Hvis du for nylig har brugt tid på at scrolle gennem filmfotografi-delen af Instagram eller Pinterest, har du helt sikkert set det. De umuligt bløde, lyse og luftige fotografier. Grønne nuancer ser ud som mynte, røde som blød fersken, og himlen er en fantastisk vask af bleg blå. Det ligner næsten mere et akvarelmaleri end et fotografi.

I lang tid, da jeg først begyndte at fotografere med film, kunne jeg ikke finde ud af, hvordan folk fik det fine kunstneriske, pastelfarvede look. Jeg brugte de samme filmtyper, som de gjorde, tog billeder af de samme landskaber eller portrætter, og mine scanninger kom tilbage mørke, med høj kontrast og lidt mudrede. Jeg tænkte, at de bare brugte timer på at redigere deres filmscanninger.

Men den virkelige hemmelighed bag de smukke, pastelfarvede toner sker faktisk i kameraet, før du overhovedet trykker på udløseren. Det handler om én grundlæggende teknik: bevidst at overeksponere din farvenegativfilm.

Hvorfor film faktisk ser bedre ud, når du overeksponerer

Hvis du startede med at tage billeder på et digitalt kamera eller din smartphone, føles det helt forkert bevidst at lade for meget lys komme ind i kameraet. I den digitale verden er overeksponering nærmest en forbrydelse. Hvis du brænder højlys ud på en digital sensor, er den information væk for altid. Du får rene hvide områder, som aldrig kan genskabes.

Farvenegativfilm er en helt anden størrelse. I modsætning til digitale sensorer "spiser" film lys til morgenmad. Filmtyper som Kodak Portra, Fuji Pro 400H (må hvile i fred) og endda billigere muligheder som Kodak Gold har en utrolig "eksponeringslatitude." Latitude er bare et fint ord for, at filmen er meget tilgivende.

Når du skyder farvenegativfilm, er det normalt skyggerne, der først mister detaljer og bliver kornede. Ved at overeksponere filmen oversvømmer du de skygger med masser af lys, fjerner det mudrede korn og udjævner billedet. Samtidig er højlysene robuste nok til at håndtere det ekstra lys uden at brænde helt ud. Resultatet er et fladere, blødere billede med lavere kontrast og de smukke, dæmpede pastelfarveovergange.

Sådan overeksponerer du med vilje (gør matematikken mindre skræmmende)

Konceptet er enkelt, men det kan føles lidt mærkeligt at narre dit kamera til at gøre det de første par gange. Der er grundlæggende to nemme måder at overeksponere din film på, afhængigt af hvilken slags kamera du bruger.

Metode 1: Lyg for dit kameras ISO-drejebånd.
Hvis du bruger et kamera med en intern lysmåler og et manuelt ISO-drejebånd, skal du bare fortælle kameraet, at du bruger en langsommere film, end du faktisk har. For eksempel, hvis du lægger en rulle Kodak Portra 400 i dit kamera, skal du ikke sætte ISO-drejebåndet til 400. Sæt det til 200. At sætte det til 200 fortæller dit kameras lysmåler: "Hey, denne film kræver dobbelt så meget lys som normalt." Dit kamera justerer så automatisk sine målinger for at lukke en ekstra stop lys ind. Du skyder bare rullen helt normalt derfra, og du får perfekt overeksponerede negativer.

Metode 2: Brug eksponeringskompensationsdrejebåndet.
Hvis du har et lidt mere moderne filmkamera, der automatisk læser DX-koden på filmpatronen (hvilket betyder, at du ikke kan ændre ISO manuelt), så kig efter eksponeringskompensationsdrejebåndet. Det er normalt markeret med "+1, +2, -1, -2" osv. Drej det bare til +1. Kameraet læser ISO korrekt, men overeksponerer bevidst hvert enkelt billede med et stop.

Mål for skyggerne

At indstille det ekstra stop lys er kun halvdelen af kampen. Den anden halvdel er at pege dit kamera på det rigtige, når du tjekker eksponeringen. Hvis du vil have det lyse og luftige fine kunst-look, især til portrætter, skal du måle for skyggerne.

Hvis du bare peger dit kamera på en person, der står mod en lys himmel, vil kameraet se den lyse himmel og undereksponere motivet, så ansigtet bliver mørkt. I stedet skal du komme tæt på dit motiv, pege kameraet mod de mørkere dele af deres tøj eller den skyggede side af deres ansigt og låse eksponeringen baseret på det. Når du kombinerer måling for skygger med at sætte filmen til +1 stop overeksponering, bliver hudtonerne utroligt lysende, cremede og bløde.

De bedste filmtyper til pastelfarver

Selvom du kan overeksponere stort set enhver farvenegativfilm, er der visse typer, der virkelig skinner, når du oversvømmer dem med lys.

• Kodak Portra 400: Dette er guldstandarden for det pastelfarvede look. Portra håndterer overeksponering bedre end næsten alt andet på markedet. At skyde Portra 400 ved ISO 200 (et stop over) giver utroligt bløde hudtoner og søde, varme nuancer. Du kan endda skyde den ved ISO 100 for et virkelig udvasket, drømmende look i hårdt midt-på-dagen-lys.
• Kodak Gold 200: Gold har en tendens til at være meget varm og gul. Når du skyder den ved ISO 100, falder kontrasten, og de intense gule bliver til virkelig smukke, bløde ferskner og guldnuancer. Det er mit foretrukne budgetvalg til sommerdage.
• FujiFilm C200 eller Superia: Kodak hælder mod varme toner, men Fuji hælder mod kølige. Hvis du overeksponerer Fuji-film med et stop, får du de meget eftertragtede mintgrønne, bløde magentaer og meget rene, iskolde blå himmeltoner.

En hurtig advarsel: Alt, hvad jeg har nævnt her, gælder strengt for farvenegativfilm. Hvis du skyder diafilm (som Ektachrome eller Provia), må du absolut ikke overeksponere. Diafilm opfører sig meget mere som en digital sensor. Hvis du overeksponerer diafilm, ødelægger du dine billeder. Skyde altid diafilm ved dens nøjagtige boks-ISO.

Det sidste skridt: Tal med dit laboratorium

Denne del er afgørende og bliver ofte sprunget over. Overeksponering af din film skaber en fysisk tykkere, tættere negativ. Når scanneren på film-laboratoriet ser en tæt negativ, prøver dens automatiske software normalt at "rette" det ved at øge kontrasten og gøre billedet mørkere for at kompensere.

Hvis du ikke kommunikerer med laboratoriet, kan de "rette" din bevidste overeksponering, så du ender med standardbilleder. Når du afleverer dine ruller, så tilføj bare en lille note eller sig til laboranten: "Jeg overeksponerede med et stop for et blødt, pastelfarvet look. Scan venligst efter højlys og hold det lyst og luftigt." Et godt film-laboratorium vil vide præcis, hvad du mener, og de vil justere deres scanning for at bevare de smukke bløde toner.

Få det rigtige setup

Du behøver virkelig ikke et dyrt mellemformat-setup for at få dette look. Ethvert pålideligt kamera, der lader dig styre eksponeringen manuelt eller justere ISO-indstillingerne, giver dig mulighed for at jagte disse drømmende pastelfarver hele sommeren. Hvis dit nuværende point-and-shoot ikke lader dig overstyre indstillingerne, er det måske tid til at finde noget, der giver dig lidt mere kreativ kontrol.

Hvis du er klar til at begynde at eksperimentere med manuelle eksponeringer, anbefaler jeg stærkt at få fat i et af de klassiske SLR-kameraer. De giver dig fuld kontrol over lukkertid og blænde, hvilket gør skygge-måling til en leg. Og hvis du skyder med et ældre, fuldt mekanisk kamera uden indbygget lysmåler, er det absolut bedste at investere i en pålidelig separat lys-måler for at sikre, at du rammer +1 stop overeksponering præcist hver gang.

Læg en frisk rulle i, skru ISO-drejebåndet ned et hak, og se, hvad lidt ekstra lys kan gøre for dine billeder. Når du ser dine første korrekt overeksponerede scanninger komme tilbage fra laboratoriet, vil du ærligt talt måske aldrig skyde ved boks-ISO igen.