Когато за първи път започнах да се занимавам сериозно с фотография, не мислех много за съотношенията на страните. Ако трябва да съм честен, едва ли изобщо знаех какво означава този термин. Просто знаех, че снимките, които правех с моята 35mm филмова камера, излизаха като познати малки правоъгълници. Каквото и да се побираше в този правоъгълник, беше снимката. Просто, нали?

Но преди няколко години приятел ми даде да ползвам стара двуобективна рефлексна камера за уикенда. Погледнах през визьора на нивото на талията за първи път и осъзнах, че това, което гледам, не е правоъгълник, а перфектен квадрат. Композирането на снимка в квадрат се усещаше съвсем различно. Обичайните ми трикове за кадриране не работеха. Не можех да разчитам на негативното пространство по същия начин. Това ми обърка малко мозъка, но по най-добрия възможен начин. Този уикенд промени всичко в начина, по който виждам света през обектива.

Съотношението на страните — пропорционалната връзка между ширината и височината на изображението — не е просто техническо изрязване, което прилагате в края на редактирането. То е физическият прозорец, през който зрителят ви преживява снимката. Ако промените формата на прозореца, веднага променяте и вида история, която разказвате.

Класическата основа: стандартно 3:2

Това е началната точка за повечето от нас. Съотношението 3:2 е по подразбиране за стандартните 35mm филмови камери, съвременните full-frame цифрови камери и APS-C сензори. То е доминиращият формат от десетилетия, което означава, че мозъкът ни е напълно настроен да възприема 3:2 като „правилно“.

Тъй като е малко по-широко, отколкото е високо, хоризонталните кадри в 3:2 се усещат много естествени за заснемане на пейзажи или улични сцени, където искате да покажете обект, движещ се през средата. Това ви позволява да поставите обекта вляво и да оставите дясната страна напълно отворена, което подсказва движение или посока.

Въпреки това, снимането на портрети в 3:2 понякога може да бъде предизвикателство. Ако снимате стандартна вертикална (портретна) ориентация в този формат, тя е доста висока и тясна. Често се получава много празно пространство над главата на човека или неудобно стеснено изрязване отстрани. Това е фантастично, универсално съотношение, но тъй като е толкова често срещано, трябва да вложите съзнателни усилия, за да направите композицията си наистина впечатляваща и изненадваща.

Вечният квадрат: среден формат 1:1

Има нещо присъщо тихо и дълбоко обмислено в квадратния формат. Популяризиран от емблематични системи за среден формат като Hasselblad и Rolleiflex, както и от класическия Polaroid моментален филм, съотношението 1:1 премахва избора между хоризонтално и вертикално снимане.

Когато всички страни са равни, окото ви вече не е насърчавано да чете изображението отляво надясно или отгоре надолу. Вместо това, квадратната рамка привлича погледа директно към средата и след това го насърчава да обикаля рамката в кръг. Тя се усеща стабилна, уравновесена и малко носталгична. Ако центрирате обекта си в 35mm кадър, може да изглежда като случайна снимка. Но ако центрирате обекта в квадрат от среден формат, това се усеща като паметник.

Снимането в 1:1 също ви принуждава да бъдете безкомпромисно критични към краищата на рамката. Не можете просто да скриете скучно, празно небе в по-широк кадър. Всеки сантиметър от този квадрат носи равна тежест, което ви прави по-дисциплиниран фотограф.

Портретът за списание: 4:3 и 6:7

Ако има „златна среда“ за портретна фотография и модна работа, това са по-обемистите съотношения като 4:3 или прочутият среден формат 6x7 (който е приблизително 1.16:1, тоест малко по-широк, отколкото е висок). Тези съотношения ще намерите в системи като Pentax 67, Mamiya RB67 и дори в ранните компактни цифрови камери.

За разлика от стандартния 35mm филм, тези съотношения не са агресивно широки. Те се вписват прекрасно на стандартна отпечатана страница — затова бяха златният стандарт за редакционни и списателни фотографи десетилетия наред. Когато снимате вертикален портрет с формат 6x7, той рамкира човешкото лице перфектно, без да оставя неудобни ивици от празно пространство отгоре или отдолу. Усеща се изключително балансирано, давайки на обекта ви пространство да диша, без да го загубите в каньон от негативно пространство.

Кинематографично широко: 16:9 и панорами

Виждали ли сте някога снимка, която ви кара да чувате филмова музика в главата си? Вероятно е била заснета в широк, панорамен формат. Помислете за 16:9 (често срещано в съвременното видео) или дори по-широки кинематографични кадри като легендарния Hasselblad XPan, който снима великолепни, ултра широки изображения, обхващащи два пълни 35mm кадъра.

Широките съотношения веднага подсказват на мозъка ни, че гледаме разказ. Те имитират човешкото зрително поле по-близо от по-високите формати. Когато зрителят ви гледа панорамен кадър, очите му физически трябва да проследят изображението, за да го възприемат изцяло. Това движение подсказва пътуване. Кинематографичното кадриране е перфектно за драматични пейзажи, самотни коли по открити пътища или за показване на самотна фигура, обзета от огромен град. То премахва разсейващото небе и преден план, концентрирайки цялата енергия в тясна хоризонтална ивица.

Диптихът на сториборда: магията на половин кадър

Нека не забравяме един от най-забавните и в момента модерни формати: половин кадър. Камери като обичаната серия Olympus Pen снимат вертикално по подразбиране на стандартен 35mm филм. Те разделят традиционния 3:2 кадър наполовина, давайки ви приблизително 3:4 вертикално изображение.

Освен че получавате 72 кадъра на ролка (което в момента е истинско благословение за портфейла), фотографията с половин кадър по същество променя разказването на истории, защото ви принуждава да мислите в двойки. Много фотографи с половин кадър сканират филма си като диптихи — оставяйки две изображения едно до друго в един файл. Показването на широк план до тесен детайл създава незабавен диалог между двете снимки. Вече не улавяте само отделни моменти; изграждате мини-сториборд на един следобед.

Как да започнете да виждате по различен начин

Не е задължително да тичате да купувате четири различни камери, за да експериментирате със съотношенията на страните. Можете просто да решите да изрежете следващата си серия снимки перфектно квадратни в софтуера за редактиране и да видите как това напълно променя енергията на кадрите.

Въпреки това, има истинска магия в това да вземете камера, която ви принуждава да виждате по различен начин през визьора. Когато стъклената плоча или физическите линии на рамката диктуват конкретна форма, започвате да композирате инстинктивно за тази форма. Това изкарва творческия ви мозък от рутината. Ако никога не сте снимали през визьора на нивото на талията на TLR или не сте гледали през вертикалната ориентация на половин кадър камера, силно препоръчвам този опит.

Ако се чувствате вдъхновени да излезете от зоната си на комфорт и да опитате нов стил на кадриране, разглеждането на различно тяло на камерата обикновено е най-забавният начин да започнете. Независимо дали търсите квадратен формат или просто здрава ежедневна камера, можете да разгледате някои невероятни опции, като изследвате тези средноформатни камери или да намерите красиво опростена point and shoot камера, за да разнообразите ежедневната си перспектива.

Следващия път, когато вдигнете камерата до окото си, спрете за секунда преди да натиснете спусъка. Погледнете краищата. Погледнете ъглите. Помислете за физическата кутия, в която стои вашата история, и се запитайте дали промяната на формата на прозореца може напълно да промени гледката.