O filme de 35mm é o padrão ouro da fotografia analógica. Quer seja um fotógrafo experiente ou um principiante a dar os primeiros passos no mundo do filme, é provável que já tenha ouvido falar dele. Mas como é que este formato icónico se tornou o dominante no mundo da fotografia? E por que continua a ser tão amado hoje em dia? Vamos fazer uma viagem pela fascinante história do filme de 35mm!

O Nascimento do Filme de 35mm

As raízes do filme de 35mm remontam ao final do século XIX, quando foi introduzido pela primeira vez para filmes. Em 1889, George Eastman, o fundador da Kodak, desenvolveu um filme de celulóide flexível que revolucionou a fotografia e a cinematografia. No entanto, só no início do século XX é que o filme de 35mm encontrou o seu caminho na fotografia estática.

Em 1913, Oskar Barnack, um engenheiro da Leitz (mais tarde conhecida como Leica), criou a primeira câmara compacta a usar filme de 35mm: a Ur-Leica. Esta inovação permitiu que os fotógrafos transportassem uma câmara pequena, câmara portátil sem sacrificar a qualidade da imagem. A invenção de Barnack lançou as bases para a explosão da fotografia em 35mm.

A Ascensão da Fotografia 35mm

As décadas de 1920 e 1930 assistiram a uma onda de inovação, com empresas como Leica e Zeiss a refinarem o formato de 35mm. A introdução de cartuchos de filme padronizados, como o formato 135 da Kodak em 1934, tornou a fotografia em filme ainda mais acessível ao público. Esta padronização significava que os fotógrafos já não precisavam carregar manualmente o filme em bobinas, simplificando o processo e tornando as câmaras de 35mm mais fáceis de usar.

A Segunda Guerra Mundial desempenhou um papel significativo na ascensão do filme de 35mm, uma vez que câmaras compactas se tornaram ferramentas essenciais para fotojornalistas e soldados que documentavam a história. Após a guerra, o formato explodiu em popularidade, com marcas como Nikon, Canon e Pentax a desenvolver câmaras de alta qualidade que cimentaram o filme de 35mm como a escolha preferida para profissionais e entusiastas.

A Idade de Ouro: Anos 1950–1990

Meados do século XX foi a era dourada do filme de 35mm. Avanços em óptica, design de câmaras e emulsões de filme levaram a melhorias incríveis na qualidade da imagem. Empresas como Kodak, Fujifilm, Ilford e Agfa introduziram uma ampla gama de tipos de filme, dando aos fotógrafos flexibilidade criativa em cor, contraste e estrutura de grão.

Durante este período, câmaras icónicas como a Nikon F, a Canon AE-1 e a Pentax K1000 tornaram-se nomes conhecidos. A acessibilidade e a fiabilidade das câmaras de 35mm tornaram-nas o formato dominante para a fotografia pessoal e profissional, desde instantâneas familiares até ao fotojornalismo premiado.

A Revolução Digital e o Declínio do Cinema

No final da década de 1990 e início dos anos 2000, a fotografia digital começou a ofuscar o filme. A conveniência de resultados instantâneos, armazenamento infinito e a melhoria da qualidade da imagem levaram muitos fotógrafos a abandonarem o filme de 35mm em favor das câmaras digitais. Os principais fabricantes de filme reduziram a produção, e muitos filmes adorados foram descontinuados.

No entanto, apesar do aumento do digital, o filme de 35mm nunca desapareceu verdadeiramente. Em vez disso, encontrou uma comunidade dedicada de entusiastas, artistas e puristas que continuaram a abraçar as qualidades únicas da fotografia analógica.

O Renascimento do Filme de 35mm

Hoje, o filme de 35mm está a viver um renascimento. Uma nova geração de fotógrafos, atraída pelas qualidades táteis e nostálgicas do filme, despertou um renovado interesse pela fotografia analógica. Fabricantes de filme como Kodak e Ilford responderam trazendo de volta emulsões clássicas e até introduzindo novas. Lojas de câmaras e mercados online estão a prosperar com câmaras de 35mm em segunda mão, provando que a fotografia em filme está longe de estar morta.

O apelo duradouro do filme de 35mm reside na sua aparência orgânica, grão único e experiência prática. Ao contrário da fotografia digital, fotografar em filme obriga os fotógrafos a abrandar, compor com cuidado e abraçar a imprevisibilidade que torna cada disparo especial.

Por que o filme de 35mm ainda é importante

Apesar de mais de um século de avanços tecnológicos, o filme de 35mm continua a ser um formato amado por fotógrafos em todo o mundo. Quer seja pelo processo artístico, pelas belas imperfeições ou pela alegria de revelar filme, o 35mm continua a inspirar uma comunidade apaixonada de entusiastas do analógico.

Então, se ainda não o fizeste, porque não apanhas um rolo de filme de 35mm, carregas uma câmara vintage e experimentas a magia por ti mesmo? O filme está longe de estar morto—está vivo e a prosperar, à espera que captures a tua próxima grande fotografia!