Det finns något otroligt magnetiskt med ett porträtt som känns som om det rör sig. Du har förmodligen sett dem: de där drömska, lite kaotiska bilderna där motivet är skarpt, men bakgrunden är en svepande smet av neonljus, eller en tyst gatubild där allt statiskt är knivskarpt medan människor suddas ut som spöken genom ramen. Det är en look som känns levande, rå och helt spontan.

Ofta när vi pratar om vintagekameror är vi besatta av att få den skarpaste möjliga bilden. Vi jagar de renaste objektiven och håller andan för att undvika kameraskakningar. Men att medvetet introducera rörelseoskärpa i dina porträtt är ett av de mest givande sätten att använda en helt manuell mekanisk kamera. Det tvingar dig att helt tänka om hur du ser på slutartid.

Idag vill jag prata om hur man bryter reglerna medvetet. Att plocka upp en gammal manuell SLR och leka med långsamma slutartider förändrade helt hur jag fotograferar porträtt, särskilt på natten eller i svagt ljus som på konserter och fester. Låt oss bryta ner exakt hur du kan få den här filmiska looken på film.

Släng den gyllene regeln för slutartid

Om du har fotograferat film ett tag har du förmodligen hört den gyllene regeln för att undvika suddiga bilder: din slutartid bör åtminstone matcha brännvidden på ditt objektiv. Så om du fotograferar med ett standard 50mm-objektiv vill du inte gå under 1/60 sekund om du inte har kirurgiska händer. Om du fotograferar med ett 135mm-objektiv håller du dig till 1/125 sekund eller snabbare.

För att få avsiktlig rörelseoskärpa ska vi kasta ut den regeln genom fönstret. Vi siktar på det som fotografer kallar "shutter drag". Det betyder att medvetet sänka slutartiden till farozonen – vanligtvis någonstans mellan 1/30 sekund ner till en hel 1/4 sekund.

När din slutare är öppen så länge spelar kameran in en tidsbit istället för ett fruset ögonblick. Ljudet av en gammal mekanisk slutare som avfyras på 1/15 sekund är djupt tillfredsställande; du hör faktiskt det distinkta "klick... klack" när spegeln fälls upp och tillbaka. Den tiden är din lekplats.

Teknik ett: Spöket i den livliga världen

Ett av mina absoluta favorit sätt att använda rörelseoskärpa är att låta mitt motiv stå helt stilla medan världen rör sig runt omkring. Den här tekniken är fantastisk för trånga stadsgator, tunnelbanestationer eller var som helst med flödande trafik.

Så här gör du: du vill ha din kamera vilande på något stadigt. Ett litet rese-stativ är idealiskt, men om du inte vill bära med dig ett fungerar det lika bra att luta kameran mot en vägg, en soptunna eller ett räcke. Ställ in slutartiden runt 1/8 eller 1/15 sekund.

Låt din modell hitta en bekväm pose som de kan hålla helt stilla i en hel sekund. Be dem andas ut och frysa. När du tar bilden kommer alla som går bakom, bilar som kör förbi och prasslande löv att bli en silkeslen oskärpa, medan ditt motiv förblir grundat och skarpt. Det skapar en otrolig känsla av isolering och fokus i en kaotisk miljö.

Teknik två: Panorering

Panorering är precis motsatsen till föregående teknik. Istället för att hålla kameran stilla och låta världen röra sig, ska du fysiskt röra kameran för att följa ditt motivs rörelse. Så får du de ikoniska bilderna av någon som åker skateboard eller cykel, där de ser helt klara ut men bakgrunden sträcker sig horisontellt bakom dem.

Det kräver övning, och du kommer förmodligen bränna några filmrutor för att få tajmingen rätt, men när det sitter är det magiskt.

• Hitta din hastighet: Ställ in slutartiden på 1/30 eller 1/15 sekund.
• Stå stadigt: Stå med fötterna axelbrett isär för en stabil bas.
• Vrid från höfterna: Håll armbågarna tätt intill kroppen. När ditt motiv passerar, följ dem smidigt genom att rotera överkroppen, inte bara flytta armarna.
• Följ igenom: Tryck av slutaren mjukt när de passerar, men fortsätt rotera kroppen även efter att slutaren stängts. Det är som en golfsvings avslutning; följet håller rörelsen flytande.

Teknik tre: Slow Sync Flash

Om du vill ha den ultimata festbildsestetiken är detta tricket du behöver kunna. Slow sync flash är en teknik där du kombinerar en mycket långsam slutartid med en blixt.

Normalt, när du använder en blixt på en vintage SLR, synkar du slutaren på något relativt snabbt, som 1/60 sekund. Blixtens ljusblixt är otroligt snabb (ofta runt 1/1000 sekund) så den fryser helt det den träffar. Men vad händer om du ställer in slutartiden på 1/8 sekund och trycker av blixten?

Blixten avfyras omedelbart och fryser porträttet av din vän mitt på dansgolvet. Men eftersom slutaren är öppen en bråkdel av en sekund längre fortsätter den att spela in det omgivande ljuset i rummet. Om du fysiskt vrider eller drar kameran lite under den öppna bråkdelen av en sekund kommer neonljus, ljusslingor eller lampor i bakgrunden att spelas in som kaotiska, färgglada ljusspår som virvlar runt ditt perfekt skarpa motiv.

För att göra detta, använd en helt manuell extern blixt monterad på kamerans blixtsko. Ställ in bländaren efter blixtens räckvidd, men låt slutartiden vara långsam. Vicka på handleden precis när du tar bilden. Det känns helt kontraintuitivt, men resultaten är fulla av energi.

Hantera ljuset (Dagsljusproblemet)

Det finns ett stort matematiskt hinder när det gäller att fotografera med långsamma slutartider på film: överexponering. På natten är det lätt att dra ut slutartiden till 1/15 sekund eftersom det ändå inte finns mycket ljus. Men vad gör du om du vill ta ett suddigt panoreringsporträtt mitt på en ljus eftermiddag?

Om du försöker fotografera på 1/15 sekund i solsken med ISO 400-film kommer även att stänga ner objektivet till f/16 eller f/22 sannolikt resultera i en helt utfrätt, vit bild. För mycket ljus når negativet.

Hemligheten är ett Neutral Density (ND) filter. Det är i princip solglasögon för ditt objektiv. De skruvas på frontgängorna och minskar helt enkelt mängden ljus som kommer in i kameran utan att ändra färgerna. Ett bra 3-stegs eller 6-stegs ND-filter låter dig sänka slutartiden rejält även under en stark middagssol, så att du kan fånga vacker rörelseoskärpa på dagtid utan att förstöra exponeringen.

Redo att börja dra i slutaren?

Att lära sig att omfamna lite oskärpa förändrade min syn på vad som gör ett "bra" fotografi. Det handlar inte alltid om klinisk skärpa och perfektion. Ofta finns känslan i en scen i den oförutsägbara rörelsekaoset.

Det bästa sättet att prova dessa tekniker är att använda en kamera som ger dig tydlig fysisk kontroll över dina slutartider. En mekanisk filmkamera kombinerad med några grundläggande tillbehör ger dig oändliga möjligheter att experimentera. Om du är redo att prova och behöver en stabil rigg att fotografera med kan du bläddra bland ett bra urval här. Kolla in dessa vintage SLR-kameror för att hitta en manuell kropp som passar din stil. Håll utkik efter modeller som låter dig enkelt justera slutartiden på direkten. Ladda en rulle, hitta några rörliga ljus och börja experimentera!