Jeśli spędziłeś trochę czasu czytając fora fotograficzne lub recenzje sprzętu, prawdopodobnie fraza „tack sharp” (ostry jak brzytwa) na stałe zapadła Ci w pamięć. Jako fotografowie jesteśmy przyzwyczajeni do dążenia do maksymalnej ostrości od rogu do rogu kadru. Kupujemy ciężkie statywy, wstrzymujemy oddech przy naciskaniu spustu migawki i obsesyjnie zwracamy uwagę na mikrowstrząsy. A co, jeśli po prostu odpuścimy? Co, jeśli zamiast zatrzymywać moment w idealnej klarowności, użyjemy naszych aparatów, by rozmazać czas i światło na klatce niczym farbę na płótnie?

Witamy w dziwnym, pięknym świecie Intencjonalnego Ruchu Aparatu, czyli ICM. To dokładnie to, co sugeruje nazwa. Zamiast trzymać aparat nieruchomo, celowo go poruszasz, gdy migawka jest otwarta. Przesuwasz, skręcasz, potrząsasz lub odbijasz aparat. Gdy zrobisz to dobrze, zwyczajna, dosłowna scena zamienia się w impresjonistyczne dzieło abstrakcyjnej sztuki.

Zacząłem eksperymentować z ICM kilka lat temu, gdy utknąłem w twórczym impasie. Spacerowałem po lokalnym lesie z moim starym obiektywem manualnym, fotografując te same pnie drzew, które już wielokrotnie uwieczniałem. Znudziwszy się, zwolniłem czas migawki do pół sekundy i przesunąłem aparat pionowo w górę podczas naciskania spustu. Efekt na ekranie aparatu mnie zachwycił. Drzewa zamieniły się w piękne, gładkie smugi jesiennych kolorów, które bardziej przypominały wodę niż drewno. Od razu się w to wciągnąłem.

Dlaczego sprzęt vintage błyszczy w fotografii ICM

Mogłoby się wydawać, że tworzenie sztuki wymaga nowoczesnego, wysokiej klasy i wysokorozdzielczego sprzętu, ale szczerze mówiąc, aparaty vintage i starsze obiektywy są do tego świetne. Ponieważ ICM i tak całkowicie rozmywa detale, nie potrzebujesz najostrzejszej, klinicznie perfekcyjnej optyki. Wystarczy obiektyw o dobrej reprodukcji kolorów i charakterze. Lekko miękki obiektyw z drugiej ręki z lat 70. da równie oszałamiające abstrakcyjne zdjęcie co nowy, dwutysięczny obiektyw.

Co naprawdę jest potrzebne, to pełna kontrola manualna. W pełni manualne aparaty vintage są genialne do ICM, ponieważ dotykowe pokrętła pozwalają szybko i łatwo zmieniać czas migawki w trakcie fotografowania. Nie grzebiesz w cyfrowych menu; po prostu przekręcasz satysfakcjonujące metalowe pokrętło, aż ustawisz 1/4 sekundy, ustawiasz pierścień przysłony na f/16 i strzelasz.

Jak ustawić parametry

Podstawą ICM jest utrzymanie otwartej migawki na tyle długo, by uchwycić ruch. Normalne zdjęcie robi się w ułamku sekundy, np. 1/250, co zamraża wszystko. W ICM chcemy bawić się na długich czasach migawki. Oto ogólny przepis na start:

• Czas migawki: Zacznij gdzieś między 1/10 sekundy a 2 pełnymi sekundami. 1/4 sekundy to zwykle mój ulubiony czas do chodzenia z aparatem.
• Przysłona: Ponieważ migawka jest otwarta znacznie dłużej niż zwykle, wpuszcza dużo światła, musisz to zrekompensować zamykając przysłonę. Ustaw obiektyw na f/11, f/16 lub nawet f/22.
• ISO: Ustaw jak najniżej. ISO 100 na większości filmów lub matryc cyfrowych, a jeśli aparat pozwala, nawet ISO 50.

Używając niskiego ISO i małej przysłony, ograniczasz ilość światła docierającego do aparatu, co pozwala na długie, płynne czasy migawki bez prześwietlania zdjęcia do białej plamy.

Niezbędny dodatek: filtry szare (ND)

Jeśli spróbujesz robić ICM w ciągu dnia na plaży, po prostu przymykając przysłonę do f/22 i obniżając ISO, możesz zauważyć, że zdjęcia i tak będą prześwietlone. Słońce jest po prostu zbyt jasne. Wtedy absolutnie potrzebujesz filtra ND, czyli ciemnych okularów przeciwsłonecznych dla obiektywu.

Przykręcenie filtra neutralnej gęstości o wartości 3 lub 6 stopni na obiektyw drastycznie ogranicza światło, nie zmieniając kolorów. Pozwala przeciągnąć migawkę na pełną sekundę nawet w słoneczne popołudnie. Jeśli fotografujesz na film, filtr ND jest szczególnie ważny, bo nie możesz zmienić ISO filmu w trakcie rolki. Jesteś „zamknięty” na ustawioną czułość, więc kontrola światła przez filtry to Twoja główna linia obrony.

Trzy klasyczne ruchy ICM do wypróbowania

Zabawa zaczyna się, gdy zaczniesz poruszać aparatem. To bardzo fizyczny, niemal taneczny sposób fotografowania. Oto trzy techniki dla początkujących, które regularnie dają piękne efekty:

Pionowe przeciągnięcie lasu

Znajdź gęsty fragment lasu, najlepiej z wyraźnymi pionowymi pniami, jak sosny czy brzozy. Ustaw aparat na wysokości oczu, zacznij płynnie przesuwać go w górę i naciśnij spust, będąc już w ruchu. Dokończ ruch jak przy uderzeniu golfowym. Liście rozmyją się w zlewnię zieleni i żółci, a pnie staną się ostrymi, eleganckimi pionowymi pasami.

Poziome przesunięcie linii brzegowej

Jeśli mieszkasz blisko oceanu, jeziora lub nawet szerokiego, płaskiego pola, poziome przesunięcie to klasyka. Ustaw linię horyzontu na środku kadru. Gdy naciskasz spust, płynnie przesuwaj ciało z lewej na prawą stronę. To spłaszcza fale, piasek i niebo do nastrojowych, Rothko-podobnych poziomych bloków koloru. Usuwa fakturę wody i pozostawia czysty nastrój.

Vintage zoom burst

Jeśli masz stary manualny obiektyw zoom typu push-pull, to świetny trik. Wyśrodkuj obiekt, ustaw czas migawki na około pół sekundy, a gdy migawka się otworzy, energicznie pchaj lub ciągnij pierścień zoomu. Tworzy to hipnotyzujący efekt tunelu, który gwałtownie przyciąga wzrok do środka kadru. Wygląda niesamowicie przy nocnych neonach miasta.

Właściwe nastawienie: odpuszczenie perfekcji

Najtrudniejszą częścią intencjonalnego ruchu aparatu nie są ustawienia techniczne, lecz zmiana nastawienia. Musisz zaakceptować, że większość zdjęć będzie wyglądać źle. To bardzo nieprzewidywalna technika. Czasem poruszysz się za szybko i powstanie rozmazany bałagan. Czasem za wolno i zdjęcie będzie po prostu nieostre. Na pięćdziesiąt zdjęć może uda się dwa lub trzy z tym magicznym, malarskim klimatem.

A ta nieprzewidywalność jest właśnie pięknem tej metody. Nie naciskasz tylko spustu, by udokumentować to, co przed Tobą; aktywnie współpracujesz z aparatem, tworząc coś zupełnie nowego. ICM uczy patrzeć na scenę nie przez pryzmat detali, lecz bloków koloru, kontrastu i geometrii.

To niesamowicie wyzwalający sposób fotografowania. Następnym razem, gdy światło będzie płaskie lub poczujesz brak inspiracji, zwolnij pokrętło, mocno przymknij przysłonę i zacznij machać aparatem.

Jeśli chcesz zacząć eksperymentować z magią długich czasów migawki, uzupełnienie zestawu o odpowiedni sprzęt blokujący światło to prawdziwa zmiana gry. Mamy solidny wybór vintage’owych akcesoriów idealnych do tego zadania. Sprawdź naszą ofertę filtrów ND, które ujarzmią jasne światło słoneczne, lub wybierz jeden z naszych w pełni manualnych vintage aparatów lustrzanych dla niezrównanej, mechanicznej kontroli. Weź swój sprzęt, odłóż statyw i zacznij malować światłem.