O filme de 35mm é o padrão de ouro da fotografia analógica. Quer seja um fotógrafo experiente ou um principiante a dar os primeiros passos no mundo do filme, é provável que já tenha ouvido falar dele. Mas como é que este formato icónico passou a dominar o mundo da fotografia? E por que razão continua a ser tão amado hoje em dia? Vamos fazer uma viagem pela fascinante história do filme de 35mm!

O Nascimento do Filme de 35mm

As raízes do filme de 35mm remontam ao final do século XIX, quando foi introduzido pela primeira vez para filmes cinematográficos. Em 1889, George Eastman, o fundador da Kodak, desenvolveu um filme flexível de celuloide que revolucionou a fotografia e a cinematografia. No entanto, só no início do século XX é que o filme de 35mm entrou na fotografia fixa.

Em 1913, Oskar Barnack, um engenheiro da Leitz (mais tarde conhecida como Leica), criou a primeira câmara compacta a usar filme de 35mm: a Ur-Leica. Esta inovação permitiu aos fotógrafos transportar uma câmara pequena, portátil sem sacrificar a qualidade da imagem. A invenção de Barnack lançou as bases para a explosão da fotografia em 35mm.

A Ascensão da Fotografia em 35mm

As décadas de 1920 e 1930 foram marcadas por uma onda de inovação, com empresas como Leica e Zeiss a aperfeiçoarem o formato de 35mm. A introdução de cartuchos de filme padronizados, como o formato 135 da Kodak em 1934, tornou a fotografia em filme ainda mais acessível ao público. Esta padronização significava que os fotógrafos já não tinham de carregar manualmente o filme em bobinas, simplificando o processo e tornando as câmaras de 35mm mais fáceis de usar.

A Segunda Guerra Mundial desempenhou um papel significativo na ascensão do filme de 35mm, pois as câmaras compactas tornaram-se ferramentas essenciais para fotojornalistas e soldados a documentar a história. Após a guerra, o formato explodiu em popularidade, com marcas como Nikon, Canon e Pentax a desenvolverem câmaras de alta qualidade que consolidaram o filme de 35mm como a escolha preferida tanto para profissionais como para entusiastas.

A Era de Ouro: 1950–1990

Meados do século XX foi a era dourada do filme de 35mm. Avanços em óptica, design de câmaras e emulsões de filme levaram a melhorias incríveis na qualidade da imagem. Empresas como Kodak, Fujifilm, Ilford e Agfa introduziram uma vasta gama de tipos de filme, oferecendo aos fotógrafos flexibilidade criativa em cor, contraste e estrutura do grão.

Durante este período, câmaras icónicas como a Nikon F, Canon AE-1 e Pentax K1000 tornaram-se nomes familiares. A acessibilidade e fiabilidade das câmaras de 35mm fizeram delas o formato dominante para fotografia pessoal e profissional, desde fotografias de família a fotojornalismo premiado.

A Revolução Digital e o Declínio do Filme

No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, a fotografia digital começou a ofuscar o filme. A conveniência dos resultados instantâneos, armazenamento ilimitado e a melhoria da qualidade da imagem levaram muitos fotógrafos a abandonar o filme de 35mm em favor das câmaras digitais. Os principais fabricantes de filme reduziram a produção, e muitos tipos de filme adorados foram descontinuados.

No entanto, apesar da ascensão do digital, o filme de 35mm nunca desapareceu verdadeiramente. Em vez disso, encontrou uma comunidade dedicada de entusiastas, artistas e puristas que continuaram a abraçar as qualidades únicas da fotografia analógica.

O Renascimento do Filme de 35mm

Hoje, o filme de 35mm está a viver um renascimento. Uma nova geração de fotógrafos, atraída pelas qualidades táteis e nostálgicas do filme, despertou um interesse renovado pela fotografia analógica. Fabricantes de filme como Kodak e Ilford responderam trazendo de volta emulsões clássicas e até introduzindo novas. Lojas de câmaras e mercados online estão a prosperar com câmaras de 35mm em segunda mão, provando que a fotografia em filme está longe de estar morta.

O apelo duradouro do filme de 35mm reside no seu aspeto orgânico, grão único e experiência prática. Ao contrário da fotografia digital, fotografar em filme obriga os fotógrafos a abrandar, compor cuidadosamente e abraçar a imprevisibilidade que torna cada fotografia especial.

Por Que o Filme de 35mm Continua a Importar

Apesar de mais de um século de avanços tecnológicos, o filme de 35mm continua a ser um formato amado por fotógrafos em todo o mundo. Quer seja pelo processo artístico, pelas belas imperfeições ou pela alegria de revelar filme, o 35mm continua a inspirar uma comunidade apaixonada de entusiastas analógicos.

Por isso, se ainda não o fez, porque não pegar num rolo de filme de 35mm, carregar uma câmara vintage e experimentar a magia por si mesmo? O filme está longe de estar morto — está vivo e a prosperar, à espera que capture a sua próxima grande fotografia!