Kiekvieną kartą, kai naršau savo socialinių tinklų srautus, dažnai matau žodį „kinematografinis“. Sąžiningai, tai tapo tam tikru mados žodžiu filmų fotografijos bendruomenėje. Pamatome nuotrauką su švytinčiu neoniniu ženklu lietingame degalinės fone, galbūt nufotografuotą su CineStill 800T, ir iš karto vadiname ją kinematografine. Ir nesupraskite klaidingai, man tikrai patinka tokios nuotraukos! Tačiau tikrai kinematografinės 35 mm gatvės fotografijos kūrimas yra daug daugiau nei tiesiog plataus kadro pritaikymas ar fotografavimas naktį. Tai pasakojimo menas.

Žiūrint gerą filmą, kiekvienas kadras atrodo tarsi turintis prasmę. Režisierius ir operatorius dirba kartu, kad apšvietimas, aktorių išdėstymas ir fonas tarnautų pasakojimui. Gatvėje neturime komandos, kuri fokusuotų ar statytų didžiulius šviestuvus. Turime būti režisieriumi, vietos ieškotoju ir operatoriumi vienu metu. Jei norite, kad jūsų gatvės fotografija atrodytų tarsi iš nepriklausomo filmo, turite įvaldyti kompoziciją ir laiką.

Visa esmė beveik vien šviesoje

Prieš kalbėdami apie kampus ar momentus, turime pakalbėti apie šviesą. Filmai retai naudoja plokščią, tolygų, vidurdienio apšvietimą, nebent nori sukelti nepatogumo jausmą. Vietoje to, filmai daug remiasi kontrastu ir kryptine šviesa, kad sukurtų nuotaiką.

Gatvės fotografijoje turite ieškoti šios šviesos. Aš visada stengiuosi fotografuoti auksinę valandą – iškart po saulėtekio arba prieš pat saulėlydį. Žemos saulės kampas sukuria ilgus, dramatiškus šešėlius, kurie iš karto suteikia scenai gilumo. Tačiau fotografuoti reikia ne tik saulėlydžio metu. Ieškokite to, ką aš vadinu „šviesos kišenėmis“. Jei esate didmiesčio centre, aukšti pastatai užstoja daug saulės, bet dažnai rasite vieną šviesos spindulį, prasiskverbiantį per kiemus. Jei nustatysite fotoaparatą pagal tą ryškią šviesos juostą, likusi gatvė panirs į gilų, niūrią šešėlį. Staiga bet kas, einantis per tą spindulį, atrodo kaip pagrindinis trilerio veikėjas.

Mąstykite kaip režisierius: sluoksniuokite savo kompoziciją

Daugelis pradedančiųjų gatvės nuotraukų atrodo šiek tiek plokščios, nes objektas tiesiog stovi priešais plokščią sieną. Norint sukurti kino jausmą, reikia gilumos. Reikia sluoksnių. Kino mokykloje tai vadinama pirmuoju planu, viduriniu planu ir fonu.

Užuot stovėjęs ant šaligatvio ir nukreipęs fotoaparatą per gatvę, pabandykite fotografuoti iš už kažko. Naudokite stovintį automobilį, pašto dėžutę ar netoliese esančio medžio lapus, kad apjuostumėte savo objektą. Įdėję šiek tiek neryškų elementą į pirmą planą, iš karto suteikiate žiūrovui jausmą, kad jis stebi sceną iš tolo. Tai sukuria voyeuristinį įtampą, tarsi stebėtume sceną iš šalies. Tai paverčia tikrą pasaulį tarsi sukonstruotu filmuotu dekoru.

Taip pat labai svarbu atkreipti dėmesį į vedančias linijas. Kino ekrane yra platus, horizontalus plotas, o kino kūrėjai naudoja linijas (pvz., kelio kraštą, tvorą ar metro bėgius), kad nukreiptų jūsų žvilgsnį ten, kur jie nori. Ieškokite natūralios miesto geometrijos. Jei galite užfiksuoti pėsčiąjį, einantį tarp dviejų aukštų vedančių linijų, vaizdas atrodys nepaprastai subalansuotas ir labai kinematografiškas.

Fokusavimo nuotoliai: pasirinkite savo stilių

Objektyvo pasirinkimas visiškai keičia jūsų nuotraukos nuotaiką. Jei pažvelgsite į standartinius kino objektyvus, 35 mm ir 28 mm fokusavimo nuotoliai yra tikri darbiniu arkliu dėl priežasties. Šie plačiau matantys objektyvai verčia jus fiziškai priartėti prie objekto, bet vis tiek užfiksuoti jo aplinką.

Fotografuodamas su 28 mm objektyvu, gaunu nuotraukas, kurios atrodo kaip įžanginiai kadrai. Matote žmogų, bet taip pat matote aukštus dangoraižius virš jo ir užimtą gatvę aplink. Tai pasakoja istoriją apie žmogų erdvėje. Kita vertus, jei norite glaudesnio, intymesnio charakterio portreto, 50 mm objektyvas yra puikus pasirinkimas. Greitas 50 mm objektyvas, atidarytas plačiai, šiek tiek sulieja foną, izoliuodamas objektą, imituodamas dramatišką artimą kadrą pokalbio metu filme.

Žvejo metodo menas

Yra iš esmės du gatvės fotografų tipai: medžiotojai ir žvejai. Medžiotojai nuolat vaikšto, ieškodami greitų, spontaniškų momentų. Žvejai randa nuostabią vietą ir laukia, kol į jų spąstus įžengs tobulas objektas. Jei siekiate kinematografinio stiliaus, turite išmokti būti žveju.

Štai ką daryti: raskite gatvės kampą, kur apšvietimas yra tiesiog tobulas. Galbūt ten yra nuostabus geometrinis šešėlis, padalijantis šaligatvį per pusę, arba ryškiai raudona siena, primenanti technicolor kino dekoraciją. Radę sceną, tiesiog laukite savo aktoriaus. Laukite, kol kažkas su stilinga skrybėle, ilgu paltu ar spalvotu skėčiu įžengs į jūsų kadrą.

Čia kantrybė tampa jūsų didžiausiu įrankiu. Didysis Henri Cartier-Bresson tai vadino „lemtingu momentu“ – ta akimirka, kai visi scenos elementai susijungia tobulai. Kine šį momentą repetuoja dešimtis kartų. Gatvėje turite tik vieną šansą nuspausti užrakto mygtuką. Turite numatyti žmonių judėjimą aplink ir paspausti mygtuką prieš jiems pasiekus tobulą vietą.

Pasirūpinkite savo įranga

Galiausiai, įranga pati nuotraukos nepadarys. Galite padaryti labai niūrią, pasakojimą perteikiančią nuotrauką net su pigią plastikinę point-and-shoot kamera, jei apšvietimas ir laikas tinkami. Tačiau turėti patikimą įrangą procesą žymiai palengvina.

Jei tikrai norite pabrėžti mažą lauko gylį ir dėmesį objektui, labai rekomenduojama atnaujinti greitą fiksuotą objektyvą. Fotografuojant aštrų objektą prieš neryškų foną iš karto skamba „kinas“. Jei kuriate savo rinkinį, galite rasti įvairių senovinių 50 mm objektyvų, kurie pasižymi nepaprastu aštrumu ir klasikiniu, organišku kino juostos vaizdu. Be to, kadangi kinematografinė gatvės fotografija labai remiasi sudėtingu, kontrastingu apšvietimu, ekspozicijos spėjimas gali būti rizikingas. Specialaus nešiojamo šviesos matuoklio turėjimas yra tikras žaidimo keitėjas. Jis leidžia tiksliai pamatuoti objekto veidą, užtikrinant, kad jis išsiskirtų iš šešėlių, kaip didžiajame ekrane.

Tiesiog fotografuokite toliau

35 mm kino juostoje užfiksuoti kinematografinį vaizdą reikalauja daug bandymų ir klaidų. Fotografuosite daug kadrų, kurie atrodys kaip paprastos, šiek tiek nepakankamai apšviestos nepažįstamų žmonių nuotraukos. Tai visiškai normalu. Bet kai pagaliau gausite tą vienintelį kadrą, kur šviesa pataiko tobulai, kompozicija subalansuota, o objektas atrodo tarsi laikytų paslaptį? Tai gryna magija. Taigi įkraukite juostelę, raskite gerą apšvietimą ir pradėkite režisuoti savo istoriją.