Нека бъдем напълно честни със себе си за момент: снимането на истински филмов материал е изключително скъпо. Колкото и да искам да заредя 16mm камера и да заснемам ежедневието си, банковата ми сметка просто не го позволява. Така че, както повечето от нас, снимам дигитално видео с модерна безогледална камера. Но колкото и впечатляващо да е 4K 10-битовото видео, обикновено изглежда малко прекалено перфектно. То е клинично, толкова остро, че може да нарани очите, и му липсва онзи органичен дух, който ни кара да се влюбим във фотографията от самото начало.

Решението не е просто да сложите тежък „винтидж“ LUT или пресет върху времевата линия и да приключите. Ако сложите евтин филтър върху ултра-остро видео с 60 кадъра в секунда, то никога няма да изглежда като филм от седемдесетте — просто ще изглежда като видео от iPhone с лош филтър в Instagram. Да накарате дигиталното видео да съвпадне истински с усещането на любимите ви филмови ленти, било то Kodak Portra 400, Cinestill 800T или дори класическия Tri-X черно-бял филм, е процес. Изисква малко усилия при снимане и специфичен подход при редакцията.

Премахнете цифровата острота първо

Преди дори да отворите DaVinci Resolve или Premiere, трябва да помислите за обектива си. Модерните обективи са проектирани да бъдат безупречни. Те имат интензивен микро-контраст, нулево изкривяване и нулева хроматична аберация. Филмът, от друга страна, е несъвършен.

Най-лесният начин да придадете на видеото си аналогово усещане е да се откажете от модерните автофокусни обективи и да адаптирате винтидж ръчни обективи към камерата си. Стар 50mm обектив от седемдесетте има съвсем различен характер. Покритията му красиво пръскат светлина, когато слънцето ги удари, краищата на кадъра може да са леко меки, а контрастът е естествено по-нисък. Това веднага премахва „цифровия ръб“ от кадъра ви. По същество вграждате малко характер в изображението още преди то да достигне сензора.

Ако трябва да използвате модерен обектив, сложете дифузионен филтър отпред. Нещо като Black Pro-Mist с 1/4 сила или CineBloom филтър ще разпръсне леко светлите участъци и ще омекоти екстремните високочестотни детайли. Това имитира ефекта, когато светлината преминава през лист целулоид.

Снимайте за визията (настройките имат значение)

Филмът има правила, и ако ги нарушите, илюзията се разпада мигновено. Най-големият признак за „фалшив филм“ е движението.

Истинските филмови камери снимат с 24 кадъра в секунда. Затворът е по същество въртящ се полукръг, което означава, че скоростта на затвора обикновено е двойно по-бърза от кадровата честота (това се нарича правилото за 180-градусов затвор). Ако искате вашето модерно видео да изглежда като филм, уверете се, че камерата е настроена на 24p и скоростта на затвора е заключена на 1/48 или 1/50 от секундата. Това ви дава точното количество размазване на движението, което мозъкът ни свързва с киното.

Освен това снимайте в най-плоското профилно изображение, което камерата ви предлага. Ако имате Log профил, използвайте го. Филмът улавя огромен динамичен обхват и ви трябва цялата налична информация, за да имитирате плавното спускане на светлите участъци по-късно в софтуера за редакция.

Създаване на филмовата контрастна крива

Когато седнете да редактирате, започнете с контраста. Цифровите сензори се държат линейно, което означава, че преходът от тъмно към светло е права линия. Филмът се държи съвсем различно. Той има това, което наричаме „S-крива“.

В софтуера за цветова корекция създайте нежна S-форма на луминансната крива. Но ето трика: филмът запазва огромно количество детайли в светлите участъци (highlight-и), но губи детайли в сенките. За да съвпаднете с това, искате светлите участъци да се спускат плавно в горната част. Никога не позволявайте яркото небе да се изрязва в чисто, остро бяло. Изравнете върха на кривата, така че най-ярките части на изображението да останат леко меки.

За сенките направете обратното. Спуснете тъмните участъци, за да изглеждат богати и тежки, но след това леко повдигнете най-долния край на кривата. Това ви дава онзи леко избледнял, „смачкан, но повдигнат“ вид на сенките, който виждате в стари сканирани средноформатни филми.

Постигане на цветовете на конкретни филмови ленти

Тук нещата стават наистина забавни. Всяка филмова лента има характерен цветови оттенък. Можете да използвате цветните колела и плъзгачите HSL (Оттенък, Наситеност, Светлина), за да съвпаднете точно с филма, който най-много обичате визуално.

• Съвпадение с Kodak Portra: Portra е известен с топлотата си и невероятните тонове на кожата. За да градирате към Portra, изместете средните тонове леко към топло (към оранжево/жълто) и изтеглете зелените към по-топъл, жълтеникав оттенък. Зелените в Portra не са неонови — те са органични и почти маслинени. Запазете наситеността в червените и жълтите богата, но намалете наситеността в сините.
• Съвпадение с Fujifilm Superia: Fuji лентите са известни с по-хладен, по-магентен вид. Ако искате Fuji атмосфера, добавете малко зелен/циан в сенките и леко въведете магента в светлите участъци. Направете зелените наситени и дълбоки, а червените леко по-близки до рубинено или черешово червено.
• Съвпадение с Cinestill 800T: Първо, охладете цялото изображение, тъй като това е лента с балансиран тънгов светлина, предназначена за нощни сцени. Сенките трябва да имат забележим тюркоазен оттенък, докато светлите участъци остават топли. И тогава идва халейшънът...

Магията на халейшъна и блум ефекта

Ако се стремите към кинематографична лента или нещо без анти-халейшън слой (като Cinestill), ви трябва червен халейшън. Халейшън е ефектът, при който ярката светлина — особено неонови знаци или улични лампи — свети в червено по краищата.

Защо се случва това? В истинска филмова камера силната светлина преминава през слоевете на емулсията, отскача от металната плоча на задната част на камерата и удря червено-чувствителния слой на филма отзад. Можете да имитирате това в DaVinci Resolve с вградения ефект Halation или като дублирате кадъра, размазвате екстремните светли участъци, добавяте червен оттенък и зададете режима на смесване на Screen. Това кара практическите светлини да изпъкват и добавя огромна текстура на нощните сцени.

Само истински зърна, моля

Накрая трябва да говорим за зърното. Моля, не използвайте обичайния дигитален шум, вграден в софтуера за редакция. Дигиталният шум изглежда като квадратни пиксели, които танцуват; той е напълно равномерен и унищожава качеството на изображението.

Филмовото зърно е съвсем различно. Това са физически сребърни халидни кристали, слепени заедно. Размерът им варира в зависимост от яркостта на зоната — сенките изглеждат по-груби, а светлите участъци по-гладки. За да го направите правилно, изтеглете реални сканирани зърна от 16mm или 35mm филм. Има десетки безплатни пакети онлайн, където хора са заснели истински сиви карти на целулоид. Поставете реалния видео файл със зърното върху кадъра си, задайте режима на смесване на Overlay или Soft Light и регулирайте непрозрачността. Тъй като това е сканиране на истински, жив филм, вашето дигитално видео веднага оживява.

Хардуерът има голямо значение

Постигането на убедителна филмова визия силно зависи от основата, която изграждате по време на снимане. Ако искате да премахнете цифровия ръб по естествен начин, забравете модерните стерилни обективи и вземете нещо класическо. Адаптирането на стари обективи от седемдесетте и осемдесетте към безогледалната ви камера ви дава естествен халейшън, красиви отблясъци и по-мек контраст без нужда от часове в редакцията. Ако искате да подобрите оборудването си, можете да прегледате класически ръчни обективи, за да намерите красив винтидж стъклен материал, който пасва на адаптера ви, или да разгледате някои винтидж физически филтри, които да помогнат за разцъфтяването на светлите участъци директно пред сензора. Практическото изграждане на визията е половината от удоволствието.

Градирането на дигитално видео, за да се усеща като филм, изисква практика, опити и грешки. Но щом започнете да третирате дигиталните си клипове като лента от целулоид — пазейки светлите участъци, омекотявайки микро-контраста и оставяйки цветовете да седят естествено — ще получите кадри, които наистина се усещат като спомен.