Keď som sa prvýkrát začal venovať filmovej fotografii, bol som úplne posadnutý farbami. Dajte mi všetky teplé Kodak Gold západy slnka a tie náladové Portra zelené tóny. Čiernobiela fotografia mi spočiatku pripadala trochu zastrašujúca. Zdalo sa mi to možno príliš „umelecké“ alebo staromódne na bežné pouličné scény a portréty, ktoré som chcel fotiť. Ale nakoniec zvedavosť zvíťazila a do fotoaparátu som vložil film Ilford HP5. Keď som dostal prvé naskenované snímky, úplne to zmenilo môj pohľad cez hľadáčik.

Odstránenie farby vás núti čeliť základným prvkom obrazu: svetlu, tieňu, textúre a tvaru. Robí z vás zásadne lepšieho fotografa, pretože sa už nemôžete spoliehať na pekný západ slnka, ktorý by zachránil nudnú kompozíciu. Ak ste rozmýšľali o tom, že by ste sa pustili do čiernobielej filmovej fotografie, ste na správnom mieste. Poďme si rozobrať všetko, čo potrebujete vedieť, aby ste začali – od výberu správneho filmu až po trénovanie mozgu vidieť v odtieňoch šedej.

Prečo dnes fotíme čiernobielo

V svete, kde digitálne snímače dokážu dokonale zachytiť milióny farieb, je rozhodnutie fotiť monochromatický film vedomou a tvorivou voľbou. Farba je neuveriteľne silná, ale môže byť aj veľkým rozptýlením. Jasne červená dopravná značka alebo neónová reklama v pozadí vášho portrétu môžu úplne odviesť pozornosť diváka od vášho objektu.

Keď fotíte čiernobielo, okamžite odstránite z rovnice rušivé farebné palety. Scéna sa zredukuje na svoje najčistejšie emocionálne prvky. Portrét zrazu pôsobí intímnejšie. Preplnená pouličná scéna pôsobí nadčasovo. Architektúra vyzerá výrazne dramatickejšie. Bez farby, na ktorú by ste sa mohli spoľahnúť, náladu vašej fotografie určuje výlučne to, ako dopadá svetlo.

Učiť sa vidieť v odtieňoch šedej: kontrast a tonalita

Toto je zďaleka najväčšia prekážka pri prechode na čiernobielu fotografiu. Celý život ste videli vo farbách a teraz musíte predvídať, ako sa tieto farby premenia na odtiene šedej, čo nazývame tonalita. Tu je klasický príklad: predstavte si tmavozelené jablko položené na tmavočervenom obrusom. V skutočnosti jablko krásne vynikne vďaka kontrastným farbám. Ale ak z tejto scény urobíte čiernobielu fotografiu, červená a zelená sa môžu premeniť na rovnaký nevýrazný odtieň strednej šedej. Jablko úplne zmizne v pozadí.

Aby ste sa tomu vyhli, musíte začať hľadať svetelný kontrast namiesto farebného. Hľadajte situácie, kde jasné svetlé plochy vyniknú oproti hlbokým tmavým tieňom. Venujte pozornosť tomu, kam dopadá slnko na váš objekt a kde padajú tiene. Mäkké, rovnomerné svetlo v zamračený deň môže vytvoriť krásne hladké, nízkokontrastné portréty, zatiaľ čo ostré poludňajšie slnko vám dá brilantné, výrazné, vysokokontrastné pouličné zábery s hlbokými čiernymi tieňmi.

Výber prvého čiernobieleho filmu

Obrovské množstvo čiernobielych filmov je ohromujúce a na rozdiel od farebných filmov je ich vyvolávanie doma neuveriteľne jednoduché a lacné. Ak však začínate, odporúčam dva legendárne piliere čiernobielej fotografie a jeden cenovo dostupný favorit.

• Ilford HP5 Plus (ISO 400): Keby som bol uväznený na opustenom ostrove a mohol fotiť len jeden film celý život, bol by to HP5. Je neuveriteľne odpúšťajúci. Ak ho omylom preexponujete alebo podexponujete o stopu či dve, stále dostanete použiteľný obraz. Má klasickú, mierne jemnú štruktúru zrna a krásne sivé stredné tóny. Nepôsobí príliš tvrdým dojmom, čo ho robí skvelým na portréty.
• Kodak Tri-X (ISO 400): Tri-X je drsnejší, punkový brat HP5. Už desaťročia ho milujú fotožurnalisti. Má výraznejšie zrno a prirodzene vyšší kontrast, takže vaše čierne tóny budú hlbšie a biele plochy výraznejšie. Ak chcete klasickú, surovú atmosféru pouličnej fotografie, toto je ten pravý film.
• Kentmere 400: Tento film vyrába Ilford a je to fantastická cenovo dostupná voľba. Za svoju cenu podáva prekvapivo dobrý výkon, čo z neho robí ideálny film na učenie. Môžete ho fotiť veľa bez stresu z ceny za každý záber.

Komponovanie bez farby

Keď už neorganizujete záber podľa zladených farieb, môžete si hrať s geometriou a textúrou. Vodiace línie, opakujúce sa vzory a symetria sú v čiernobielej fotografii oveľa výraznejšie.

Textúra je obzvlášť zábavná na hranie. Predstavte si drsnú kôru starého stromu, olupujúcu sa farbu na veteránskom aute alebo vrásky na ošľahanom tvári. Tieto detaily sa v rušnej farebnej fotografii môžu stratiť, ale v čiernobielej sa stávajú absolútnou hviezdou, najmä keď sú osvetlené z boku, aby tiene zdôraznili hĺbku.

Manipulácia s kontrastom pomocou farebných filtrov

Keď už zvládnete základy, môžete začať upravovať čiernobiely kontrast pomocou sklenených filtrov. Toto je trik, ktorý analógoví fotografi používajú takmer storočie. Naskrutkovaním farebného skla na prednú časť objektívu môžete ovplyvniť, ako sa určité farby premenia na odtiene šedej.

Pravidlo je jednoduché: filter zosvetlí objekty svojej farby a stmaví opačnú farbu. Chcete dramatické, náladové nebo, kde oblaky vyniknú na tmavom pozadí? Použite žltý alebo červený filter. Filter stmaví modrú oblohu, takže biele oblaky krásne vyniknú. Zelený filter je skvelý na portréty, pretože zosvetlí listy v pozadí a zároveň stmaví červené kožné škvrny. Ak to s čiernobielou myslíte vážne, pár farebných filtrov na objektív je absolútny zlom v hre.

Správne vybavenie na prácu

Krása tohto média je, že na dosiahnutie úžasných výsledkov nepotrebujete zložitú výbavu. V skutočnosti vám mechanické a jednoduché nastavenia často pomôžu sústrediť sa na svetlo namiesto hrania sa s menu alebo automatickými režimami. Ktorýkoľvek z klasických 35mm filmových fotoaparátov zo sedemdesiatych alebo osemdesiatych rokov je na to úplne ideálny.

Skombinujte pevné telo fotoaparátu s kvalitnými vintage objektívmi a ste pripravení. Staršie manuálne pevné objektívy často majú jedinečný charakter a ich drobné optické nedokonalosti môžu čiernobiely film vykresliť naozaj krásne a organicky, čo moderné klinické digitálne objektívy nedokážu napodobniť.

Pripravení začať fotiť?

Čiernobiela fotografia zjednodušuje svet na základy. Možno vám potrvá pár skúšobných filmov, kým si mozog zvykne vidieť v odtieňoch šedej, ale keď to pochopíte, je to neuveriteľne uspokojujúce. Začnete si všímať svetelné priesaky v uličkách, ostré tiene na budovách a pravé výrazy na tvárach ľudí namiesto farieb ich oblečenia.

Správna expozícia je všetko, keď pracujete s ostrým svetlom a hlbokými tieňmi. Hoci mnoho vintage fotoaparátov má výborné zabudované expozimetre, spoľahlivý samostatný prístroj je veľmi užitočný pri náročných svetelných situáciách, aby ste nestratili detaily v tieňoch. Pred odchodom si pozrite náš výber vysoko presných expozimetrov, ktoré vám pomôžu dokonale nastaviť expozíciu. Vezmite si nový film, verte svojim očiam a choďte loviť svetlo!