Ясно си спомням как преди няколко години разглеждах каталога си с фотографии и се чувствах напълно блокиран. Бях запомнил правилото на третините, най-накрая разбирах как да балансирам триъгълника на експозицията в ръчен режим, а фокусът ми обикновено беше кристално ясен. Но по някаква причина снимките ми все още изглеждаха малко плоски. Липсваше им онова кинематографично, ударно усещане, към което се бях пристрастил в любимите си фото книги и списания.

Тогава един мой приятел, който основно снима с филм за кино, ми зададе много прост въпрос: „Мислиш ли за цветовото колело преди да натиснеш спусъка?“

Честно казано? Не мислех. Просто реагирах на това, което беше пред мен. Ако някой вървеше по улицата и изглеждаше готино, снимах го. Ако имаше интересна винтидж кола паркирана пред закусвалня, натисках спусъка. Не обръщах внимание на взаимодействието на цветовете в кадъра. След като започнах да прилагам малко основна цветова теория в фотографията си, работата ми се промени напълно. Беше като да отключиш таен код. Не е нужно да си легендарен художник или да имаш художествена степен, за да го разбереш. Позволи ми да ти обясня как го възприемам.

Какво всъщност е цветова теория? (Не се паникьосвай)

Всеки път, когато някой казваше „цветова теория“, мозъкът ми веднага се изключваше. Звучеше твърде академично за някой, който просто иска да се разхожда с една стара филмова камера и да снима улични портрети. Но в основата си цветната теория е просто изучаването на това как цветовете взаимодействат, контрастират и хармонират помежду си.

Всички знаем основното цветно колело от часовете по изобразително изкуство в началното училище. Имаш основните цветове — червено, синьо и жълто. Смесиш ли ги, получаваш вторични цветове като зелено, оранжево и лилаво. Смесиш ли тях, получаваш третични цветове. Цветното колело е просто визуално представяне на това как тези нюанси се подреждат един до друг. Магията се случва, когато разбереш кои части от колелото са приятели и кои обичат да се борят за внимание.

Допълващи цветове: Най-лесният начин да накараш снимките да изпъкнат

Ако трябва да запомниш само едно от този текст, нека е това: допълващите цветове. Това са цветовете, които стоят точно един срещу друг на цветовото колело. Тъй като са пълни противоположности, поставянето им един до друг създава най-високия възможен контраст. Те правят един друг да изглеждат по-ярки и по-интензивни.

Трите основни двойки, за които трябва да внимаваш, са червено и зелено, синьо и оранжево, и жълто и лилаво.

Някога чудил ли си се защо всеки голям холивудски екшън филм изглежда като потопен в оранжево и тюркоазено? Това е цветната теория за допълващите цветове в действие. Тоновете на човешката кожа естествено попадат в топлата, оранжева категория. Ако искаш субектът ти да изпъкне напълно, поставяш го на фон в студено, тъмно синьо или тюркоазено. На практика, помисли си за портрет на приятел по време на златния час (оранжева светлина) с дълбокия син океан зад него. Камерата ти ще го обожава.

Друг класически пример е червено и зелено. Обичам да търся това в реалния свят. Ако видя гъста зелена гора, се надявам субектът ми да носи червена шапка или ярко червено яке. Контрастът е мигновен и привлича окото на зрителя точно там, където искаш. Това е естествено приятно за човешкото око.

Аналогични цветове: Създаване на атмосфера

Докато допълващите цветове са за контраст и изпъкване на субекта, аналогичните цветове са за хармония. Аналогичните цветове са три цвята, които стоят един до друг на цветовото колело. Помисли за червено, оранжево и жълто. Или синьо, тюркоазено и зелено.

Когато запълниш кадъра си с аналогични цветове, снимката веднага изглежда сплотена, настроена и целенасочена. Не шокираш зрителя с интензивен контраст; привличаш го в определена атмосфера.

Есенната фотография е почти като плакат за аналогичните цветове. Когато кадрираш стара къщичка, заобиколена от жълти, оранжеви и дълбоко червени листа, изображението изглежда изключително топло и уютно. Ако излезеш рано сутрин преди изгрев, за да снимаш улична фотография в мъгла, ще имаш работа със сини, цианови и студени зелени цветове. Това създава тиха, понякога самотна, но изключително красива атмосфера.

Монохроматично: Повече от черно и бяло

Когато повечето фотографи чуят „монохром“, веднага си представят черно-бял филм. Но в цветовата теория монохроматично означава да вземеш един основен цвят и да изследваш различни нюанси, тонове и оттенъци на този цвят в рамките на едно изображение.

Представи си портрет пред тухлена стена, където субектът носи бордо пуловер и държи ярко червен чадър. Ти използваш различни вариации на червеното и ги наслагваш. Монохроматичните изображения са изненадващо трудни за създаване в естествена среда, но когато попаднеш на такова или отделиш време да го стилизираш, те изглеждат като част от висококачествено редакционно списание.

Как да започнеш да използваш това на следващата си фоторазходка

Не винаги можеш да контролираш света около себе си, особено ако снимаш много улична, документална или лайфстайл фотография. Но можеш да контролираш какво търсиш и как кадрираш снимките си.

• Погледни първо фона: Преди дори да вдигна камерата до окото си, гледам най-големите цветни блокове в околната среда. Ако намеря огромна, красиво текстурирана жълта стена, просто заставам и чакам. Чакам някой с синьо или лилаво яке да мине покрай мен. Изисква търпение, но резултатът винаги си заслужава.
• Комуникирай със субектите си: Ако планирам портретна сесия с приятел, винаги го питам какво ще облече. Ако снимаме на открито в зелено поле, леко му предлагам да не носи зелено, за да не се слива с фона като камуфлаж.
• Снимай със светлината: Помни, че времето на деня действа като огромен цветен филтър върху целия свят. Златният час агресивно подчертава жълтите и оранжевите тонове в сцената, докато синьото време (веднага след залез) обгръща всичко в студено, настроено цианово.

Как оборудването влияе на възпроизвеждането на цветовете

Не можем да говорим за цветове без да говорим за самото оборудване. Една от основните причини да се влюбя във винтидж камери и по-старите обективи с ръчен фокус е начинът, по който те възпроизвеждат цветовете. Модерните дигитални обективи са изключително остри, но понякога могат да бъдат малко клинични. Те възпроизвеждат цветовете перфектно, което, иронично, може да изглежда малко бездушно.

По-старите обективи с ръчен фокус от 70-те и 80-те имат уникални химически покрития на стъклото, които естествено променят цветовете. Някои стари Minolta обективи възпроизвеждат изключително топло, придавайки на всичко леко носталгичен, златист оттенък. Старото Canon FD стъкло обикновено има прекрасен контраст, който кара червеното и зеленото да звучат красиво на филм или адаптирано към дигитален сензор. По същество вграждаш цветен профил директно в стъклото, с което снимаш.

Ако искаш да започнеш да експериментираш с начина, по който камерата ти обработва цветовете по естествен път, смяната на модерен, клиничен обектив с класически стъклен обектив е най-добрият начин да го направиш. Не е нужно да харчиш много пари. Винаги имаме красива селекция от аналогово оборудване, готово за втори живот. Силно препоръчвам да разгледаш някои класически Minolta обективи или да вземеш някои забавни лензови филтри, за да експериментираш с затопляне и охлаждане на сцените си на момента. Физическото стъкло просто обработва светлината по различен начин от плъзгач в софтуер за редакция.

Започни да обръщаш внимание на цветовете, които доминират в търсачката ти. Търси онези удовлетворяващи допълващи двойки, откривай хармонични аналогични сцени и се забавлявай. След като научиш мозъка си да вижда цветовото колело в природата, фотографията ти никога няма да изглежда същата, а снимките ти ще имат онова впечатляващо, целенасочено привличане, което търсиш.