla ir virsta pieniškai pilka, išblukusia spalva, kurią natūraliai sukuria filmas. Tada paimk viršutinį dešinį tašką (absoliuti balta) ir šiek tiek nuleisk žemyn, kad suminkštintum intensyvias skaitmenines šviesas.

Dabar pereik prie atskirų Raudonos, Žalios ir Mėlynos kanalų. Filmo juostos turi specifinius spalvų poslinkius šešėliuose. Pavyzdžiui, Kodak juostos dažnai turi šiek tiek mėlynus arba žalius šešėlius ir šiltus, geltonus šviesos tonus. Norėdamas tai atkartoti Mėlynoje kreivėje, pakelk apatinį kairį tašką aukštyn (pridedant mėlynos šešėliams) ir nuleisk viršutinį dešinį tašką žemyn (pridedant geltonos šviesoms). Švelniai koreguok, kol skaitmeninio failo kontrasto profilis atrodys tinkamas.

5 žingsnis: Tikslinimas su HSL ir kalibracija

Dabar pereiname prie itin tikslaus spalvų koregavimo. Slink žemyn iki HSL/Spalvų skydelio. Pažiūrėk į žalią spalvą savo filmo skene. Skaitmeninės žalios dažniausiai yra labai sodrios ir atrodo beveik neoninės ar plastikinės. Filmo žalios dažniausiai pasislenka link geltonos ir yra mažiau sodrios. Stumk Žalios atspalvio slankiklį į kairę (link geltonos), tada sumažink sodrumą.

Filmo dangus taip pat dažnai atrodo kitaip. Priklausomai nuo skenerio, mėlynos spalvos dažnai linksta link žalsvai mėlynos arba ciano spalvos, o ne gilaus, karališko skaitmeninio mėlynumo. Stumk Mėlynos atspalvio slankiklį į kairę link ciano ir reguliuok šviesumą, kad dangus atrodytų tankus, bet ne dirbtinai ryškus. Žaisk su Oranžinės ir Raudonos spalvų slankikliais, kad suderintum odos tonus savo modelio.

Profesionalus patarimas: nusileisk iki Kalibracijos skydelio Lightroom apačioje. Padidinus Mėlynos pagrindinės spalvos sodrumą ir šiek tiek paslinkus jos atspalvį į dešinę, galima atskirti šiltus odos tonus nuo šaltų fonų, imituojant tradicinio spalvoto neigiamo filmo elgesį.

6 žingsnis: Minkštinimas ir halacija

Dabar spalvos turėtų būti praktiškai identiškos. Tačiau tavo skaitmeninis failas vis tiek atrodys „neteisingas“, nes modernūs skaitmeniniai objektyvai yra per daug aštrūs ir tobuli. Filme yra grūdeliai, tekstūra ir šiek tiek minkštumo.

Eik į Efektų skydelį. Pridėk grūdėtumą. Geras pradinis taškas 400 ISO filmo išvaizdai yra Grūdėtumo kiekis 30, Dydis 40 ir Šerpetojimas apie 50. Nori, kad jis būtų matomas, bet ne per daug. Taip pat grįžk į Išraiškos skydelį ir sumažink Tekstūros ir Aiškumo slankiklius apie -5 arba -10. Tai sumažina aštrų, klinikinį skaitmeninio failo įspūdį, imituodamas natūralų šviesos išsiliejimą ir minkštumą analoginėje emulsijoje.

7 žingsnis: Išsaugok savo darbą

Kai atsisėdi ir įjunginėji savo redagavimą, jis turėtų atrodyti beveik neatskiriamas nuo tavo filmo skeno. Dabar eik į Presetų skydelį, spustelėk pliuso ikoną ir išsaugok tai. Pavadink kažkaip panašiai kaip „Mano Noritsu Portra 400“, kad tiksliai žinotum, pagal kokį skenerį ir filmo juostą jis buvo sukurtas. Geriausia dalis? Kadangi sukūrei jį pats nuo nulio, iš tikrųjų supranti, kaip slankikliai veikia, todėl daug lengviau koreguoti, kai taikai jį būsimose fotosesijose skirtingomis apšvietimo sąlygomis.

Jei tau patinka šis hibridinis fotografijos būdas – fotografuoti skaitmeniniu, bet siekti analoginės sielos, – gali dar labiau pagerinti savo presetus keisdamas įrangą. Senų objektyvų pritaikymas prie skaitmeninių korpusų yra mano mėgstamiausias triukas. Senas 50 mm objektyvas, fotografuojant plačiai atvertu diafragma, natūraliai sukuria mažo kontrasto halaciją ir minkštą fokusavimą, kurį dažniausiai tenka imituoti Lightroom. Jis atlieka pusę darbo dar prieš šviesai pasiekus jutiklį. Nesvarbu, ar nori pritaikyti gražius rankinio fokusavimo objektyvus, ar atnaujinti savo kasdienę įrangą su vienu iš daugelio pajėgių beveidrodinių fotoaparatų, kurie gali būti tavo skaitmeninė testavimo platforma, Old Cams by Jens turi daug įrangos, kad tavo hibridinis komplektas būtų tobulai subalansuotas.

Savo presetų kūrimas nėra tik pinigų taupymas; tai yra galimybė visiškai kontroliuoti galutinį vaizdą. Būk kantrus, laikyk savo filmo skenus kaip nuorodas ir skirk laiko tikrai išstudijuoti spalvas. Sėkmės koreguojant!