Neviem, ako vy, ale ja som pravdepodobne za tie roky minul príliš veľa peňazí na prednastavenia filmovej emulácie. Všetci poznáme ten cyklus: vidíte krásne náladovú, nostalgickú reklamu na balík prednastavení, miniete na to štyridsať dolárov, aplikujete to na jeden zo svojich digitálnych RAW súborov a okamžite robíte grimasu, pretože vaša fotografia náhle vyzerá ako prepečený Instagram filter z roku 2013.

Tu je realita o "film looku", o ktorej spoločnosti predávajúce prednastavenia zvyčajne nehovoria: to, čo považujeme za filmový vzhľad, v skutočnosti neexistuje v izolácii. Vaše filmové skeny sú nakoniec len digitálne súbory interpretované konkrétnym skenerom vo vašom laboratóriu – zvyčajne Fuji Frontier alebo Noritsu. Podľa toho, ako technik v laboratóriu nastaví čierny bod, vyváženie bielej a krivku kontrastu, môže váš filmový kotúč Portra 400 vyzerať úplne inak ako ten môj. Preto generické prednastavenia nikdy úplne nesadnú na vaše snímky.

Pred niekoľkými rokmi som začal robiť niečo oveľa zábavnejšie a oveľa efektívnejšie. Prestal som kupovať generické prednastavenia a začal som si vytvárať vlastné filmové simulácie v Adobe Lightroom Lightroom na základe mojich skutočných fyzických skenov. Proces je jednoduchý, neuveriteľne uspokojujúci a naučí vás viac o farebnej gradácii než stovka YouTube tutoriálov. Tu je presne, ako to robím.

Krok 1: Nastavenie kontrolného testu

Aby ste to urobili správne, potrebujete kontrolný test. Nemôžete porovnávať digitálny RAW súbor nasnímaný na poludnie na jasnom slnku s filmovým skenom nasnímaným za súmraku – svetlo by príliš ovplyvnilo farby. Musíte nasnímať presne tú istú scénu, v presne rovnakom čase, oboma fotoaparátmi.

Vezmite svoj obľúbený filmový fotoaparát, naložte do neho film, ktorý chcete emulovať (povedzme Kodak Gold 200 pre tie teplé, každodenné nálady), a zoberte so sebou digitálny fotoaparát. Pokúste sa použiť podobnú ohniskovú vzdialenosť na oboch. Nájdite scénu s dobrým dynamickým rozsahom – napríklad portrét priateľa v jasných základných farbách (červená košeľa alebo modré rifle) v tieni. Nasnímajte fotografiu na film, starostlivo exponujte, a potom okamžite urobte presne tú istú fotografiu digitálnym fotoaparátom v RAW formáte. Pošlite film do svojho obľúbeného laboratória.

Krok 2: Vstup do referenčného zobrazenia

Keď dostanete späť skeny z laboratória, importujte do Lightroomu vysokorozlišovací filmový sken aj váš digitálny RAW súbor. Vyberte obe fotografie v knižnici a stlačte Shift+R. Otvorí sa Referenčné zobrazenie.

Obrazovka sa rozdelí na polovicu. Na ľavej strane dajte filmový sken (referenciu) a na pravej strane digitálny súbor (aktívnu úpravu). Tento pohľad vedľa seba je tajná ingrediencia. Už nehádate, ako film vyzerá; je doslova vedľa vášho digitálneho súboru a vyzýva vás, aby ste ho napodobnili.

Krok 3: Nastavenie základnej expozície a vyváženia bielej

Predtým, než sa pustíte do farieb, dolaďte svetlo. Digitálne senzory zachytávajú obrovský dynamický rozsah, ktorý vyzerá z krabice veľmi plochý a klinický. Film má zvyčajne prirodzene viac kontrastu v stredných tónoch a zároveň stláča extrémy. Najprv približne nastavte expozíciu pomocou posuvníkov. Dávajte pozor na vyváženie bielej. Ak váš filmový sken inklinuje k teplejším a magentovým tónom, posuňte posuvníky Teplota a Tón na digitálnom súbore, kým sa neutrálne tóny nezhodujú. Zatiaľ sa nezameriavajte na zelené a červené odtiene; len dolaďte šedé, biele a čierne tóny do podobnej oblasti.

Krok 4: Čaro je v krivkách tónov

Ak existuje svätý grál filmového vzhľadu, je to panel Krivky tónov. Film nemá pravú, čistú čiernu ani pravú, čistú bielu. Tiene akoby vybledli a svetlá sa plynulo zrolujú namiesto toho, aby boli ostré a preexponované.

Aby ste to napodobnili, vytvorte S-krivku, ale s orezanými koncami. Uchopte bod v ľavom dolnom rohu krivky (absolútna čierna) a mierne ho potiahnite priamo nahor. Sledujte, ako tiene na digitálnom súbore zosvetlia a zmenia sa na mliečne, vyblednuté šedé, ktoré film prirodzene produkuje. Potom uchopte bod v pravom hornom rohu (absolútna biela) a jemne ho potiahnite nadol, aby ste zjemnili intenzívne digitálne svetlá.

Teraz sa ponorte do jednotlivých kanálov Červená, Zelená a Modrá. Filmové filmy majú v tieňoch charakteristické farebné posuny. Napríklad Kodak filmy často majú mierne modré alebo zelené tiene a teplé, žlté svetlá. Aby ste to napodobnili na modrej krivke, zdvihnite bod v ľavom dolnom rohu (pridanie modrej do tieňov) a potiahnite bod v pravom hornom rohu nadol (pridanie žltej do svetiel). Jemne dolaďujte, kým kontrastný profil digitálneho súboru nebude presne podľa vašich predstáv.

Krok 5: Jemné doladenie pomocou HSL a kalibrácie

Teraz sa dostávame k chirurgickej presnosti farieb. Posuňte sa nadol do panela HSL/Farby. Pozrite sa na zelené tóny vo vašom filmovom skene. Digitálne zelené sú zvyčajne veľmi sýte a vyzerajú takmer neónovo alebo plastovo. Filmové zelené sú zvyčajne posunuté smerom k žltej a menej sýte. Posuňte posuvník Zelený odtieň doľava (smerom k žltej) a znížte sýtosť.

Filmové oblohy tiež vyzerajú inak. Podľa skenera často modré tóny inklinujú skôr k tyrkysovej alebo azúrovej farbe než k hlbokej kráľovskej digitálnej modrej. Posuňte posuvník Modrý odtieň doľava smerom k azúrovej a upravte jas tak, aby obloha pôsobila hustejšie, ale nie umelo živo.

Hrajte sa s posuvníkmi Oranžová a Červená, aby ste presne zladili tóny pokožky vášho subjektu.

Profesionálny tip: Posuňte sa úplne dole do panela Kalibrácia v Lightroom. Zvýšenie sýti modrého primárneho kanála a mierne posunutie jeho odtieňa doprava je známy trik na oddelenie teplých tónov pokožky od chladných pozadí, čím sa napodobňuje správanie tradičného farebného negatívneho filmu.

Krok 6: Zjemnenie a halácia

Farby by už mali byť prakticky identické. Ale váš digitálny súbor bude stále pôsobiť "nesprávne", pretože moderné digitálne objektívy sú príliš ostré a dokonalé. Film má zrno, textúru a jemnú mäkkosť.

Choďte do panela Efekty. Pridajte zrno. Dobrý východiskový bod pre vzhľad filmu ISO 400 je množstvo zrna 30, veľkosť 40 a drsnosť okolo 50. Chcete, aby bolo viditeľné, ale nie príliš výrazné. Tiež sa vráťte do panela Prítomnosť a posuňte posuvníky Textúra a Jasnosť o približne -5 až -10. Tým sa odstráni ostrý, klinický nádych digitálneho súboru a simuluje sa prirodzené svetelné presvitanie a mäkkosť analógovej emulzie.

Krok 7: Uložte svoju prácu

Keď si sadnete a prepínate svoju úpravu zapnutú a vypnutú, mala by vyzerať takmer nerozoznateľne od vášho filmového skenu. Teraz choďte do panela Prednastavenia, kliknite na ikonu plus a uložte to. Pomenujte to napríklad "Môj Noritsu Portra 400", aby ste presne vedeli, podľa akého skenera a filmového materiálu ste to modelovali. Najlepšie na tom je, že keďže ste si to vytvorili sami od začiatku, naozaj rozumiete, ako posuvníky spolupracujú, čo vám uľahčí dolaďovanie pri aplikovaní na budúce zábery v rôznych svetelných podmienkach.

Ak milujete tento hybridný prístup k fotografii – snímanie digitálne, ale s túžbou po analógovej duši – môžete svoje prednastavenia ešte vylepšiť zmenou výbavy. Adaptovanie vintage objektívov na digitálne telo je môj obľúbený trik. Starý 50mm objektív nasnímaný na plnú clonu prirodzene vytvára nízkokontrastnú haláciu a mäkké rozostrenie, ktoré zvyčajne musíme simulovať v Lightroom. Robí polovicu práce ešte predtým, než svetlo dopadne na senzor. Či už chcete adaptovať niektoré krásne manuálne ostriace objektívy alebo chcete vylepšiť svoj súčasný každodenný set jedným z mnohých schopných bezzrkadlových fotoaparátov, ktoré slúžia ako digitálne testovacie pole, Old Cams by Jens má dostatok výbavy, aby váš hybridný set bol dokonale vyvážený.

Vytváranie vlastných prednastavení nie je len o šetrení peňazí; je to o prevzatí kontroly nad vaším finálnym obrazom. Majte trpezlivosť, majte filmové skeny po ruke ako referencie a venujte čas naozajstnému štúdiu farieb. Prajem veľa úspechov pri dolaďovaní!