Es nezinu, kā ir ar jums, bet es, iespējams, esmu tērējis pārāk daudz naudas filmu emulācijas priekšiestatījumiem gadu gaitā. Mēs visi zinām šo ciklu: redzi skaistu noskaņotu, nostalģisku reklāmu priekšiestatījumu komplektam, iztērē četrdesmit dolārus, uzklāj to uz kāda no saviem digitālajiem RAW failiem un uzreiz izsauc seju, jo tava fotogrāfija pēkšņi izskatās kā dziļi apcepta Instagram filtra versija no 2013. gada.

Šeit ir realitāte par "filmas izskatu", par ko priekšiestatījumu kompānijas parasti nerunā: tas, ko mēs uzskatām par filmas izskatu, patiesībā neeksistē vakuumā. Tavi filmu skenējumi ir vienkārši digitāli faili, ko interpretē tava laboratorijas konkrētā skenera modelis — parasti Fuji Frontier vai Noritsu. Atkarībā no tā, kā laboratorijas tehniķis iestata melno punktu, baltā balansu un kontrasta līkni, tava Portra 400 ruļļa izskats var būt pilnīgi atšķirīgs no mana. Tāpēc vispārīgie priekšiestatījumi nekad īsti nestrādā uz tavām bildēm.

Pāris gadus atpakaļ es sāku darīt kaut ko daudz jautrāku un daudz efektīvāku. Es pārstāju pirkt vispārīgus priekšiestatījumus un sāku veidot savas filmu simulācijas Adobe Lightroom, atsaucoties uz saviem fiziskajiem skenējumiem. Šis process ir vienkāršs, ļoti apmierinošs un iemācīs tev vairāk par krāsu korekciju nekā simts YouTube pamācības. Šeit ir tieši tas, kā es to daru.

1. solis: Kontroles iestatījums

Lai to izdarītu pareizi, tev vajag kontroltestu. Tu nevari salīdzināt digitālu RAW failu, uzņemtu pusdienlaikā spožā saulē, ar filmu skenējumu, uzņemtu krēslā — gaisma pārāk ietekmēs krāsas. Tev jānofotografē tieši tā pati aina tieši tajā pašā laikā ar abām kamerām.

Paņem savu iecienīto filmu kameru, ielādē tajā filmu, kuru vēlies emulēt (piemēram, Kodak Gold 200 siltajām, ikdienas noskaņām), un paņem līdzi savu digitālo kameru. Centies izmantot līdzīgu fokusa attālumu abām. Atrodi ainu ar labu dinamisko diapazonu — varbūt drauga portretu ar spilgtām pamatkrāsām (sarkanu kreklu vai ziliem džinsiem) ēnā. Uzņem foto ar filmu, rūpīgi mērījot ekspozīciju, un uzreiz pēc tam uzņem tieši to pašu foto ar digitālo kameru RAW formātā. Nosūti filmu uz savu iecienīto laboratoriju.

2. solis: Atsauces skats

Kad saņemsi atpakaļ laboratorijas skenējumus, importē gan augstas izšķirtspējas filmu skenējumu, gan savu digitālo RAW failu Lightroom. Izvēlies abus attēlus bibliotēkā un nospied Shift+R. Tas atvērs Atsauces skatu.

Tavs ekrāns tiks sadalīts uz pusēm. Novieto filmu skenējumu pa kreisi (atsauce) un digitālo failu pa labi (aktīvā rediģēšana). Šis blakus skats ir slepenā sastāvdaļa. Tu vairs neuzmin, kā izskatās filma; tā ir tieši blakus digitālajam failam, izaicinot tevi to saskaņot.

3. solis: Pamatizklājas un baltā balansa noregulēšana

Pirms ķeries pie krāsām, saskaņo apgaismojumu. Digitālie sensori uztver milzīgu dinamisko diapazonu, kas no sākuma izskatās ļoti plakans un klīnisks. Filma parasti ir ar lielāku kontrastu vidējos toņos, vienlaikus sapludinot ekstrēmus. Vispirms aptuveni saskaņo ekspozīcijas slīdņus. Ļoti uzmanīgi pievērs uzmanību baltajam balansam. Ja tava filmu skenēšana ir nedaudz siltāka un ar magentas nokrāsu, pabīdi digitālā faila Temperatūras un Tintes slīdņus, līdz kopējie neitrālie toņi sakrīt. Neuztraucies vēl par zaļajiem un sarkaniem; vienkārši panāk, lai pelēkie, balti un melnie toņi būtu līdzīgā līmenī.

4. solis: Burvība ir toņu līknēs

Ja pastāv svētais grāls filmas izskatam, tas ir Toņu līkņu panelī. Filmai nav īsti tīru melnu vai baltu toņu. Ēnas nedaudz izplūst, un izgaismojumi maigi pāriet, nevis asā klipā.

Lai to panāktu, vēlies izveidot S-veida līkni, bet ar nedaudz piespiestiem galiem. Paņem līknes apakšējā kreisā stūra punktu (absolūti melnos toņus) un nedaudz pavelc to taisni uz augšu. Skaties, kā digitālā faila ēnas kļūst gaišākas un pārvēršas par pienainu, izbalējušu pelēko, ko filma dabiski rada. Tad paņem augšējā labā stūra punktu (absolūti baltos toņus) un nedaudz pavelc to taisni uz leju, lai mīkstinātu intensīvos digitālos izgaismojumus.

Tagad ķeries pie atsevišķām Sarkanās, Zaļās un Zilās krāsu kanālu līknēm. Filmas filmiņām ir raksturīgas krāsu nobīdes ēnās. Piemēram, Kodak filmiņām bieži ir nedaudz zilas vai zaļas ēnas un siltas, dzeltenas izgaismojumi. Lai to atdarinātu Zilās līknes kanālā, pacel apakšējā kreisā punkta līmeni (pievienojot zilu ēnām) un nolaid augšējā labā punkta līmeni (pievienojot dzeltenu izgaismojumiem). Maigi regulē, līdz digitālā faila kontrasta profils šķiet pareizs.

5. solis: Precizēšana ar HSL un kalibrāciju

Tagad kļūstam ļoti precīzi ar krāsām. Ritiniet uz leju līdz HSL/Krāsu panelim. Paskaties uz zaļajiem toņiem filmā. Digitālie zaļie parasti ir ļoti piesātināti un izskatās gandrīz neona vai plastmasas. Filmas zaļie parasti ir vairāk virzīti uz dzelteno un mazāk piesātināti. Pabīdi Zaļās krāsas toņa slīdni pa kreisi (uz dzelteno), pēc tam samazini piesātinājumu.

Filmas debesis arī parasti izskatās citādi. Atkarībā no skenera, zilie toņi bieži ir vairāk virzīti uz tirkīza vai ciana nokrāsu, nevis dziļu, karalisku digitālo zilu. Pabīdi Zilās krāsas toņa slīdni pa kreisi uz cianu un pielāgo spilgtumu, lai debesis izskatītos blīvas, bet ne mākslīgi spilgtas. Spēlējies ar Oranžo un Sarkanās krāsas slīdņiem, lai precīzi saskaņotu ādas toņus.

Profesionāls padoms: nolaidies līdz Kalibrācijas panelim Lightroom apakšā. Palielinot Zilās primārās krāsas piesātinājumu un nedaudz pabīdot toņa slīdni pa labi, ir labi zināma metode, kā atdalīt siltos ādas toņus no vēsām fonu krāsām, atdarinot tradicionālās krāsu negatīvfilmas uzvedību.

6. solis: Mīkstināšana un halācija

Tagad krāsām vajadzētu būt praktiski identiskām. Bet tavs digitālais fails joprojām jutīsies "nepareizs", jo mūsdienu digitālie objektīvi ir pārāk asi un nevainojami. Filmai ir graudi, tekstūra un neliela mīkstuma sajūta.

Dodies uz Efektu paneli. Pievieno graudus. Labs sākuma punkts 400 ISO filmas izskatam ir Graudu daudzums 30, Izmērs 40 un Rupjums ap 50. Gribi, lai graudi būtu redzami, bet ne pārlieku uzmācīgi. Atgriezies pie Klātbūtnes paneļa un nolaid Tekstūras un Skaidrības slīdņus apmēram par -5 vai -10. Tas noņem digitālā faila asumu un klīniskumu, simulējot dabisko gaismas izplūdumu un analogās emulzijas mīkstumu.

7. solis: Saglabā savu darbu

Kad apsēdies un pārslēdz savu rediģējumu ieslēgtu un izslēgtu, tam vajadzētu izskatīties gandrīz neatšķirami no tava filmu skenējuma. Tagad dodies uz Priekšiestatījumu paneli, noklikšķini uz plusa ikonas un saglabā to. Nosauc to, piemēram, "Mans Noritsu Portra 400", lai precīzi zinātu, pēc kāda skenera un filmiņas tas ir veidots. Labākā daļa? Tā kā tu to izveidoji pats no nulles, tu patiesi saproti, kā slīdņi mijiedarbojas, padarot daudz vieglāku pielāgošanu, kad to lietosi nākamajos fotoattēlos dažādos apgaismojuma apstākļos.

Ja tev patīk šī hibrīdā pieeja fotogrāfijai — fotografēt digitāli, bet tiekties pēc analogas dvēseles — tu pat vari padarīt savus priekšiestatījumus vēl labākus, mainot aprīkojumu. Vintage objektīvu pielāgošana digitālajām kamerām ir mans iecienītākais triks. Vecs 50mm objektīvs, fotografējot ar atvērtu diafragmu, dabiski rada zemu kontrastu halāciju un mīkstu fokusa pāreju, ko parasti Lightroom jāfalsificē. Tas paveic pusi darba pirms gaisma pat sasniedz sensoru. Vai nu meklē skaistus manuālās fokusēšanas objektīvus, vai vēlies uzlabot savu ikdienas komplektu ar kādu no daudzajiem spējīgajiem bezspoguļu kamerām, kas kalpos kā digitālais testēšanas lauks, Old Cams by Jens piedāvā daudz aprīkojuma, lai tavi hibrīda komplekti būtu perfekti līdzsvaroti.

Savu priekšiestatījumu veidošana nav tikai naudas taupīšana; tas ir par pilnīgu kontroli pār savu gala attēlu. Esi pacietīgs, turi savus filmu skenējumus kā atsauces un veltī laiku, lai patiesi izpētītu krāsas. Veiksmīgu pielāgošanu!