Pamätám si, ako som pred niekoľkými rokmi pozeral do svojho foto katalógu a cítil sa úplne zaseknutý. Mal som v hlave vryté pravidlo tretín, konečne som pochopil, ako vyvážiť expozičný trojuholník v manuálnom režime, a môj fokus bol väčšinou ostrý ako britva. Ale z nejakého dôvodu moje fotky stále pôsobili trochu plocho. Nemali ten filmový, výrazný pocit, ktorým som bol posadnutý v mojich obľúbených foto knihách a zinoch.

Potom sa ma kamarát, ktorý prevažne fotí na film do kinematografie, spýtal veľmi jednoduchú otázku: „Premýšľaš o farebnom kolese predtým, než stlačíš spúšť?“

Úprimne? Nepremýšľal som. Len som reagoval na to, čo bolo predo mnou. Ak niekto kráčal po ulici a vyzeral cool, odfotil som ho. Ak bol zaparkovaný pekný vintage auto pri diner, cvakol som spúšť. Nevenoval som žiadnu pozornosť farbám, ktoré sa v ráme navzájom ovplyvňovali. Keď som začal do svojej fotografie aplikovať len trochu základnej farebnej teórie, moja práca sa úplne zmenila. Bolo to ako odomknutie cheat kódu. Nemusíte byť legendárny maliar ani mať umelecký titul, aby ste to zvládli správne. Dovoľte mi, aby som vám vysvetlil, ako to vnímam.

Čo vlastne je farebná teória? (Nebojte sa)

Kedykoľvek niekto povedal slová „farebná teória“, moja myseľ okamžite vypovedala službu. Znelo to príliš akademicky pre niekoho, kto len chcel potúlať sa so starým filmovým fotoaparátom a fotiť pouličné portréty. Ale v jadre je farebná teória jednoducho štúdium toho, ako farby navzájom interagujú, kontrastujú a harmonizujú.

Všetci poznáme základné farebné koleso zo základnej školy na výtvarnej výchove. Máte primárne farby – červenú, modrú a žltú. Zmiešaním ich dostanete sekundárne farby ako zelenú, oranžovú a fialovú. Zmiešaním týchto farieb vznikajú terciárne farby. Farebné koleso je len vizuálna reprezentácia toho, ako sa tieto odtiene vedľa seba usporiadajú. Čaro nastáva, keď pochopíte, ktoré časti tohto kolesa sú priatelia a ktoré sa radi bijú o pozornosť.

Komplementárne farby: Najjednoduchší spôsob, ako oživiť obrázky

Ak si z tohto článku odnesiete len jednu vec, nech je to toto: komplementárne farby. Sú to farby, ktoré sedia presne oproti sebe na farebnom kolese. Pretože sú úplnými opakmi, ich umiestnenie vedľa seba vytvára najvyšší možný kontrast. Navzájom sa robia jasnejšími a intenzívnejšími.

Tri hlavné páry, na ktoré si treba dávať pozor, sú červená a zelená, modrá a oranžová, a žltá a fialová.

Už ste sa niekedy zamýšľali, prečo každý veľký hollywoodsky akčný film vyzerá, akoby bol ponorený do oranžovej a tyrkysovej? To je práca komplementárnej farebnej teórie. Ľudské tóny pokožky prirodzene spadajú do teplej, oranžovej kategórie. Ak chcete, aby váš subjekt naozaj vystúpil z obrazu, umiestnite ho na pozadie chladnej, tmavej modrej alebo tyrkysovej farby. V praktickom zmysle si predstavte, že fotíte portrét priateľa počas zlatej hodiny (oranžové svetlo) s hlbokým modrým oceánom za ním. Váš fotoaparát to zhltne.

Ďalšou klasikou je červená a zelená. Rád to hľadám v reálnom svete. Ak vidím bujný zelený les, držím palce, aby môj subjekt mal na sebe červenú čiapku alebo jasne červenú bundu. Kontrast je okamžitý a pritiahne pozornosť diváka presne tam, kam chcete. Je to prirodzene príjemné pre ľudské oči.

Analógové farby: Vytváranie atmosféry

Zatiaľ čo komplementárne farby sú o kontraste a zvýraznení subjektu, analógové farby sú o harmónii. Analógové farby sú tri farby, ktoré sedia vedľa seba na farebnom kolese. Predstavte si červenú, oranžovú a žltú. Alebo modrú, tyrkysovú a zelenú.

Keď naplníte rám analógovými farbami, fotografia okamžite pôsobí súdržne, náladovo a zámerne. Nešokujete diváka intenzívnym kontrastom; vtiahnete ho do konkrétnej atmosféry.

Jesenná fotografia je v podstate symbolom analógových farieb. Keď zarámujete starú chatu obklopenú žltými, oranžovými a tmavočervenými listami, obraz pôsobí neuveriteľne teplo a útulne. Ak ste skoro ráno vonku pred východom slnka a fotíte pouličnú fotografiu v hmle, pracujete s modrými, azúrovými a chladnými zelenými farbami. To vytvára tichú, niekedy osamelú, ale neuveriteľne krásnu náladu.

Monochromatické: Viac než čiernobiela

Keď väčšina fotografov počuje „monochromatické“, okamžite si predstaví čiernobiely film. Ale vo farebnej teórii monochromatické znamená vziať jednu základnú farbu a skúmať rôzne odtiene, tóny a svetlosti tej istej farby v rámci jedného obrazu.

Predstavte si, že fotíte portrét pred tehlovou stenou, kde váš subjekt má na sebe bordový sveter a drží jasne červený dáždnik. Používate rôzne variácie červenej farby a vrstievate ich. Monochromatické fotografie sú prekvapivo ťažké zachytiť v prírode, ale keď na ne natrafíte alebo si na ne nájdete čas a pripravíte ich, vyzerajú ako z luxusného editoriálneho magazínu.

Ako začať používať toto na vašej ďalšej fotoprehliadke

Nemôžete vždy ovládať svet okolo seba, najmä ak fotíte veľa pouličnej, dokumentárnej alebo lifestyle fotografie. Ale môžete ovládať, čo hľadáte a ako komponujete svoje zábery.

• Najprv sa pozrite na pozadie: Skôr než zdvihnem fotoaparát k oku, pozriem sa na najväčšie farebné plochy v prostredí. Ak nájdem veľkú, krásne textúrovanú žltú stenu, jednoducho tam stojím a čakám. Čakám, kým okolo neprejde niekto v modrej alebo fialovej bunde. Vyžaduje to trpezlivosť, ale výsledok vždy stojí za to.
• Komunikujte so svojimi subjektmi: Ak plánujem portrétny fotenie s priateľom, vždy sa ho spýtam, čo plánuje obliecť. Ak fotíme na otvorenom zelenom poli, jemne mu navrhnem, aby sa vyhol zelenej, aby sa nezlial s pozadím ako maskovanie.
• Fotografujte so svetlom: Pamätajte, že čas dňa pôsobí ako obrovský farebný filter na celý svet. Zlatá hodina výrazne posilňuje žlté a oranžové tóny vo vašej scéne, zatiaľ čo modrá hodina (tesne po západe slnka) prikrýva všetko chladným, náladovým azúrom.

Ako výbava ovplyvňuje podanie farieb

Nedá sa hovoriť o farbách bez toho, aby sme nehovorili o samotnej výbave. Jedným z hlavných dôvodov, prečo som sa zamiloval do vintage fotoaparátov a starších objektívov, je spôsob, akým podávajú farby. Moderné digitálne objektívy sú neuveriteľne ostré, ale môžu pôsobiť trochu klinicky. Reprodukujú farby dokonale, čo paradoxne môže pôsobiť trochu bezducho.

Staršie manuálne objektívy zo 70. a 80. rokov majú jedinečné chemické vrstvy na skle, ktoré prirodzene posúvajú farby. Niektoré staré Minolta objektívy podávajú farby neuveriteľne teplo, dávajúc všetkému jemný nostalgický, zlatistý nádych. Staré Canon FD sklá majú tendenciu mať nádherný kontrast, ktorý robí červené a zelené tóny na filme alebo adaptované na digitálny senzor krásne výrazné. V podstate si do skla, s ktorým fotíte, „vpečiete“ farebný profil.

Ak chcete začať experimentovať s tým, ako váš fotoaparát prirodzene spracováva farby, výmena moderného klinického objektívu za klasický kus skla je najlepšia cesta. Nemusíte pritom minúť veľa peňazí. Vždy máme krásnu rotáciu analógovej výbavy pripravenú na druhý život. Veľmi odporúčam pozrieť si niektoré klasické Minolta objektívy alebo si zaobstarať niekoľko zábavných filtračných skiel, s ktorými môžete na mieste experimentovať s otepľovaním a ochladzovaním scén. Fyzické sklo jednoducho spracováva svetlo inak než posuvník v editačnom softvéri.

Začnite venovať pozornosť farbám, ktoré dominujú vo vašom hľadáčiku. Hľadajte uspokojujúce komplementárne páry, vyhľadávajte harmonické analógové scény a bavte sa pri tom. Keď si vytrénujete mozog vidieť farebné koleso v prírode, vaša fotografia už nikdy nebude vyzerať rovnako a vaše snímky budú mať ten výrazný, zámerný ťah, ktorý ste hľadali.