Nav nekā līdzīga tam sajūtai, kad no ruļļa noņem svaigi attīstītu melnbalto filmu. Tu to paceļ gaismā, redzi tās skaistās, blīvās kadrus, un zini, ka ekspozīcija ir izdevusies. Bet tad tu skenē negatīvus vai digitalizē tos ar savu bezspoguļa kameru, invertē krāsas, un sirds mazliet noslāpst. Tā vietā, lai redzētu noskaņotu, izteiksmīgu fotogrāfiju, tu redzi plakanu, dubļainu pelēkumu jūru.

Ja tas izklausās pazīstami, dziļi ieelpo. Tu neesi kļūdījies. Patiesībā plakana skenēšana ir gandrīz mērķis. Bet šeit ir patiesība, ko daudzi filmu puristi aizmirst pieminēt: visa tā "tieši no skenera, neapstrādāta" goda zīme ir pilnīgi digitāla izdomājums. Analogajos laikos negatīvs nekad nebija galaprodukts. Burvīgās, izteiksmīgās, augsta kontrasta melnbaltās fotogrāfijas, ko mēs dievinām no pagātnes, tika rūpīgi veidotas tumšajā istabā. Tās tika drukātas uz sudraba želatīna papīra, pastieptas, samazinātas, izgaismotas un apdedzinātas. Tavs plakanais neapstrādātais skenējums ir tikai tavs digitālais negatīvs, kas gaida, kad tu to atdzīvināsi.

Šodien lielākā daļa no mums strādā hibrīda darba plūsmā. Mēs fotografējam analogi, bet drukājam un dalāmies digitāli. Tātad, kā iegūt to bagāto, taustāmo sudraba želatīna izskatu, izmantojot mūsdienu programmatūru kā Lightroom vai Photoshop? Apskatīsim procesu, kā patiesi pabeigt savus melnbaltos skenējumus.

Kāpēc neapstrādāts skenējums izskatās tik slikti?

Pirms sākt vilkt slīdņus, ir noderīgi saprast, kāpēc tavs neapstrādātais skenējums izskatās tik dzīvības zaudējis. Tava skenera uzdevums nav radīt skaistu attēlu; tā uzdevums ir no negatīva iegūt pēc iespējas vairāk digitālo datu. Lai to izdarītu, nezaudējot detaļas spožākajos izgaismojumos vai tumšākajos ēnās, skenēšanas programmatūra izvada ļoti zema kontrasta failu.

Patiesa sudraba želatīna izdruka, savukārt, balstās uz fizisko ķīmiju. Sudraba halogenīdi fotopapīrā reaģē uz gaismu no palielinātāja nelineārā veidā, radot dziļas, bagātas melnās un asus, spožus baltumus. Lai atgrieztos pie šī izskata, mums apzināti jāatjauno kontrasts un raksturs, ko plakanais skeneris izlīdzināja.

1. solis: Melno un baltu punktu iestatīšana

Lielākā kļūda, ko redzu iesācējiem pieļaujam, ir vienkārši paņemt kontrasta slīdni un pavilkt to pilnībā pa labi. Lai gan tas padara attēlu izteiksmīgāku, tas notiek pilnīgi globāli un bieži sasmalcina vidējos toņus par blīvu masu. Tā vietā sāc ar īsto melno un īsto baltu noteikšanu.

Lightroom paņem Melno slīdni un pavelc to pa kreisi, līdz attēla tumšākās daļas tikko pieskaras tīrai digitālajai melnajai krāsai. To pašu dari ar Balto slīdni, pavelkot to pa labi, līdz spožākais izgaismojums — varbūt atspīdums uz ūdens vai saule, kas krīt uz baltas krekla — pieskaras tīrai baltai krāsai. Automātiski tavs attēls iegūs asumu. Tas vairs neizskatīsies kā pelēka zupa; tu tikko izstiepji toņu diapazonu, lai tas atbilstu spīdīga tumšās istabas papīra iespējām.

2. solis: S-līknes pārvaldība

Tagad, kad mūsu galējie punkti ir iestatīti, īstā burvība notiek toņu līknē. Sudraba želatīna izdrukām ir ļoti raksturīga vidējo toņu apstrāde, ko bieži sauc par "kodumu". Lai to atdarinātu, vēlies izveidot maigu S-līkni.

• Ēnas: Pavilc apakšējo trešdaļu līknes nedaudz uz leju, lai padziļinātu tumšās zonas, nezaudējot tekstūru.
• Izgaismojumi: Pavilc augšējo trešdaļu līknes nedaudz uz augšu, lai gaišajām zonām piešķirtu nelielu mirdzumu.
• Vidējie toņi: Turpini centrālo punktu relatīvi nostiprinātu, bet vari to pielāgot uz augšu vai leju atkarībā no fotogrāfijas noskaņas.

Šī S-līkne perfekti atdarina augstas kvalitātes fototumšās istabas papīra dabisko kontrastu. Tā piešķir tavām fotogrāfijām klasisku, mūžīgu svaru.

3. solis: Slepenā sastāvdaļa — krāsu sadalīšana

Šeit ir noslēpums, kas varētu tevi pārsteigt, ja nekad neesi bijis fiziskā tumšajā istabā: melnbaltās izdrukas reti ir patiesi neitrālas melnbaltas. Atkarībā no papīra zīmola (piemēram, Ilford Multigrade) un izmantotā attīstītāja, sudraba želatīna izdruka parasti ir ar nelielu krāsu nokrāsu. Dažas sistēmas rada ļoti aukstas, zilgani violetas nokrāsas, bet citas — siltas, nedaudz brūnganas.

Kad tu skenē negatīvu un spied "desaturate" savā rediģēšanas programmā, paliec ar tīru, matemātiski neitrālu pelēko. Godīgi sakot, tas izskatās diezgan sterils un acīmredzami digitāls. Lai to labotu, dodies uz Krāsu gradācijas (vai krāsu sadalīšanas) paneli savā programmā.

Lai atdarinātu klasisku, siltu tumšās istabas izdruku, pamēģini pievienot nedaudz siltuma ēnām. Man patīk iestatīt ēnu nokrāsu ap 45 (dzeltenīgi brūnu) ar piesātinājumu tikai 3 līdz 5. Tas ir ļoti smalki — tev nevajadzētu uzreiz domāt "tas ir sepija!" — bet tas piešķir melnajiem fizisku dzīvību. Tu vari atstāt izgaismojumus neitrālus vai atdzesēt tos ar nokrāsu 220 un piesātinājumu 2, atdarinot spožo balto bāzi baryta papīram.

4. solis: Graudu un asuma pārvaldība

Skenētāji ievieš digitālo troksni, kas izskatās pilnīgi citādi nekā analogā filma graudi. Kad tu pievieno spēcīgu kontrastu skenējumam, bieži pastiprini šo neglīto digitālo troksni, kas var padarīt tavu Tri-X vai HP5 izskatu kā zemas izšķirtspējas digitālu relikviju, nevis mākslas darbu.

Lielisks triks šeit ir būt ļoti saudzīgam ar Skaidrības slīdni (kas var padarīt graudus skarbus) un tā vietā paļauties uz digitālo Graudu rīku. Lai gan tas izklausās pilnīgi pretēji intuīcijai — pievienot digitālos graudus filmu skenējumam — smalks, smalks programmatūras graudu slānis patiesībā maskē skenera troksni un sasaista visu attēlu ar vienmērīgu, organisku tekstūru, kas izskatās daudz tuvāk tam, ko redzētu zem palielinātāja loupes.

5. solis: Dodžēšana un dedzināšana kā Anselam

Nevar runāt par tumšo istabu, nerunājot par dodžēšanu un dedzināšanu. Ansel Adams bija slavens ar to, ka pavadīja visu dienu, dodžējot (gaismojot) un dedzinot (tumšojot) konkrētas vietas vienā izdrukā, lai vadītu skatītāja aci tieši tur, kur viņš vēlējās.

Nebaidies izmantot maskēšanas rīkus! Paņem korekcijas otu Lightroom. Nedaudz tumšini attēla malas, lai radītu dabisku vinjeti, kas pievelk skatienu uz iekšu. Gaismo portreta subjekta seju, lai viņš izceltos pret fonu. Uzsvēr ēnas debesīs, lai izceltu mākoņu dramatismu. Šī lokālā manipulācija ir tradicionālā melnbaltā procesa kodols, un tāda paša praktiska pieeja digitālajam failam ir veids, kā pacelt "labi skenētu" uz "izcilu fotogrāfiju".

Sāc ar lielisku negatīvu

Protams, visa digitālā tumšās istabas burvība pasaulē neglābs smagi nepietiekami ekspozētu negatīvu vai izplūdušu kadru. Lai sasniegtu tās bagātīgās, skaistās toņas, sākumā ir jāiegūst pietiekami daudz gaismas uz emulsijas, un tas ir atkarīgs no uzticamas tehnikas.

Ja tavs negatīvs konsekventi izskatās plakans vai plāns tieši no attīstīšanas tvertnes, varbūt ir laiks rūpīgāk pārskatīt savu aprīkojumu. Fotografēšana ar uzticamu ekspozīcijas mērīšanas sistēmu ievērojami uzlabo rezultātu. Ja tava vintage kameras iebūvētais mērītājs darbojas lēni, sev par prieku iegādājies ārēju gaismas mērītāju, kas būtiski uzlabos ekspozīcijas precizitāti. Apvieno šo perfektu ekspozīciju ar asu mikrokontrastu augstas kvalitātes manuālās fokusa objektīvos, un tu redzēsi, ka digitālā konvertēšanas procesa veikšana kļūst gandrīz bez piepūles. Tu atnes redzējumu; ļauj vecajam misiņam un stiklam vadīt gaismu.