Ne vem, kako je pri vas, ampak jaz sem verjetno skozi leta porabil preveč denarja za prednastavitve za filmsko emulacijo. Vsi poznamo ta cikel: vidiš čudovito melanholično, nostalgično reklamo za paket prednastavitev, odšteješ štirideset evrov, jo naneseš na eno od svojih digitalnih raw datotek in takoj narediš grimaso, ker tvoja fotografija nenadoma izgleda kot prepečen Instagram filter iz leta 2013.

Tukaj je resnica o "filmskem videzu", o kateri podjetja za prednastavitve običajno ne govorijo: to, kar razumemo kot filmski videz, v resnici ne obstaja v vakuumu. Vaši filmski skeni so na koncu le digitalne datoteke, ki jih interpretira specifični skener v vašem laboratoriju—ponavadi Fuji Frontier ali Noritsu. Glede na to, kako tehnik v laboratoriju nastavi črno točko, belinsko ravnovesje in kontrastno krivuljo, lahko vaš zvitek Portra 400 izgleda povsem drugače kot moj. Zato generične prednastavitve nikoli povsem ne delujejo na vaših slikah.

Pred nekaj leti sem začel delati nekaj veliko bolj zabavnega in učinkovitega. Prenehal sem kupovati generične prednastavitve in začel graditi svoje lastne filmske simulacije v Adobe Lightroomu, tako da sem se skliceval na svoje dejanske fizične skene. Postopek je preprost, izjemno nagrajujoč in vas bo naučil več o barvnem razvrščanju kot sto YouTube vodičev. Tukaj je točno, kako to počnem.

Korak 1: Nastavitev kontrole

Da to naredite pravilno, potrebujete kontrolni test. Ne morete uskladiti digitalne raw datoteke, posnete opoldne na močni sončni svetlobi, s filmskim skenom, posnetim ob mraku—svetloba bo preveč vplivala na barve. Potrebno je posneti točno isto sceno, ob točno istem času, z obema kamerama.

Vzemite svojo najljubšo filmsko kamero, naložite film, ki ga želite posnemati (recimo Kodak Gold 200 za tiste tople, vsakdanje vibracije), in pripravite svojo digitalno kamero. Poskusite uporabiti podoben goriščni kot na obeh. Poiščite sceno z dobro dinamično razponom—morda portret prijatelja v izrazitih osnovnih barvah (rdeča majica ali modre jeans hlače) v odprtem senci. Posnemite fotografijo na film, natančno merite osvetlitev, nato pa takoj posnemite točno isto fotografijo z digitalno kamero v RAW formatu. Pošljite film v svoj najljubši laboratorij.

Korak 2: Vstop v referenčni pogled

Ko prejmete skene iz laboratorija, uvozite tako visoko ločljivostni filmski sken kot digitalno raw datoteko v Lightroom. Izberite obe sliki v knjižnici in pritisnite Shift+R. Odpre se Referenčni pogled.

Zaslon se bo razdelil na pol. Postavite filmski sken na levo (referenca) in digitalno datoteko na desno (aktivna obdelava). Ta pogled ena ob drugi je skrivna sestavina. Ne ugibate več, kako izgleda film; sedi dobesedno poleg vaše digitalne datoteke in vas izziva, da ju uskladite.

Korak 3: Nastavitev osnovne osvetlitve in belinskega ravnovesja

Preden se lotite barv, uskladite osvetlitev. Digitalni senzorji zajamejo ogromno dinamičnega razpona, ki na začetku izgleda zelo plosko in klinično. Film ima običajno več kontrasta v srednjih tonih, medtem ko stisne ekstreme. Najprej približno uskladite drsnike osvetlitve. Posebno pozornost namenite belinskemu ravnovesju. Če vaš filmski sken nagiba k toplemu in magentnemu tonu, potisnite drsnike Temperature in Tint na digitalni datoteki, dokler se nevtralni toni ne ujemajo. Ne skrbite še za zelene in rdeče; naj bodo sivi, beli in črni toni v istem območju.

Korak 4: Čar je v tonskih krivuljah

Če obstaja sveti gral filmskega videza, je v panelu Tonalna krivulja. Film nima prave, čiste črne ali prave, čiste bele. Sence nekako zbledijo, svetli deli pa se gladko zaokrožijo, namesto da bi bili ostro odrezani.

Da to posnemete, želite ustvariti S-krivuljo, vendar z zglajenimi konci. Zgrabite točko v spodnjem levem kotu krivulje (absolutna črna) in jo rahlo potegnite naravnost navzgor. Opazujte, kako se sence na digitalni datoteki dvignejo in spremenijo v tisti mlečni, zbledeli sivi ton, ki ga film naravno proizvaja. Nato zgrabite zgornjo desno točko (absolutna bela) in jo rahlo potegnite navzdol, da zmehčate intenzivne digitalne svetle dele.

Zdaj se lotite posameznih kanalov Rdeče, Zelene in Modre. Filmski filmi imajo značilne barvne premike v sencah. Na primer, Kodak filmi pogosto imajo rahlo modre ali zelene sence in tople, rumene svetle dele. Da to ponovite na modri krivulji, dvignite spodnjo levo točko (dodajanje modre v sence) in potegnite zgornjo desno točko navzdol (dodajanje rumene v svetle dele). Nežno prilagajajte, dokler kontrastni profil vaše digitalne datoteke ni pravi.

Korak 5: Natančno prilagajanje z HSL in kalibracijo

Zdaj postanemo kirurško natančni z barvami. Pomaknite se do panela HSL/Barva. Poglejte zelene v vašem filmskem skenu. Digitalne zelene so običajno zelo nasičene in izgledajo skoraj neonsko ali plastično. Filmske zelene so običajno pomaknjene proti rumeni in manj nasičene. Potisnite drsnik Zelena odtenek levo (proti rumeni), nato zmanjšajte nasičenost.

Filmska nebo tudi pogosto izgleda drugače. Glede na skener modre pogosto nagibajo bolj k turkizni ali cian barvi, namesto globoke, kraljevsko modre digitalne barve. Potisnite drsnik Modra odtenek levo proti cianu in prilagodite svetlost, da nebo deluje gosto, a ne umetno živo. Igrajte se posebej z drsniki Oranžna in Rdeča, da ujemate ton kože vašega subjekta.

Nasvet strokovnjaka: Pomaknite se do panela Kalibracija na samem dnu Lightrooma. Povečanje nasičenosti modrega primarnega in rahlo premikanje njegovega odtenka desno je znan trik za ločevanje toplih tonov kože od hladnih ozadij, kar posnema vedenje tradicionalnega barvnega negativnega filma.

Korak 6: Zmehčanje in halacija

Do zdaj bi morale biti barve praktično enake. A vaša digitalna datoteka bo še vedno delovala "narobe", ker so sodobni digitalni objektivi preveč ostri in brezhibni. Film ima zrno, teksturo in rahlo mehkobo.

Pojdite v panel Učinki. Dodajte zrno. Dober začetni nastavek za videz filma ISO 400 je količina zrna 30, velikost 40 in hrapavost okoli 50. Želite, da je vidno, a ne preveč. Prav tako se vrnite v panel Prisotnost in potegnite drsnike Tekstura in Jasnost navzdol za približno -5 do -10. To odstrani ostro, klinično ostrino digitalne datoteke in simulira naravno svetlobno razlivanje in mehkobo analogne emulzije.

Korak 7: Shrani svoje delo

Ko se usedete in preklapljate svojo obdelavo, bi morala izgledati skoraj enako kot vaš filmski sken. Zdaj pojdite v panel Prednastavitve, kliknite ikono plus in shranite to. Poimenujte jo nekaj takega kot "Moj Noritsu Portra 400", da boste natančno vedeli, po katerem skenerju in filmskem zvitku je bila modelirana. Najboljši del? Ker ste jo zgradili sami iz nič, dejansko razumete, kako drsniki delujejo skupaj, kar olajša prilagajanje pri uporabi na prihodnjih fotografiranjih v različnih svetlobnih pogojih.

Če imate radi ta hibridni pristop k fotografiji—digitalno fotografiranje z željo po analogni duši—lahko svoje prednastavitve naredite še boljše z menjavo opreme. Prilagajanje vintage objektivov digitalnim ohišjem je moja najljubša prevara. Stari 50mm objektiv, posnet na odprti zaslonki, naravno ustvari nizkokontrastno halacijo in mehko zamegljenost, ki jo običajno moramo ponarediti v Lightroomu. Opravlja polovico dela, še preden svetloba doseže senzor. Ne glede na to, ali želite prilagoditi nekaj čudovitih ročno ostrih objektivov ali nadgraditi svojo trenutno vsakodnevno opremo z enim izmed mnogih zmogljivih brezzrcalnih kamer, ki so na voljo kot vaše digitalno testno okolje, Old Cams by Jens ima veliko opreme, da bo vaš hibridni komplet popolnoma uravnotežen.

Gradnja lastnih prednastavitev ni le varčevanje denarja; gre za prevzem lastništva nad končno sliko. Bodite potrpežljivi, imejte svoje filmske skene pri roki kot referenco in si vzemite čas za resno preučevanje barv. Srečno urejanje!