Buďme na chvíli úplně upřímní: natáčení skutečného filmového materiálu je neuvěřitelně drahé. I když bych si moc přál naložit 16mm kameru a natáčet svůj každodenní život, můj bankovní účet mi to prostě nedovolí. Takže, jako většina z nás, natáčím digitální video na moderní bezzrcadlovku. Ale ať už je 4K 10bitový záznam sebeimpozantnější, obvykle vypadá příliš dokonalý. Je klinický, ostrý tak, že vám může řezat do očí, a postrádá tu organickou duši, která nás na fotografii vůbec zamilovala.

Řešením není jen přehodit těžký „vintage“ LUT nebo preset na časovou osu a hotovo. Pokud na ultra ostrý záznam s 60 snímky za sekundu nasadíte levný filtr, nikdy to nebude vypadat jako film ze sedmdesátých let – bude to vypadat jako iPhone video s špatným Instagram filtrem. Aby digitální video skutečně odpovídalo pocitu vašich oblíbených filmových materiálů, ať už je to Kodak Portra 400, Cinestill 800T nebo dokonce klasický Tri-X černobílý film, je to proces. Vyžaduje to trochu úsilí přímo při natáčení a specifický přístup při střihu.

Nejprve zlikvidujte digitální ostrost

Než vůbec otevřete DaVinci Resolve nebo Premiere, musíte přemýšlet o svých objektivech. Moderní skla jsou navržena tak, aby byla bezchybná. Mají intenzivní mikro-kontrast, nulovou distorzi a nulovou chromatickou aberaci. Film je naopak nedokonalý.

Nejjednodušší způsob, jak dostat své video na půl cesty k analogovému pocitu, je vzdát se moderních autofokusových objektivů a přizpůsobit si vintage manuální skla na svou kameru. Starý 50mm objektiv ze sedmdesátých let má úplně jiný charakter. Povrchové vrstvy krásně září, když na ně dopadá slunce, okraje záběru mohou být trochu měkčí a kontrast je přirozeně nižší. Okamžitě to odstraní „digitální ostrost“ z vašeho záznamu. V podstatě do obrazu před samotným snímačem vpečete trochu charakteru.

Pokud musíte použít moderní objektiv, použijte na přední část difuzní filtr. Něco jako 1/4 síly Black Pro-Mist nebo CineBloom filtr mírně rozptýlí světla a změkčí extrémně vysokofrekvenční detaily. To napodobuje, co se děje, když světlo dopadá na celuloidovou vrstvu.

Natáčejte pro vzhled (nastavení je důležité)

Film má pravidla a pokud je porušíte, iluze okamžitě padá. Největším prozrazením „falešného filmu“ je pohyb.

Skutečné filmové kamery natáčejí 24 snímků za sekundu. Clona je v podstatě rotující polokruh, což znamená, že rychlost závěrky je obvykle dvojnásobkem snímkové frekvence (tomu se říká pravidlo 180 stupňů závěrky). Pokud chcete, aby vaše moderní video vypadalo jako film, ujistěte se, že je kamera nastavena na 24p a rychlost závěrky je pevně uzamčena na 1/48 nebo 1/50 sekundy. To vám dá přesné množství pohybového rozmazání, které náš mozek spojuje s kinematografií.

Dále natáčejte v nejplošším profilu, který vaše kamera nabízí. Pokud máte Log profil, použijte ho. Film zachycuje obrovské množství dynamického rozsahu a potřebujete všechna data, která můžete získat, abyste později v editačním softwaru napodobili hladké přechody ve světlých partiích.

Budování filmové kontrastní křivky

Když sednete k úpravám, začněte kontrastem. Digitální senzory se chovají lineárně, což znamená, že přechod z tmavého do světlého je přímá čára. Film se chová úplně jinak. Má to, čemu říkáme „S-křivka“.

Ve svém softwaru pro barevné korekce vytvořte jemný tvar S na křivce jasu. Ale tady je trik: film si zachovává neuvěřitelné množství detailů ve světlých partiích (highlights), ale ztrácí detaily ve stínech. Aby to odpovídalo, chcete, aby vaše světlé části plynule přecházely na vrcholu. Nikdy nenechte jasnou oblohu přepálit do čisté, ostré bílé. Zploštěte vrchol křivky tak, aby nejjasnější části obrazu zůstaly mírně měkké.

U stínů udělejte pravý opak. Stáhněte tmavé tóny, aby působily bohatě a těžce, ale pak mírně zvedněte spodní bod křivky. To vám dá ten mírně vybledlý, „stlačený, ale zvednutý“ vzhled stínů, který vidíte ve starých skenech středního formátu filmu.

Dokonalé barvy konkrétních materiálů

Tady začíná ta pravá zábava. Každý filmový materiál má výrazný barevný nádech. Můžete použít barevná kolečka a posuvníky HSL (odstín, sytost, jas) k přesnému sladění filmu, který vizuálně milujete nejvíc.

• Sladění Kodak Portra: Portra je slavná svou teplostí a úžasnými tóny pleti. Pro grading směrem k Portra posuňte střední tóny mírně do teplých odstínů (k oranžové/žluté) a stáhněte zelené tóny k teplejším, více žlutým odstínům. Portra zelená není neonová – je organická a téměř olivová. Udržujte sytost červených a žlutých tónů bohatou, ale snižte sytost modrých.
• Sladění Fujifilm Superia: Fuji materiály jsou známé tím, že mají chladnější, více magentový vzhled. Pokud chcete Fuji atmosféru, přidejte trochu zelené/cyan do stínů a jemně zaveďte magentu do světlých partií. Udělejte zelené tóny výrazné a hluboké a nechte červené tóny přiblížit se spíše rubínové nebo třešňové barvě.
• Sladění Cinestill 800T: Nejprve ochlaďte celý obraz, protože jde o tungstenově vyvážený materiál určený pro noční scény. Stíny by měly mít výrazný tyrkysový nádech, zatímco světlé části zůstanou teplé. A pak je tu halace...

Kouzlo halace a rozostření

Pokud míříte na kinematografický materiál nebo cokoli bez anti-halace (jako Cinestill), potřebujete červenou halaci. Halace je efekt, kdy jasné světlo – zejména neonové nápisy nebo pouliční lampy – září červeně na okrajích.

Proč se to děje? Ve skutečné filmové kameře silné světlo prochází všemi vrstvami emulze, odráží se od kovové tlakové desky vzadu v kameře a dopadá na červeně citlivou vrstvu filmu zezadu. Tento efekt můžete napodobit v DaVinci Resolve pomocí vestavěného efektu Halation, nebo zdvojením záznamu, rozostřením extrémních světlých partií, přidáním červeného nádechu a nastavením režimu prolínání na Screen. Praktická světla tak úplně vyniknou a přidají obrovskou texturu nočním scénám.

Jen opravdový filmový zrno, prosím

Nakonec musíme mluvit o zrnu. Prosím, nepoužívejte generický digitální šum zabudovaný ve vašem editačním softwaru. Digitální šum vypadá jako čtvercové pixely tančící kolem; je zcela uniformní a ničí kvalitu obrazu.

Film grain je úplně jiný. Jsou to fyzické krystaly stříbrného halogenidu seskupené dohromady. Velikost se liší podle jasu oblasti – stíny vypadají hrubší, zatímco světlé části jsou hladší. Abyste to zvládli správně, stáhněte si skutečné skeny zrna 16mm nebo 35mm filmu. Na internetu je spousta bezplatných balíčků, kde lidé natočili skutečné šedé karty na celuloid. Přehrajte skutečný video soubor zrna přes svůj záznam, nastavte režim prolínání na Overlay nebo Soft Light a upravte krytí. Protože jde o sken skutečného, živého filmu, vaše digitální video okamžitě ožije.

Hardware hodně pomáhá

Dosažení přesvědčivého filmového vzhledu hodně závisí na základech, které si vytvoříte při natáčení. Pokud chcete digitální ostrost odstranit přirozeně, vzdávejte se moderního sterilního skla a pořiďte si něco klasického. Adaptace starých objektivů ze sedmdesátých a osmdesátých let na vaši bezzrcadlovku vám přinese přirozenou halaci, krásné záře a měkčí kontrast bez nutnosti hodiny v editačním studiu. Pokud chcete vylepšit svůj set, můžete prohlédnout klasické manuální objektivy a najít krásné vintage sklo, které pasuje na váš adaptér, nebo se podívat na vintage fyzické filtry, které pomohou rozjasnit tyto světlé partie přímo před snímačem. Praktická tvorba vzhledu je polovina zábavy.

Grading digitálního videa, aby působilo jako film, vyžaduje praxi, pokusy a omyly. Ale jakmile začnete své digitální záběry chovat jako proužek celuloidu – chránit ty světlé partie, změkčovat mikro-kontrast a nechat barvy sednout přirozeně – skončíte s materiálem, který skutečně působí jako vzpomínka.