Esam pilnīgi godīgi paši pret sevi uz brīdi: filmēšana ar īstu kinofilmu ir ārkārtīgi dārga. Cik ļoti es vēlētos ielādēt 16mm kameru un filmēt savu ikdienu, mans bankas konts to vienkārši neļauj. Tāpēc, tāpat kā lielākā daļa no mums, es filmēju digitālo video ar mūsdienīgu bezspoguļa kameru. Bet cik iespaidīgs arī būtu 4K 10 bitu materiāls, tas parasti izskatās pārāk perfekts. Tas ir klīnisks, ass kā asmens, un tam trūkst tā organiska dvēseles, kas mūs padara iemīlējušos fotogrāfijā sākumā.

Risinājums nav vienkārši uzlikt smagu "vintage" LUT vai priekšiestatījumu uz laika skalas un saukt to par paveiktu darbu. Ja uz ļoti asām, 60 kadri sekundē filmētām ainām uzliec lētu filtru, tas nekad neizskatīsies kā septiņdesmito gadu filma — tas vienkārši izskatīsies kā iPhone video ar sliktu Instagram filtru. Lai digitālais video patiesi atbilstu jūsu iecienītāko filmu materiālu sajūtai, vai tā būtu Kodak Portra 400, Cinestill 800T vai pat klasiskā Tri-X melnbaltā filma, tas ir process. Tas prasa nedaudz pūļu kamerā un specifisku pieeju montāžā.

Vispirms noņem digitālo asumu

Pirms atverat DaVinci Resolve vai Premiere, jums jāpadomā par savu optiku. Mūsdienu objektīvi ir izstrādāti, lai būtu nevainojami. Tie nodrošina intensīvu mikrokontrastu, nav izkropļojumu un hromatiskās aberācijas. Filma, savukārt, ir nepilnīga.

Vienkāršākais veids, kā panākt, lai jūsu video daļēji iegūtu analogās sajūtas, ir atteikties no mūsdienu autofokusa objektīviem un pielāgot vintage manuālās fokusēšanas stiklu savai kamerai. Vecs 50mm objektīvs no septiņdesmitajiem gadiem ir pilnīgi citāds raksturs. Pārklājumi skaisti izplūst, kad tos skar saule, kadriem var būt nedaudz mīkstākas malas, un kontrasts ir dabiski zemāks. Tas uzreiz noņem "digitālo asumu" no jūsu materiāla. Jūs faktiski iepūšat nedaudz rakstura attēlā vēl pirms tas nonāk sensorā.

Ja jums jāizmanto mūsdienu objektīvs, priekšā uzliec difūzijas filtru. Kaut kas līdzīgs 1/4 stipruma Black Pro-Mist vai CineBloom filtram nedaudz izplūdina izgaismojumus un mīkstina augstfrekvences detaļas. Tas atdarina to, kas notiek, kad gaisma krīt uz celuloīda loksnes.

Filmē pēc izskata (iestatījumi ir svarīgi)

Filmai ir noteikumi, un, ja tos pārkāpjat, ilūzija sabrūk uzreiz. Lielākais "viltus filmas" atklājējs ir kustība.

Īstās filmu kameras filmē ar 24 kadriem sekundē. Slēdzis būtībā ir rotējošs pusloks, kas nozīmē, ka slēdža ātrums parasti ir divreiz lielāks par kadru ātrumu (to sauc par 180 grādu slēdža likumu). Ja vēlaties, lai jūsu mūsdienu video izskatītos kā filma, pārliecinieties, ka kamera ir iestatīta uz 24p, un slēdža ātrums ir stingri fiksēts 1/48 vai 1/50 sekundes. Tas nodrošina tieši tādu kustības izplūdumu, ko mūsu smadzenes asociē ar kino.

Turklāt filmējiet ar visplakanāko profilu, ko piedāvā jūsu kamera. Ja jums ir Log profils, izmantojiet to. Filma uztver milzīgu dinamisko diapazonu, un jums vajag visu pieejamo datu apjomu, lai vēlāk rediģēšanas programmā varētu imitēt gludo izgaismojumu pāreju.

Veidojot filmas kontrasta līkni

Kad sēžat pie montāžas, sāciet ar kontrastu. Digitālie sensori darbojas lineāri, tas nozīmē, ka pāreja no tumša uz gaišu ir taisna līnija. Filma uzvedas pilnīgi citādi. Tai ir tā saucamā "S-līkne".

Krāsu korekcijas programmā izveido maigu S formas līkni uz jūsu luminances līknes. Bet šeit ir triks: filma saglabā milzīgu detaļu daudzumu gaišajās vietās (izgaismojumos), bet zaudē detaļas ēnās. Lai to atdarinātu, vēlaties, lai izgaismojumi augšpusē gludi pārietu. Nekad nelieciet gaišajām debesīm pāriet pilnīgi baltā, asā krāsā. Nedaudz izlīdziniet līknes augšējo daļu, lai attēla gaišākās daļas paliktu nedaudz mīkstas.

Ēnām dariet pretējo. Samaziniet tumšās vietas, lai tās justos bagātas un smagas, bet tad nedaudz paceliet līknes apakšējo punktu. Tas dod nedaudz izbalējušu, "saspiestu, bet paceltu" ēnu izskatu, ko redzat vecos vidējā formāta filmas skanējumos.

Precīzi krāsu atdarinājumi konkrētiem materiāliem

Šeit sākas īstā jautrība. Katram filmu materiālam ir raksturīga krāsu nokrāsa. Jūs varat izmantot krāsu ratus un HSL (tonis, piesātinājums, spilgtums) slīdņus, lai precīzi atdarinātu to filmu, kuru vizuāli visvairāk mīlat.

• Kodak Portra atdarināšana: Portra ir slavena ar savu siltumu un neticamiem ādas toņiem. Lai krāsu korekcijā virzītos uz Portra, nedaudz sasilstiet vidējos toņus (uz oranžu/dzeltenu pusi) un pārvietojiet zaļos toņus uz siltāku, vairāk dzeltenīgu nokrāsu. Portra zaļie nav neona — tie ir organiski un gandrīz olīvu krāsā. Saglabājiet piesātinājumu sarkanajos un dzeltenajos toņos bagātu, bet samaziniet zilās krāsas piesātinājumu.
• Fujifilm Superia atdarināšana: Fuji materiāli sliecas uz vēsāku, vairāk magentas nokrāsu. Ja vēlaties Fuji noskaņu, pievienojiet nedaudz zaļgani-cianu ēnās un maigi ieviesiet magentu izgaismojumos. Padariet zaļos toņus izteiksmīgus un dziļus, un ļaujiet sarkanajiem tuvoties rubīna vai ķiršu nokrāsai.
• Cinestill 800T atdarināšana: Vispirms atdzesējiet visu attēlu, jo tas ir tungsten balansēts materiāls, paredzēts nakts ainām. Ēnām jābūt ar pamanāmu tirkīza nokrāsu, bet izgaismojumiem jāpaliek siltajiem. Un tad ir halācija...

Halācijas un izplūšanas burvība

Ja vēlaties kinofilmām raksturīgu materiālu vai kaut ko bez anti-halācijas pārklājuma (piemēram, Cinestill), jums vajag sarkano halāciju. Halācija ir efekts, kad spilgta gaisma — īpaši neona zīmes vai ielu apgaismojums — mirdz sarkanā krāsā malās.

Kāpēc tas notiek? Īstā filmu kamerā spēcīga gaisma iziet cauri emulijas slāņiem, atsitas pret metāla spiediena plāksni kameras aizmugurē un no aizmugures trāpa filmas sarkanajai jutīgajai kārtai. To var atdarināt DaVinci Resolve, izmantojot iebūvēto Halation efektu, vai arī dublējot materiālu, izpludinot spilgtākās vietas, pievienojot sarkanu toni un iestatot sajaukšanas režīmu uz Screen. Tas padara praktiskās gaismas pilnīgi izteiksmīgas un piešķir milzīgu tekstūru nakts ainām.

Tikai īsts grauds, lūdzu

Visbeidzot, jārunā par graudu. Lūdzu, nelietojiet vispārējo digitālo troksni, kas ir jūsu rediģēšanas programmā. Digitālais troksnis izskatās kā kvadrātveida pikseļi, kas dejo apkārt; tas ir pilnīgi vienmērīgs un bojā attēla kvalitāti.

Filmas grauds ir pilnīgi kas cits. Tas ir fiziski sudraba halīda kristāli, kas sakrājušies kopā. To izmērs mainās atkarībā no apgaismojuma — ēnās grauds parasti ir rupjāks, bet izgaismojumos gludāks. Lai to panāktu, lejupielādējiet īstu 16mm vai 35mm graudu skanējumus. Internetā ir daudz bezmaksas komplektu, kur cilvēki ir filmējuši īstas pelēkās kartes uz celuloīda. Uzlieciet īsto graudu video virs sava materiāla, iestatiet sajaukšanas režīmu uz Overlay vai Soft Light un regulējiet caurspīdīgumu. Tā kā tas ir īstas, elpojošas filmas skanējums, jūsu digitālais video uzreiz iegūst dzīvību.

Aparatūra ir ļoti svarīga

Pārliecinoša filmas izskata panākšana lielā mērā balstās uz pamatu, ko veidojat filmēšanas laikā. Ja vēlaties noņemt digitālo asumu dabiskā veidā, atteikties no mūsdienu sterilas optikas un izvēlēties kaut ko klasisku. Veco septiņdesmito un astoņdesmito gadu objektīvu pielāgošana jūsu bezspoguļa kamerai nodrošina dabisku halāciju, skaistus izplūdumus un mīkstāku kontrastu bez nepieciešamības pavadīt stundu rediģēšanas telpā. Ja vēlaties uzlabot savu aprīkojumu, varat pārlūkot klasiskos manuālās fokusēšanas objektīvus, lai atrastu skaistu vintage stiklu, kas der jūsu adapterim, vai apskatīt dažus vintage fiziskos filtrus, kas palīdzēs izpludināt izgaismojumus tieši pie sensora. Praktiska izskata veidošana ir puse no jautrības.

Digitālā video krāsu korekcija, lai tas justos kā filma, prasa praksi, mēģinājumus un kļūdas. Bet tiklīdz sāksiet izturēties pret saviem digitālajiem klipiem kā pret celuloīda lentu — aizsargājot izgaismojumus, mīkstinot mikrokontrastu un ļaujot krāsām dabiski sēdēt — jūs iegūsiet materiālu, kas patiesi jūtas kā atmiņa.