Es joprojām atceros precīzo brīdi, kad nolēmu iesaiņot savu digitālo aprīkojumu. Sēdēju pie sava rakstāmgalda, skatoties uz mapi ar vairāk nekā astoņiem simtiem RAW failu no vienkāršas nedēļas nogales ceļojuma. Acis dedzināja, cietais disks bija pilnībā pilns, un mana radošā enerģija bija pilnīgā nullē. Fotogrāfija, ko agrāk darīju tikai mīlestības pēc, lēnām bija pārvērtusies par pienākumu. Mana bezspoguļkamera bija ātra, asāka un tehniski nevainojama, bet tā jutās kā ložmetējs, kad es patiesībā vēlējos uzmanīgu loku un bultas precizitāti.

Tāpēc kādā nejaušā otrdienā es noslēdzu darījumu ar sevi. Veselu gadu, 365 dienas, es fotografēšu tikai ar filmu. Neviens RAW fails, ko šķirot, neviens atmiņas karšu formatēšana un absolūti nekādas tūlītējas apmierināšanas. Tikai es, mehānisks slēdzis un ruļļi ar labu vecmodīgu filmu. Sākumā tas šķita neticami romantiski, it kā no kāda vintage žurnāla. Pāris nedēļas vēlāk es svīdu stāvvietā, izmisīgi cenšoties atcerēties, vai es pareizi biju uzvilcis filmu uz uzņemšanas spolītes.

Medusmēneša fāze un skarbs realitātes pārbaudījums

Pirmais mēnesis bija milzīgs trieciens manam ego. Es biju tik pieradis uzņemt kadru, uzreiz paskatīties uz ekrānu kameras aizmugurē un tad koriģēt iestatījumus. Analogās lentes pilnībā atņem šo drošības tīklu. Tu skaties caur skatu meklētāju, nospied pogu, dzirdi apmierinošu mehānisku spoguļa klikšķi un tad... nekas. Tev vienkārši jāuzticas sev.

Es ļoti agri sapratu, cik ļoti es paļāvos uz sava digitālā fotoaparāta "smadzenēm", lai glābtu manas bildes. Kad fotografē ar analogo, kamerai nav nozīmes, vai tu stāvi spēcīgā pusdienlaika saulē vai dziļā ēnā; tā vienkārši akli dara tieši to, ko tu tai saki. Ja tu saki nepareizi, rezultāts ir dubļains, nepietiekami apgaismots haoss.

1. mācība: Katrs kadrs maksā īstu naudu

Parunāsim par lielo, neizbēgamo elefantu istabā. Filma nav bezmaksas. Kad aprēķināju Kodak Portra ruļļa cenu kopā ar laboratorijas izstrādes un skenēšanas maksām, sapratu, ka katru reizi, kad pirksts pieskaras slēdža pogai, es tērēju ievērojamu naudas summu. Pēkšņi manas rokas pirksts kļuva daudz mazāk nemierīgs.

Vietā, kur agrāk uzņēmu septiņas nedaudz atšķirīgas fotogrāfijas ar to pašu kafijas krūzi, lai pārliecinātos, ka ir laba bilde, es sāku apstāties. Es pacēlu kameru pie acs, uzmanīgi skatījos uz gaismu, pārbaudīju fonu, vai nav traucējošu elementu, un godīgi sev jautāju: Vai šis brīdis tiešām ir vērts dolāru?

Lielākoties atbilde bija nē. Un tas bija visatbrīvojošākais sajūta pasaulē. Nolaist kameru un vienkārši būt brīdī, nejūtot spiedienu dokumentēt katru sekundi, bija milzīgs smagums no pleciem. Kad beidzot nospiedu slēdzi, zināju, ka tas ir kadrs, par kuru man patiešām rūp.

2. mācība: Pilnīgi nepilnīgs

Pirms šī eksperimenta es biju liels pikseļu pētnieks. Es palielināju savus digitālos failus līdz 200 procentiem, lai pārbaudītu, vai skropstas ir asās, vai labotu mazāko hromatisko aberāciju kadra stūrī. Tas bija nogurdinoši.

Fotografēšana ar filmu pilnībā izārstēja šo toksisko ieradumu. Dažas no skaistākajām, iespaidīgākajām fotogrāfijām, ko uzņēmu šajos 365 dienās, pēc objektīviem standartiem bija tehniski bojātas. Bija reizes, kad nedaudz palaidu garām fokusu uz drauga smejošas sejas vai ieguvu dīvainu krāsu nobīdi, jo nepietiekami apgaismoju lētu patērētāju filmu. Reizēm nejauša gaismas noplūde šķērsoja kadru kā laimīgs negadījums.

• Putekļi: Putekļu plankumi uz negatīva pēkšņi šķita kā tekstūra, nevis traucējums.
• Graudi: Ātra filma vājā apgaismojumā deva manām nakts fotogrāfijām skaistu, kinētisku raupjumu, ko digitālais troksnis vienkārši nevar atkārtot.
• Krāsas: Filma maģiski apstrādā izgaismojumus, maigi pārejot baltumā, neizdedzinot debesis.

Es iemācījos mīlēt kopējo noskaņu un attēla sajūtu, nevis prasīt ķirurģisku un sterilu perfekciju.

3. mācība: Mācīšanās redzēt fiziku, nevis programmatūru

Kad atmet autofokusa izsekošanu, acu noteikšanu un datorizētas skatu režīmus, tev ir jāiemācās, kā kameras patiesībā darbojas. Es savu gadu pavadīju, intensīvi izmantojot pilnībā manuālu 1970. gadu SLR. Man bija jāiemācās Sunny 16 likums. Es iemācījos, kā izklausās 1/60 sekundes pret 1/125 sekundēm. Es iemācījos fiziski novērtēt attālumu zonu fokusēšanai, ejot pa ielām.

Ja kādreiz esi juties atvienots no sava aprīkojuma, es ļoti iesaku paņemt vienu no daudzajām klasiskajām 35mm filmu kamerām, ko mēs visi esam iemīlējuši. Tā vairs nav maza datora ierīce tavās rokās, bet pārvēršas mehāniskā rīkā ar skaisti izstrādātiem zobratiem un atsperēm. Tu vairs neesi pasīvs pogas spiedējs, bet aktīvs dalībnieks ekspozīcijas radīšanā.

Ne viss bija saulains un laimīgi negadījumi

Es negribu, lai tas izklausītos pēc nevainojamas utopiskas pieredzes. Bija brīži ar tīru, neapstrādātu frustrāciju, kas lika gribēt plēst matus.

Es spilgti atceros, kā visa ruļļa garumā fotografēju nedēļas nogales kempinga braucienā ar labākajiem draugiem. Mēs kāpām kalnā, noķērām neticamu saulrietu, un es uzņēmu 36 burvju kadrus. Kad gāju atpakaļvīt filmu, nebija nekādas spriedzes. Filma nekad nebija pieķērusies uzņemšanas spolītei. Es trīs dienas pēc kārtas fotografēju tukšus kadrus. Tas bija pilnīgi sagraujoši.

Tad bija lidostas drošības murgs. Strīdēšanās ar TSA aģentiem, lai lūdzu pārbaudītu manu ātrgaitas filmu ar roku, jo jaunie CT skeneri pilnībā iznīcinās neizmantoto negatīvu, ir stress, ko es nevēlos atcerēties. Un jā, kamēr gaidi divas nedēļas, kamēr aizņemtā laboratorija atsūta skenējumus, tas veido raksturu, bet reizēm tas ir vienkārši ļoti kaitinoši, kad esi satraukts redzēt savu darbu.

Domāšanas veids paliek ar tevi

Tagad, kad mans analogās ekskluzivitātes gads tehniski ir beidzies, mana attieksme pret fotogrāfiju ir būtiski mainījusies. Es reizēm atkal fotografēju digitāli specifiskiem projektiem vai ātras ritma pasākumiem, bet vairs neuztveru to tāpat kā agrāk.

Pat ja man ir SD karte, kas var saturēt 10 000 attēlu, es fotografēju tā, it kā man būtu tikai 36. Es esmu lēnāks, apzinātāks un daudz uzmanīgāks. Es pavadu vairāk laika, skatoties uz ainu, pirms paceļu skatu meklētāju. Izrādās, ka ierobežojumi, ko mēs uzliekam sev, bieži rada vislielāko izaugsmi. Pacietība, ko iemācījos, attiecas uz visām kamerām, neatkarīgi no tā, vai tās izmanto atmiņas karti vai 35mm ruļli.

Gatavs palēnināt savu fotogrāfiju?

Tev noteikti nav jāapņemas pilns gads fotografēt ar analogo, lai gūtu labumu. Vienkārši veltot vienu nedēļas nogales ceļojumu tikai vintage kamerai, var pilnībā mainīt tavu radošo rutīnu un izkļūt no iestrēguma. Pareiza aprīkojuma atrašana sākumam arī nav sarežģīta. Es vienmēr saku draugiem, ka labākais sākumpunkts ir izturīgs, pilnībā mehānisks korpuss kopā ar uzticamu pirmo objektīvu. Ja esi gatavs sākt, ļoti iesaku meklēt mūsu krājumā klasisku 50mm objektīvu, ko savienot ar savu komplektu; tas ir absolūti ideāls fokusa attālums, lai iemācītos fiziski "palielināt ar kājām" un apgūtu kadrēšanu.

Analogā fotogrāfija nav par izrādīšanos vai dzīvošanu pagātnē. Tā ir par skaistas, taustāmas mākslas formas saglabāšanu dzīvu un ļaušanu tai iemācīt tev būt pacietīgākam radītājam. Ja vēlies turpināt izpētīt šo dīvaino pasauli, noteikti apskati vairāk stāstu no mūsu kopienas, kur mēs dziļāk iedziļināmies, kā izspiest maksimālu no katra kadra.