Când am început să iau fotografia în serios, eram absolut obsedat de reguli. Îmi amintesc că am descoperit setarea pentru suprapunerea grilei pe prima mea cameră și am simțit că tocmai am descoperit un cod de cheat. Dintr-o dată, fiecare apus, fiecare portret și fiecare lampă stradală trebuia să fie aliniată matematic. Dacă un ochi nu se odihnea perfect pe unul dintre acele puncte magice de intersecție, consideram fotografia un eșec.

Învățarea regulilor compoziției este un ritual de trecere. Înveți despre regula treimilor, liniile directoare, încadratură și cum să ții orizontul drept. Aceste concepte sunt incredibil de utile pentru că te învață cum ochiul uman se mișcă pe o imagine bidimensională. Dar după un an sau doi de fotografiat strict după reguli, m-am uitat în catalogul meu de fotografii și am realizat ceva cu adevărat deprimant: fotografiile mele erau tehnic perfecte, dar complet plictisitoare.

Arătau ca fotografii de stoc. Le lipsea sufletul, tensiunea și personalitatea. Atunci am realizat că, deși regulile împiedică fotografiile să fie haotice, încălcarea lor este ceea ce le face cu adevărat interesante. Iată exact cum am început să încalc regulile clasice de compoziție și cum poți face și tu asta.

Renunță la Regula Treimilor și pune subiectul în Centru

Regula treimilor îți spune să plasezi subiectul în lateral pentru a crea interes vizual și context. Logica este corectă, dar devine previzibilă rapid. Dacă vrei să faci o declarație îndrăzneață, fără scuze, pune subiectul fix în centrul cadrului.

Centrarea subiectului creează un sentiment imediat de importanță. Pare deliberat și aproape confruntativ. Gândește-te la un film Wes Anderson sau la portretele în format pătrat realizate cu camere vintage medium format. Când pui o persoană direct în mijlocul cadrului, mai ales dacă privește direct în obiectiv, forțezi privitorul să se angajeze cu ea. Nu există alt loc unde să se plimbe privirea. Funcționează incredibil de bine pentru portrete, arhitectură impresionantă și scene simetrice. Nu mai mișca aparatul spre stânga doar de dragul unei reguli.

Îmbrățișează Dezordinea în locul unui Fundal Curat

Fiecare tutorial online îți va spune să izolezi subiectul. Îți spun să fotografiezi cu diafragma deschisă, cu un obiectiv fix rapid, pentru a estompa fundalul într-un amestec cremos de culori sau să muți subiectul în fața unui zid simplu de cărămidă. Scopul este să elimini distragerile.

Dar viața este dezordonată, iar contextul este frumos. Uneori, estomparea fundalului elimină întreaga poveste a fotografiei. În loc să cauți un subiect clinic, separat, încearcă să faci un pas înapoi, să închizi diafragma pentru a obține mai mult în focus și să lași mediul să înghită puțin subiectul.

Dacă fotografiezi un portret al unui artist în atelierul său, lasă să se vadă podeaua stropită cu vopsea, coșul de gunoi plin și rafturile haotice. Dacă faci fotografie de stradă, lasă semnele suprapuse, pietonii și traficul să se adune în cadru. Compozițiile încărcate și complexe cer mai mult timp privitorului. Invită oamenii să rămână mai mult pe fotografia ta, căutând detaliile pentru a înțelege povestea.

Înclină Aparatul și Strică Orizonturile

Știu, știu. Un orizont înclinat este primul lucru pe care oamenii îl consideră o greșeală de amator. Petrecem mult timp în programe de editare foto doar pentru a trage de cursorul de rotație ca să ne asigurăm că oceanul nu pare că se varsă din lateralul cadrului.

Totuși, un cadru înclinat intenționat, numit adesea unghi olandez, injectează o cantitate incredibilă de energie cinetică într-o imagine statică. Vezi asta des în fotografia de skate, fotografia de concert și editorialele de modă cu atmosferă dură. Prin înclinarea aparatului, dezechilibrezi vizual privitorul. Introduci un sentiment de viteză, haos sau neliniște.

Trucul aici este intenția. Dacă fotografia este înclinată cu două grade, pare doar o greșeală. Dacă este înclinată cu treizeci de grade, devine o alegere stilistică. Data viitoare când fotografiezi ceva zgomotos, rapid sau haotic, înclină fizic aparatul și vezi cum se schimbă energia imaginii.

Uită de Claritate și Joacă-te cu Mișcarea

Noi, fotografii, cheltuim prea mulți bani urmărind cele mai clare obiective posibile. Ne uităm la pixeli la 400% mărire ca să ne asigurăm că o gene este perfect focalizată. Dar sincer, o fotografie neclară cu o atmosferă grozavă este întotdeauna mai bună decât o fotografie perfect clară, dar fără nimic special.

Încălcarea regulii clarității absolute poate duce la unele dintre cele mai romantice, visătoare și nostalgice fotografii pe care le vei face vreodată. Încearcă să tragi cu timpul de expunere. Încetinește viteza obturatorului la 1/15 din secundă când fotografiezi un tren în mișcare, un dansator sau un prieten care merge pe o stradă slab luminată. Lasă culorile să se întindă.

Poți, de asemenea, să ratezi intenționat focalizarea. O siluetă ușor neclară în fața unei ferestre luminoase spune mult mai mult despre stare și atmosferă decât o redare perfect expusă și hiperclară a unui chip. Nu mai încerca să documentezi realitatea perfect, ci încearcă să surprinzi cum s-a simțit cu adevărat un moment.

Îneacă Subiectul în Spațiu Negativ

Sfaturile standard spun să umpli cadrul. Apropiate-te. Zoom. Fă-ți subiectul vedeta incontestabilă a imaginii. Încălcarea acestei reguli înseamnă să faci exact opusul.

Încearcă să plasezi subiectul atât de departe încât să devină un punct mic într-un cadru imens. Spațiul negativ extrem transmite un sentiment profund de scară, izolare sau calm copleșitor. O siluetă mică a unei persoane stând la baza unei clădiri brutaliste masive sau o pasăre singuratică într-o întindere nesfârșită de cer gri au un impact mult mai puternic decât o fotografie strâns decupată. Spațiul gol devine subiectul real al fotografiei, apăsând asupra punctului focal mic.

Obține Echipamentul Potrivit pentru a Încălca Regulile

Încălcarea regulilor de compoziție necesită să încetezi să gândești prea mult și să începi să reacționezi la lumea din jurul tău. Uneori, echipamentul greu și foarte tehnic pe care îl purtăm ne stă în cale în această spontaneitate.

Dacă te simți blocat făcând imagini tehnic perfecte, dar plictisitoare, îți recomand cu căldură să iei o cameră simplă care să te oblige să te relaxezi. Alegerea unei camere compacte este una dintre cele mai bune metode de a redescoperi plăcerea fotografierii, pentru că elimină toată presiunea setărilor manuale. Poți vedea câteva camere point and shoot grozave în magazin, perfecte pentru a le arunca în geantă și a apăsa pe declanșator când simți că momentul este potrivit. Alternativ, dacă vrei să experimentezi apropierea de acțiune pentru acele cadre dinamice, înclinate, schimbarea obiectivului standard cu unul cu unghi larg poate schimba totul. Aruncă o privire la obiectivele de 28mm pe care le avem în prezent disponibile. Este distanța focală mea preferată pentru a fi dezordonat, aproape și incomod de sincer cu subiecții mei.

Regulile fotografiei sunt excelente roți de antrenament. Învață-le pe de rost. Dar odată ce știi cum funcționează, nu te teme să iei o cheie, să dai jos roțile și să vezi unde te duc accidentele creative.